基于“大美术”观念的高职美术通识课的教学思考

大部分高职院校都按国家的要求开设了美术通识课,并且都会提到教学意义是"促进素质发展"、"提高审美素养"等,但是甚少有教师去深思、反思教学是否真正达到这样的教学目的。文章认为传统的美术通识课的的教学内容多将绘画或者绘画作品欣赏等同于丰富多彩的"美术"这个一整体,达不到培养完整的审美能力。因此,有必要结合国家的相关文件,再次认识美术通识课的教育价值,从"大美术"观点出发,审视现有的美术通识课,探讨"大美术"观念下美术通识课的教学实践,提出自己的改进建议。     

虚拟现实对于民间美术的意义

民间美术有着悠久的历史,在现代社会,对于民间美术的保护和发展也迈上了一个新的台阶,利用现代高科技技术为民间美术服务,也是在现阶段复兴和发展民间美术的对策之一。本文对虚拟现实技术进行分析,提出利用虚拟现实技术的多感知性、临场性、交互性及构想性等特点,对民间美术进行复兴和发扬。     

浅谈美术课教学情境的设计

文章通过预设"包袱"的方法,对美术课堂教学进行教学情境的设计,目的是想使美术课堂真正成为学生发现美、创造美、生成美、展示美的情感课堂。通过四个方面阐述课堂教学情境创设与学生学习情感之间的互动关系。建议在教学中挖掘教材的显性、潜性和悟性情感因素,来传递、陶冶、迁移、激发情感,最终形成积极的情感态度。     

中原地区民间美术造型的审美研究

本文从多个方面研究中原民间美术造型审美,总结出中原民间美术造型观的审美特性:即来源于自然生活,却超越客观具体事物,体现中国哲学的"观象悟道"的真实性和为满足民间大众审美"寓吉于喜,寓说教于趣"的要求的自娱性,并在此的基础上探究其美学价值。     

论新乡地区民间美术资源的可持续性开发和利用

社会转型期的背景下，在对民间美术保护的基础上，如何对民间美术资源进行整合利用，实现其开发的可持续性；在成功推向市场的同时也实现民间美术的文化价值，是值得研究的课题。     

信息技术让美术教学插上翅膀

随着信息时代的到来和不断发展,计算机在教育领域中的应用越来越广泛。改变了教育赖以生存与发展的环境。美术是视觉艺术,在视觉传达中向观者提供信息和传达思想是美术特点中最显著的一点。网络教学被应用到美术教学中,在很大程度上突出了美术教学原则,网络教学与美术学科的优势互补,既突出了网络的优势,又加强了美术的传达性,而这种传达性不受时间、空间、地域等的限制,     

在“抽象”中步入“经典化”的现代主义美术样式

抽象美术是西方二十世纪现代主义美术的重要组成,它一方面以其脱离具象表现的艺术语言丰富了现代主义美术在形式上的更新,另一方面,抽象艺术在纯粹的视觉语言的探讨中成就了"经典化"的现代主义美术样式。     

开拓美术教学的新天地--《世界地球日》课件点评

欣赏完叶青老师的小学美术网络课件<世界地球日>,令人耳目一新,整个课件较完美地体现了信息技术与美术学科的整合,体现了一种"大美术"的教学观. 小学美术课程进行了新的改革,有了新的突破,分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向,鲜明地提出发展学生的基本美术素质,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和审美能力.     

湘西乡土美术在高师美术教育中的传承研究

高师美术教育对于基础美术教育应起到引领作用,并且密切关联,基础教育"美术课程标准"明确指出,美术课程具有传承文化的性质。湘西各民族均有丰富、历史悠久的美术文化遗产,了解、掌握地方乡土美术是前提,传承是内涵。这里体现出,一是提炼湘西民间美术、乡土美术资源,应用到高师美术教育中,指引民族地区的中小学基础美术教育的教学观念和方法;二是传承民族艺术,彰显湘西地区的美术教育特色,因地制宜地提高美术教学的效益,同时也是民族地区高校美术师范生的专业化发展的需要。     

多媒体技术在小学美术教学中的应用

在大力提倡素质教育的今天,美术越来越受到更多人的重视.美术课堂教学已不单是教会画画就行了,更应该有"质"的体现,这就需要进行课堂教学的改革.     

