明代文人“器物观”对紫砂茶具风格流变的影响

基于明代社会状况和人文思想的历史背景、研究明代紫砂茶具造型风格变化与明代文人参与紫砂器物设计之间的内在联系。从文人造物、茶具衍变、士商合流、禅茶一味四个方面,阐述明代文人"器物观"对紫砂茶具风格流变的影响。发掘中式美学融入日常生活器具之途径、为现代紫砂茶具设计创新提供思路。     

浅谈紫砂陶刻的语言艺术

宜兴紫砂有一个独特的现象,自明迄今,诸多文人参与了紫砂陶的设计、书法、题诗、绘画、刻章,与陶艺师们共同完成每件紫砂陶器的制作。由于文人的文化修养与创作灵感体现在器物造型上,题诗镌刻提升了壶的观赏价值,由起初的以壶寄情,进一步提升到了＂字依壶传＂、＂壶随字贵＂的境地。历代     

紫砂“贵妃竹壶”的创作谈

<正>"方匪一式,圆无一相",八个字概括了宜兴紫砂壶的造型艺术。紫砂壶不仅是有独特的材质,还因为打泥片、围身筒、拼接成型的手工技艺被列为"非物质文化遗产",更是因为文人的参与赋予以紫砂为载体的器物"文人气",使紫砂由日用器走到收藏类艺术品的高度。而随着文人的参与,紫砂壶的器型构思设计更考虑到装饰性与创意性,而紫砂花器则通过另一种创作语言,表现出手艺人的智慧,它通过堆花、贴花、肌理效果等装饰手法塑形成器,体现的是自然之美,紫砂"贵妃竹壶"(见图1)就是一件花器作品。     

谈“宫灯壶”的造型和陶刻装饰

宜兴紫砂陶刻由来已久,元人蔡司沾《霁园丛话》记载着:"奈于白下获一紫砂罐,有‘且吃茶,清隐’草五文字"的记载,这是最早在紫砂器物上题刻的词句。紫砂陶刻以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人学士的关注,文人墨客、达官显贵的青睐。众多文人闲士在品茗吟诗、风花雪月时,也喜欢把玩紫砂壶,其典雅、闲适的风格与文人淡泊、清丽的审美情趣契合。     

足堪玩味的古趣

<正>紫砂器真是一种神奇的器物,它能够融合诸多工艺技艺、艺术形式,成为最具民族特色的文化瑰宝,是因为它承载着中华民族上下五千年众多文化元素之精髓,使得历代的文人雅士热爱追捧,更是众多中国人的心头之爱。清代中期,金石篆刻这种人文气息颇浓的艺术形式,使得书坛、印坛呈现出一派繁荣的气象。这种景象无疑给紫砂的创作注入了鲜活的动力,文人紫砂的代表人物陈曼生首开先河,而何     

曼生遗韵 文心雕龙——“曼生井栏提梁壶”陶刻装饰创作谈

紫砂陶刻的壶型选择、陶刻内容的选择、技艺手法的选择等，都是要根据自身陶刻创作的风格特点进行选择与创作的。紫砂陶刻选择紫砂器物为载体，根据书法、绘画、篆刻等内容进行合理的布局而完成的再次创作的过程，这个过程是要抒发陶刻者内心的文人情怀与紫砂器物制作者内心创作的诉求，同时共同参与创作设计出切合作品器型题材、陶刻题材、诗书画印内容的综合作品，切合主题、切合诗词、切合壶型的陶刻装饰。     

文人 文人精神与紫砂陶

宜兴紫砂文化的发展离不开文人的参与和推崇，紫砂特有的品质与文人淡泊，无为的审美追求相契合。紫砂文化中所蕴含的中国文人精神源于懦道相兼的传统哲学思想，“壶以载道”，“道艺合一”成为后世丰暴，本文从紫砂陶艺的品质，造型，装饰几方面论述文人，文人的审美追求与紫砂陶艺的关系。     

器的空间与维度——关于紫砂艺术的思考

紫砂艺术在明代中晚期的生发，成就了一段社会各阶层参与的紫砂文化。本文着力于以紫砂材料为载体而产生的各类紫砂器物间相互关联而产生的有趣文化现象。其生发于民间，后又走向宫廷，并与其他工艺发生横向联系，形成了迥异的风格，相互影响同时双向发生。由于紫砂色彩丰富，可塑性强，拓宽了它的表现力，各类文玩大行其道，形成了丰富的产品路线。文人参与紫砂的设计，大大提高了紫砂的文化品位。雍正、乾隆等人也频发各类“设计意见”。全形拓的出现将其艺术展示维度带入了平面图形领域，表达了一种含蓄唯美的东方气质。     

汉韵提梁 内在品味——浅谈“汉韵提梁”壶的创作

人类灵巧的双手创造了精彩的文化,而在陶都宜兴,双手更是赋予了紫砂器物美妙的韵味。巧手与精神相连,依附着自然造化的紫砂壶全手工成型技法,顺应且提升着紫砂泥的品性,内含紫砂艺人在作壶之时的个人品格魅力,最终面世的紫砂器物总是伴随着制作者的精神意愿,呈现出高雅的视觉艺术和精神美感。     

