现代陶瓷釉下五彩装饰语言

本文通过对陶瓷彩装饰在二维构图布局、陶瓷绘画技法、设色以及三维造型、形体塑造等方面的剖析,对陶瓷"釉下五彩"装饰有一个全面而正确的认识,引发人们对釉下五彩瓷艺术的探究。     

浅谈陶瓷肌理装饰效果的意义

陶瓷肌理是陶瓷创作中不可缺少的重要部分。陶瓷肌理有着极为宽阔的表现领域,可以简单也可以繁琐,是通过创作者主体去控制的,充分展现了创作者想要表达的思想。肌理伴随着陶瓷而产生,至今已有成熟的技巧。肌理是一种语言,是创作者对自然或社会生活的一种感悟。肌理的表现技法在陶瓷艺术发展中由来已久,早在新石器时代,原始陶器在制作成型的过程中用木质或者陶制工具拍打,是为了加实坯体,使胎壁更致密,而工具拍打后留下的印纹具有一种自然的肌理纹,形成装饰效果,这便是最早的陶瓷表面肌理。     

浅析釉下五彩瓷的审美艺术特征

釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术品门类,醴陵出产的釉下五彩瓷作为釉下彩瓷的一种,在世界享有很高的声誉。其五彩缤纷的色彩,美轮美奂﹑清新秀丽的艺术风格,巧夺天工的工艺技术,淡而有神﹑艳而不俗的审美趣味使釉下五彩瓷成为中国陶瓷艺术中的一朵奇葩。本文从造型美、功能美、装饰美、意蕴美等四个方面来赏析釉下五彩瓷的审美艺术特征。     

釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新

釉下五彩瓷山水装饰是以山水为题材的釉下五彩瓷装饰品,近几年颇受广大消费者的喜爱。基于此,该文从山水画和陶瓷装饰艺术、釉下五彩瓷山水装饰的创新、釉下五彩瓷山水装饰的前景三个方面,分析釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新。     

浅析装饰与陶瓷艺术美

本文从装饰的角度入手，对我国陶瓷艺术的历史、现状、发展与创新等问题进行分析，探讨，寻求符合现代观念的陶瓷装饰艺术。     

论宋代瓷器的装饰绘画艺术

宋代是文化艺术十分繁荣的一个时期。在这段时期,我国传统的哲学思想、审美意识等,都进入到一个崭新的发展阶段。因为科技的进步与经济的发展,这一时期的工艺美术和民间艺术在制作上都取得了飞跃,尤其在陶瓷工艺的制造方面,当时瓷器细腻的表面和内涵丰富的制作都将宋代瓷器推上了中国制瓷史上的巅峰。文章主要对宋代的陶瓷装饰艺术进行系统研究,对两宋时期的代表窑系进行装饰工艺与装饰技法上的剖析,总结论述宋代瓷器的主题纹饰,结合当时的时代特征与社会背景等因素,分析装饰绘画在陶瓷艺术上如何造就了陶瓷装饰的经典。     

陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞分析

陶瓷艺术与现代装饰艺术的碰撞,是现代陶瓷艺术发展的一个重要方向。笔者从陶瓷艺术与时尚的联系、陶瓷艺术与时尚元素的碰撞入手,结合自身实践研究经验,就陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞进行深入探讨和分析。     

缠枝纹在我国现代陶瓷茶具装饰中的运用

"艺术源于生活并高于生活"陶瓷茶具作为重要的生活用品之一,其装饰也无可厚非的成为人们关注的对象。缠枝纹作为陶瓷装饰史中最具典型民族特色和东方审美意识的装饰题材之一,在现代陶瓷茶具中得到广泛运用。     

水墨艺术在陶瓷绘画装饰中的体现

该文首先分析了水墨艺术在陶瓷绘画装饰中体现的特点,然后从色彩和布局这两个方面着手,研究了水墨艺术与陶瓷绘画装饰融合的方法。希望能为广大读者提供参考,促进陶瓷绘画装饰艺术的发展。     

古今创新陶瓷综合装饰一体传承

陶瓷在我国有着悠久的历史,陶瓷的综合装饰方法又为陶瓷增色不少,使得陶瓷艺术风味愈加浓厚.随着时代的发展,到了现代,在陶瓷综合装饰上又融入了新的元素,陶瓷综合装饰得到了创新发展.陶瓷装饰技术在传承自古以来的传统技艺的同时,将现代的新技艺、新材料、新元素等融合其中,促进了陶瓷综合装饰的快速发展.     

