浅谈油画创作中的抽象观念

在经济全球化的带动下,世界文化与艺术也得到了广泛交流和融合。如今,油画已经不再是西方特有的绘画形式。随着各国艺术家之间的交流不断深入,油画也逐渐形成了多元化的表现形式。我国艺术家的油画创作结合了具有中国传统艺术特征的抽象观念,更具创造性和独特魅力。该文主要从油画创作中抽象观念的艺术特征出发,对油画创作中抽象观念的表现形式进行分析。     

浅谈当下多元化的肖像绘画创作

今天,肖像绘画无论在中国还是西方都呈现出一种多元发展的态势,意识形态淡化,风格样式和艺术观念各异。谈起架上绘画就一定会谈到弗洛伊德,他在艺术史上的地位不可撼动。里希特艺术的成功就在于他在充分理解传统艺术与当代艺术新媒介的基础上,找到了区别于其他艺术表现方式的差异性,所以实现了突破,作品的意义也随之生成。这些艺术家创作的肖像画没有隔绝与传统的联系,反映了他们精神内涵里更深一层的思考和判断力,是对他们生活与精神的写照。     

探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格

<正>康定斯基被称为"抽象之父",他是20世纪西方现代艺术运动中最伟大的艺术家之一。他不仅是一个成功的画家,更是一个颇有建树的艺术理论家,是现代抽象艺术在理论上与实践上的奠基人,他的抽象绘画理论对二十世纪西方现代美术产生了深远的影响。本文从康定斯基的抽象绘画艺术背景着手,简述其在艺术理论上的贡献,通过被康定斯基重新定义的绘画语言,浅析他绘画作品的内在表达。     

与孤独的对话——伦勃朗与凡·高自画像之比较分析

自画像作为肖像画中的一种特殊类型以及西方绘画中很重要的一种题材,在西方绘画史中有着极为特殊的意义。艺术家以自身为创作对象,在绘画创作的过程中把自己的生活经历、感悟等置于自画像中,使自画像具有了自传的性质。文章通过对荷兰绘画大师伦勃朗与凡·高的自画像作品进行对比分析,从他们自画像作品的画面构成、画面语言以及不同时期自画像作品所反映的各自内心状态,分析两位大师自画像的差异性。     

浅析艾里克·费舍尔油画对中国“新生代”艺术的启示

从19世纪末到20世纪50、60年代,西方现代绘画从传统架上绘画转向综合媒介绘画,架上绘画似乎已经死亡,艺术家对冷漠、呆板的具象绘画艺术感到迷茫。直至20世纪70年代,开始出现了"新表现主义""新写实主义""涂鸦艺术""具象表现主义"等艺术形式。在新艺术运动背景下,艾里克·费舍尔以其独特的绘画表现方式为世人所知。他从美国中产阶级生活入手,在创作中以独特的视角反映他们生活中的隐私和禁忌。然而,艾里克·费舍尔使用的是具象的表现手法,画中人与人之间看似和谐,实则冷漠、虚伪,让观者产生疑问。艾里克·费舍尔的艺术为中国当代油画尤其是"新生代"油画创作提供了新的理念和手法,他提供了一定的借鉴意义。     

《圣经》绘画风格探究

<正>《圣经》作为基督教的经典典籍,不管是人文现象、风俗习惯、西方文学,都深刻的影响了西方的社会生活。而随着时代的发展,《圣经》的风格和表现形式也都在发生着改变,但不管绘画风格经历怎样的变迁,《圣经》都闪耀着西方新艺术思想的光辉。以《圣经》为题材的绘画作品,融合了宗教和艺术,在中世纪和文艺复兴时代盛行。在欧洲近代,也层出不穷的涌现出以《圣经》为题材的故事作品,《圣经》本身的内容将艺术家的创作灵感激发出来,为艺术家提供了源源不断的创作素材。《诗经》绘画作品风格的     