陶刻文字内容琐谈

<正>陶刻是一门独特的艺术,一般来讲陶刻是相对于紫砂而言的。"壶以字贵,字以壶传",很简明地表达了紫砂和陶刻的关系。高品质的紫砂作品离不开文人的参与,文人参与紫砂的制作及刻制可以说是紫砂发展史上具有重要意义的事件,自此,因为诗、书、画、印及其他姊妹艺术的嫁接、融合,紫砂被赋予了更多的内在价值。随着紫砂作品文化价值和艺术价值的不断提升,紫砂作品价格的飙升也成为了众所瞩目的焦点。文人书画家以坯为纸的纵情挥洒使诗、书、画、印融为了一个整体,也使紫砂壶成为了案     

论紫砂对瓶“四方祥瑞”的陶刻艺术和文人情怀

紫砂陈列赏瓶是众多紫砂器之中最为普遍的一种,这种既可以用来盛放书画卷轴,又可以陈列在客厅书房观赏的器物,以优雅的器型和精致的陶刻装饰博得了玩家的芳心,其中流露出来的传统文化和东方文明更是让人啧啧称赞、流连忘返。紫砂对瓶作品“四方祥瑞”,就是充分利用了紫砂泥料可塑性强的特点,用传统和现代相结合的设计语言来呈现风格的紫砂雅器,不仅仅器型充满了祥瑞之感,给人以良好的视觉体验,而且陶艺人用手中的刻刀,给我们勾勒出上面唯美画卷的同时,也把充盈其中的文人情怀徐徐道来。     

“意为上形为先”的紫砂艺术——浅谈“合欢葡萄壶”的创作

紫砂之美在于造型,意于文化.紫砂之美的体现,也在一个意义上说明了紫砂不是一件甘于平凡的器物,它结合紫砂艺人丰富的知识与技巧手法塑造出人们喜闻乐见的形式,而在现在的紫砂大千世界中,紫砂的多元化,现代的美学特色,使得紫砂的造型语言更为精彩夺目.     

从“曼生十八式”看文人与紫砂壶的关系

时光荏苒,百年沧桑,紫砂壶承载中国几千年的文化、传统、历史、民俗等等为一体,形成了颇具文人气质的文化瑰宝。曼生的造型艺术与题铭,影响了一代代文人和紫砂艺人,曼生壶是文人参与紫砂艺术经典代表．不仅对紫砂文化起到一定的推动作用,更使紫砂壶艺术达到空前的发展。     

“鼓韵遗风壶”的造型艺术及历史文化

纵观历代紫砂器,其器形发展都与历代器物的形式有着密切的关系,因为器物的发展和出现都为人所用,所以也与人们的生产生活息息相关.     

《翰墨金砂》

正《翰墨金砂》立足宜兴紫砂,征集的百余件作品均由中、高级职称紫砂从业人员与现当代著名文人、书画家等合作完成。全书图文并茂,尤其在介绍刊登紫砂作品的同时,将知名文人所刻字画制作成拓片入编书中,以保存这份珍贵的文化资料。     

浅谈文人对紫砂壶创作的影响

作为特种工艺品,以紫砂与文人的关联最为突出名流名工会叙一起,或讨论壶艺,共创新作;或以自己的书画诗文,装饰壶身;更有甚者直接参加了陶土的创作活动,让紫砂艺术永葆青春。     

寒月铮铮唤春晖——浅析“寒月春晖壶”的造型艺术特色

<正>纵观历史发展,紫砂壶艺术的前行总是离不开文人雅士的推崇与青睐。从诗词的赞赏到书画的篆刻,文人对于紫砂的喜爱大大提升了紫砂艺术的价值,也不断推进了紫砂艺术的发展进程。因此,紫砂艺术散发着不同寻常的文化涵韵。在社会历史的演进中,中华文化以其特有的文化气息,激发着紫砂艺人的创作思维与精神意境,并通过紫砂艺人对于紫砂泥不同形态的完美塑造,展现着中华文化的和谐与融合。可以说,紫砂艺术绝不仅仅是一种手工艺,     

“矮宫灯壶”的雍容造型和质朴之光

正紫砂虽然是中国传统手工艺的一种,但其又有别于一般的民间手工艺术,因为紫砂壶原本是日用茶器的一种,甚至是最重要的茶器之一,但随着紫砂历史的演进,文化的变化,社会的需求,最终让紫砂完成了实用器到工艺美术品的转变,让紫砂的表现形式与文化内容相互统一,流露出完美的精神风貌。在这个过程中,"文人"的参与至关重要。古往今来,中国的"文人"有着狭义与广义的分界,在现代基础教育被大规模普及之前,"文人"仅仅代表了中     

论陈曼生对紫砂装饰中书画艺术的贡献

清代中期的嘉庆、道光年间,大批具有很高学识修养的文人参与进来,为紫砂书画艺术的发展起到很好的促进作用。陈曼生成功地将绘画、书法、诗词、刻印等文人画内容移植于紫砂器面上,开创了紫砂壶与文人绘画艺术全面深入的结合,提高了紫砂艺术的文化艺术价值,为紫砂艺术的长远发展奠定了坚实的基础。     

谈蝶恋花故事入壶的紫砂“彩蝶壶”

紫砂花货又称"塑器"、"仿真器"、"自然形"等,是紫砂艺术中的一支奇葩。紫砂花货的主要特点是肖形状物,其形状大多取材于生活中常见的各种自然景物和生活器物,包括植物、动物、器物等类型。紫砂花货的创作题材十分丰富,常见的植物形有松、竹、梅、菊、荷花、南瓜、西瓜、葫芦、葡萄、石榴、梨等,动物形有大象、龙、凤、虎、狮、鱼、松鼠、青蛙等,器物形有