民间美术与现代装饰

中国民间美术历史悠久,内容丰富,题材广泛,在人民生活中有着重要的作用,在内容、题材、形式等诸多方面都有着很高的文化价值和艺术价值,是现代装饰汲取营养和获得创作灵感的艺术珍宝,如何传承民间美术精华,并与现代装饰相接合,创作出深受群众喜爱、市场欢迎的新作品,是现代艺术设计的一项重要课题。     

论西方动画设计中的传统美术文化元素

文章以动画与传统美术文化元素之间的联系为线索,分析了西方动画作品是怎样吸收和创新利用传统美术文化资源。具体分析了三部国外优秀动画设计中所借鉴的世界传统美术文化元素,全文重点探寻优秀动画设计的创意来源,最后进一步总结,即许多经典动画设计与传统美术文化元素有密切联系;我们需要提升动画艺术的品位,所以从业者们需要重视继承和创造性吸收传统美术文化资源等。     

民国时期天津教育家对美术学科建制的贡献研究

民国时期现代形态的美术学科在不断探索中逐步建立起来，天津的著名教育家梁启超、严智开、陈少梅、刘子久等对现代美术学科建制均作出过杰出贡献，文章从美术学科的视角对其历史贡献作进一步的探讨。     

浅析数字媒体艺术的技术特征

数字媒体艺术是一个以技术为基础平台,艺术为上层建筑,两者相结合的新兴学科。此门学科在创作方式、传播途径以及展示效果上,都呈现出与传统艺术不同的新特点。在创作和运用过程中,应该把握好数字媒体的技术特征,才能处理好数字媒体中技术和艺术的关系,充分发掘数字媒体的艺术价值。     

论设计形态和美术形态的异同

设计形态离不开一定的物质形式来体现,其产品形态总是与其功能、材料、结构等要素分不开;美术分为纯美术和工艺美术两大系统,其作品的空灵与精神性支撑其存在的社会价值,而完成手段的具体性、形象性和切实技巧有是现实可行的。二者都是把握世界、改造世界的手段。     

北大荒知青美术创作特征研究

当年从北大荒走出来的,目前已是我国美术界挑大梁有实力的美术家,他们成长过程的历史环节、文化背景、创作思维和美术作品是黑龙江美术史上一个非常重要的部分,也是中国美术史一个不可或缺的部分。     

对高等美术教育的思考

随着经济发展、社会进步和民族素质的提高,审美教育已经成为人们的迫切需要,也是全面发展教育的必要组成部分。高等美术教育为社会输送了大量高素质的美术人才,为社会的发展作出了很大的贡献。中国高等美术教育在21世纪进入了全面发展的新阶段。面对着蓬勃发展的高等美术教育,原有的教育体制已经不适应高等美术教育的发展,本文论述的重点就是使人们对高等美术教育有一个正确而全面的了解。同时,提出高等美术教育的欠缺之处以及造成高等美术教育质量不高的原因。     

简析信息化背景下中职美术教学新模式的构建

当前美术教学主要围绕学生的审美能力、艺术想象力、绘画技巧、作品表现力等素养培育和提升展开,在实践中往往采用多元化的教学方式,注重和社会实际相结合,把产、学、研的职业教育理念融入其中,凸显美术教学的实用性价值。教学有效性被作为是中职美术教学的主要目标之一。多元的方式应用,包括目前多媒体教学为基础的信息化技术的广泛和深入应用。在目前互联网和计算机技术飞速发展的背景下,教师合理、充分地运用现代信息技术教学,通过构建更加活跃、多彩、丰富的课堂环境,打造全新的教学模式,进一步促进美术教学内容的灵活化、实用化和情感化,从而在增强学生的艺术专业素养,起到陶冶情操、缓释压力,培养兴趣,健全人格等多方面的功能。在多位一体的教学框架下,学生们的主观能动性被调动,将趣味教学融入美术教学中,推动中职美术课堂师生关系和谐构建,教学质、效持续提升的良性循环,针对信息化背景下如何更好地开展中职美术教学做出探析。     

天津市非物质文化遗产传统美术项目产业化发展策略

文章以天津市非物质文化遗产中的传统美术为切入点,通过对天津市传统美术项目的发展现状及产业化现状进行分析来寻找适合天津非物质文化遗产项目产业化发展的开发策略。