书法艺术在陶瓷装饰中的应用

书法装饰方法是陶瓷装饰技法中常用的装饰手法之一。本文就以陶瓷书法为出发点,阐述了陶瓷和书法结合的由来,讨论了书法作为一种装饰技法在陶瓷装饰中的应用状况,分析了两者在结合过程中所出现的艺术效果。     

浅析陶瓷艺术在室内装饰设计中的应用

在现代室内设计中,陶瓷艺术装饰是重要的表现题材。陶瓷装饰材料丰富,造型多变,适合许多装饰风格,有助于设计师表达个性化的审美语言。设计师在室内装饰设计中应用陶瓷艺术,在继承传统陶瓷艺术的基础上,开拓了当代陶瓷艺术的发展空间。     

湖北民间陶器“水花”技艺写意图式赏析

本文以湖北民间陶器"水花"技艺为研究对象,结合具体案例提炼该技艺中的写意图式,并以此为切入点对"水花"陶器的装饰艺术特色进行美学分析,展现其应有的艺术价值。旨在呼唤公众对此类即将消逝的民间陶艺装饰技法的认识,以此引起社会和相关部门对民间技艺的关注和保护。     

八宝纹样的艺术符号在陶瓷装饰中的表现

八宝纹样是一种以物寄情的象征性装饰纹样,人们把它作为一种特定的、表达吉祥观念的符号,将自己的情感寓于其中。文章以陶瓷绘画装饰纹样之一的八宝纹样为出发点,通过分析其符号性和艺术特征,阐述了八宝纹样在传统陶瓷装饰中的运用,从而拓展它在陶瓷装饰中的表现语言,丰富陶瓷装饰效果。     

昂昂溪文化新石器时代陶器文化保护研究

本文对昂昂溪新石器时代陶器文化的历史发展脉络进行了梳理,通过历史文献法,原野调查法等研究方法进行深入考察,研究表明:昂昂溪新石器时代陶器文化自成地方特点,陶器装饰题材以素面或简单造型的多元表现形式,辐射着新石器时代早晚两个不同时期的文化特点,被誉为"北方的半坡氏族村落",是中国北方草原渔猎文化、新石器文化的突出代表,陶文化形式应为当代人加以保护传承。     

管窥中国画与陶瓷绘画的共通性

中国画和陶瓷画虽说是不能互相代替的两种艺术,但二者互相影响,相互融通,互相启发。有着独特表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷都以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷艺术装饰,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术道路。     

陶韵瓷风：《现代装饰》对话中国陶瓷艺术大师舒立洪

淘泥、摞泥、拉坯、印模、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、修补……多道复杂、严谨的工序，加之精湛的技艺以及烧制过程中的不可预见性，才能成就一件陶瓷作品的诞生。陶瓷分为陶器和瓷器，早在七千多年前的新石器时代，远古的人们就发明了陶器。经过历朝历代的发展，中国陶瓷之精美、品种之多样、工艺之繁杂程度等等皆令人叹为观止，为世界瞩目。在唐代，中国的陶瓷经由丝绸之路传到波斯、欧洲以及其他世界各国，同时也令世界通过陶瓷认识了中国，“China”便由此而来。在古代历史上，曾经一度出现英国、德国、奥地利及其他欧洲国家狂热仿造中国瓷器以及纹样艺术图案的局面。     

陶瓷装饰中的蓝与白

蓝色与白色是人们喜爱的颜色。陶瓷艺术家们常把蓝白两色结合运用到实际的创作中去,创造出如梦如幻、妙不可言的艺术作品。陶瓷装饰中蓝与白结合的方式有青花、颜色釉以及综合装饰。人们可以从这些装饰形式中欣赏到陶瓷中蓝白两色的独特魅力,从中获得情趣和美的感受。     

唐三彩釉陶文化

唐三彩釉壁画自二十世纪八十年代问世，己在室内、外装饰环境中得到广泛应用。一般来说，小型的画幅往往被制成壁褂形式，用干卧室．起居室、韦房等生活空间的装饰；而大型壁画则用来美化车站、航空站、广场、街道等公共环境。 唐三彩釉壁画是运用业已成熟的陶瓷彩色铅釉技术制成的口 该技术可以追溯到２０００余年前的西汉时期，当时的工艺匠师们在冶炼业不断发展的基础上利用炼铅熔渣和铅灰作媒熔剂，加入适量石英砂，充分混合．细碎加温煅烧至８００～９００℃制成施于白陶器表层的硅酸铅玻璃体，即铅釉。主于当时工艺技术的限制，整个汉…     

水墨插画在陶瓷装饰中的创新应用浅析

陶瓷装饰与中国画渊源已久,中国画伴随着陶瓷装饰的大部分历史。水墨插画这种以水墨形式创作插画的画种,既继承和学习传统水墨画的艺术特色,又融入现代的审美情趣和审美习惯,兼具传统与现代的优势。将水墨插画应用于陶瓷装饰,在现代陶瓷染料发展的基础上,既在内容与题材上丰富了陶瓷装饰,也在构图、技法、造型、色彩等方面发展了陶瓷装饰,是一种新的尝试,具有广泛的创新空间。