《圣经》绘画风格探究

<正>《圣经》作为基督教的经典典籍,不管是人文现象、风俗习惯、西方文学,都深刻的影响了西方的社会生活。而随着时代的发展,《圣经》的风格和表现形式也都在发生着改变,但不管绘画风格经历怎样的变迁,《圣经》都闪耀着西方新艺术思想的光辉。以《圣经》为题材的绘画作品,融合了宗教和艺术,在中世纪和文艺复兴时代盛行。在欧洲近代,也层出不穷的涌现出以《圣经》为题材的故事作品,《圣经》本身的内容将艺术家的创作灵感激发出来,为艺术家提供了源源不断的创作素材。《诗经》绘画作品风格的     

抽象与意象之美——浅论水彩画的艺术表现

水彩画虽然起源于西方,但是在发展中融合东西方绘画精髓,在挖掘抽象与意象之美的道路上不断前进。文章分析水彩画抽象之美与意象之美的艺术表现,对水彩画的抽象形态构成、意象特点表现进行探究,希望能为水彩画的创作与发展提供支持。     

时代的表述——智能与绘画

文章通过分析两位当代艺术家将网络智能工具和绘画结合所创作的作品,探讨在时代的影响下,艺术家的创作与社会发展的紧密联系。智能在改变人们生活的同时也影响着艺术家的思考和创作。艺术之所以在历史长河中一直备受宠爱,是因为它不仅反映生活,还反映艺术家对生活的体悟和思想。     

心与物游——宁波美术馆打造“图像世界中的精神维度”

<正>2015年1月13日,宁波首届国际当代艺术展"心与物游:图像世界中的精神维度"在宁波美术馆开幕,周春芽、叶永青、毛旭辉、夏小万等20余位艺术家的150余件作品,呈现了中国当代艺术的千姿百态,这也是宁波美术馆对中国当代艺术在过去30年间变革发展所做的一次回顾与展望。此次展览以架上绘画为主,亦有部分雕塑和装置作品,参展者既有当代艺术创作的先锋人物,也有来自学院系统初露锋芒的青年艺术家,他们作品的丰富、多样、个体争鸣及实验性     

抽象绘画中的线条表现

随着社会的迅速发展,中国艺术领域的创作水平也随着时间的推移得到了非常明显的提升。随着艺术与经济的快速发展,艺术家在追求进步的同时,对艺术的领悟也存在一些分歧,而对于抽象画的表达更是各有千秋。抽象一词本来是指人们对事物非本质因素的舍弃,而放大其本质因素。对于抽象艺术,有的艺术家认为它是存在的,因为抽象是永远存在的;而有的艺术家认为抽象是不存在的,如毕加索认为抽象艺术并不存在,只是有的艺术家绘画更注重风格,有的艺术家更注重生活。从古至今,对抽象绘画的争议一直存在。     

透视绘画中的文字——浅析文字与绘画之间的关系

文字在中西方画家的作品里不断地被演绎和表现。无论是属于拼音文字的字母还是非拼音文字中的汉字,皆是从具象的图形发展到抽象的符号,进而由抽象的符号演变成绚丽多彩的艺术作品。文字与绘画在其间共同演绎着不需要翻译的世界语言并呈现出独特的美感。两者之间的相似使其相互补充、相互融合,展示了绘画艺术表现的多样性;两者之间的差异又使其相辅相成、相得益彰,丰富了绘画的艺术风格。文字在绘画中的出现和运用凸显了画家的创作意图,重构了绘画欣赏的新视角,并与绘画交织为自然、和谐、默契的整体。     

再议图片影像对写实架上绘画观看方式的影响

从相机被发明至今,随着商业、文化、图片影像网络化的发展和生活节奏日益加快,海量图片资料充斥着人们的生活,写实架上绘画常被误认为可以被影像完全替代。而写实架上绘画依旧存在并发展,这驳斥了上述观点。写实架上绘画如何与处于同一时代的影像创作共同发展,图片影像对于写实架上绘画的观看方式有着怎样的影响,这些都值得写实架上绘画创作者深入探讨。     

绘画艺术中的稚拙美探微

随着绘画艺术的快速发展,创作者对绘画艺术中的艺术风格塑造也提出了更高的要求。从现代部分绘画作品中可以发现,部分艺术家在创作中采用照搬照抄的形式,导致作品中原有的生命色彩与情感力量消退,而解决这一问题的关键在于将稚拙美引入绘画,从而使作品更具启发性与影响力。文章主要从原始绘画、儿童绘画的角度出发,对稚拙美在其中的体现进行探析。     

通古今 创中西——吴冠中当代中国画探索之路

吴冠中是20世纪当代中国美术史上举足轻重的艺术家,他成功地将中国传统绘画中的意境美、民族审美精神和西方现代艺术表现手法融入中国画和油画。他在创作油画时强调以抽象油画的形式表现东方绘画的意境;在改革中国画上,则以传统笔墨结合西方绘画中的色彩运用和造型观念,展现中国画的现代化特征。这种绘画形式得到国内外很多艺术从业者和爱好者的认可,并被推向世界。吴冠中在中国画探索的道路上致力于促进油画民族化和中国画现代化的发展,有力地推动了中国现代绘画的进程。他以"推翻成见"作为有良知的艺术家的天职,敢于在创造中画出新意境、新审美。     

斯坦利·斯宾塞的绘画作品风格

斯坦利·斯宾塞是20世纪英国最重要的艺术家之一,他是现代主义绘画中写实与叙事倾向的代表人物。斯坦利·斯宾塞的作品涵盖肖像画、风景画、宗教画、寓意象征画等,他的表现手法和创作方向是当时艺术前沿的缩影,更是当时英国的先锋代表,以其个人卓越的才能更新了当代人对英国现代主义发展的认识。如今,现代主义艺术的研究大多关注的是欧洲大陆和美国艺术家的典型作品,而斯坦利·斯宾塞作为英国独立的艺术家,也值得我们深入研究。文章将对斯宾塞的文化背景及其作品风格进行研究,以期能从宏观上全面、系统地把握斯宾塞的绘画创作及其独特的艺术魅力,重新认识这位绘画大师在绘画领域的探索及其作品的独创价值。     

现代构成理念对绘画创作的影响

现代构成理念对绘画创作的影响是深刻的,甚至在某种程度上改变了现代艺术家创作的思维方式与观念。绘画中的现代构成理念往往体现在对形、色、质的组合与经营上。有成就、有风格的艺术家在绘画语言上必定有其构成规律和特征。绘画创作者如果能有意识地注意到画面的构成元素,提升画面的审美价值,就能创作出富有生命力与表现力的绘画作品。     

中国山水画与西方风景画的比较

中西方绘画在发展过程中受到多方面因素的影响,从而发展成为两个截然不同的体系。中国画的发展始终坚持意境美,西方绘画理性、客观地分析所要描写的对象。中国艺术家在儒道思想的影响下致力于自身与天道相融合;西方画家在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。文章比较中国山水画与西方风景画,研究两个画种在空间和色彩方面的差异,并以实际作品为例比较分析。     

《世界名画中的建筑》:从油画艺术的角度解读建筑美学

建筑是人类智慧的产物,记载着文明的进步,具有鲜明的时代特色,为艺术家们提供了丰富的创作空间,并留下了大量关于建筑的绘画作品.在西方艺术中,建筑绘画始终是一个重要的艺术主题,传达了一种永恒的、持久的人类理性精神,表达了对历史和文化的反思和追问,这是西方建筑绘画的一个美学基础.该书从西方绘画史中选取了54幅知名的建筑绘画作...     

西方传统绘画中的光影表现

一般认为西方绘画全面辉煌始于文艺复兴。文章以文艺复兴时期到印象派兴起这段传统绘画的发展历程为主要研究线索,对这段历程中各个时期的代表艺术家的作品进行分析,探讨光影因素的作用,以及不同画家运用光影的个性化手法,阐述光影表现在西方绘画发展史中的重要意义。