敦煌图案设计艺术的审美特征

敦煌石窟艺术是中国传统实用艺术的经典,装饰图案设计艺术是敦煌石窟艺术的重要组成部分。历代丰富的敦煌装饰图案艺术,以其独特的审美特征,富于表现力的效果,不但强化和丰富了壁画的主题内容,而且通过其高超的艺术表现手法,把敦煌石窟艺术装饰得美轮美奂。本文通过对敦煌图案设计艺术的造型、色彩、规律等的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术的审美内涵和特征,从而为当代设计艺术研究和实践提供思路和方法。     

以艺术的逻辑思维培养艺术教学中的审美

艺术设计关键是以艺术的思维研究艺术,思维对于艺术审美知觉的培养具有极其重要地位,艺术的思维可以提高艺术工作者的潜在的艺术创造能力,所以它是高等艺术院校培养复合型专业艺术人才的关键。为了使艺术设计教育适应时代的要求,在高等院校视觉传达专业中对于艺术思维的培养就显得十分必要。只有以艺术的思维论艺术才可以更好的探索艺术。     

设计艺术中怎样更好的利用民间传统艺术

就民间传统艺术来说,它是我国传统文化的重要组成部分,在设计艺术中对民间传统艺术进行有效运用的话,不仅能对民间传统艺术进行有效的传承和发展,同时对于设计艺术作品来说,还能有效融入具有明显东方气息的文化要素,提升其本身的艺术价值。文章就其有效运用方法进行了详尽的阐述,希望对于实现我国民间传统艺术与艺术领域发展的双赢能够起到积极的促进作用。     

从解构主义角度对艺术的探讨

我们为什么不利用艺术的词源来蟹新解释艺术？我们通过对“艺术”的解构,艺术概念自身的漏洞使其词义学概念得以瓦解。井使艺术的理论概念基础失去了稳定性。从中我们可以清晰地看出艺术这一词汇含混不清的本质,这一含混不清正是“艺术”之结构性的缺失所造成的后果,也就是说。艺术这一概念很可能是以偏概全的一种历史性注解,并不是一个完整的逻辑结构。     

数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响

数字媒体艺术设计是当代数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科。同其他艺术学科相比,具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。如何正确认识数字媒体艺术设计的特征,深入了解对传统艺术设计的影响,对聚力发展新型的数字媒体艺术设计,具有非常重要的意义。     

运用哲学原理浅析公共艺术中“艺术”与“公共性”的关系

改革开放后,中国公共艺术发展的过程中,出现了很多具有争议的问题,其中一个是关于公共艺术中"艺术"与"公共性"的关系问题。一类观点认为"艺术"是公共艺术的核心,公共艺术首先是属于艺术领域的。另一类观点是强调公共艺术的公共性,认为公共性是公共艺术创作的核心和标准。我从马克思主义哲学原理中的矛盾的主次方面的原理出发去浅析这个问题。     

从PRADA看艺术界与时装界的联姻

文章通过PRADA这个品牌与艺术相结合几个的成功案例来看当今艺术与时装的交融。包括影像艺术,动画短片,或者是建筑艺术在内,PRADA都以其先进的理念成功宣传了自己的品牌,而艺术也在时尚潮流的侵袭下开辟了新的空间。于是,可以从中得出经验,无论是艺术对时装的诠释,还是时装对艺术的启发,艺术界和时装界都应该在取长补短中开创新的发展方向。     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。     

基于装置艺术形式上的纤维艺术再现

兴起于后现代的装置艺术与纤维艺术两种不同的艺术形式在表现手法上不尽相同又互为补充。从近些年的纤维艺术展览中不难发现,很多纤维艺术作品已经突破了传统意味上的纤维形式,有开始朝向装置艺术方向发展的趋势,这使得纤维艺术更富有表现力和召唤力。本文意在从纤维艺术角度入手,将装置艺术的特点融入纤维艺术后,对其在形式上及内涵表达上进行创新。     

安迪·沃霍尔:消费社会的巫师

安迪·沃霍尔用机械复制的手法去表达他所要表达的内容,丝网作业法就是他要消除艺术家的个人手法的一种方法,"重复"和"挪用"被他用到了无以复加的地步。在消费社会高度发展的时代,安迪·沃霍尔用大众文化挑战了大众文化,但他的艺术成为了"批评性的艺术"。艺术进入大众文化,并不等于说它本身就是大众文化了,本文试图从安迪·沃霍尔的艺术入手来探讨艺术与消费社会的关系。     

浅析电脑美术与传统手绘在创作过程中的差异

电脑美术是发展最快的艺术门类之一。在实用美术领域,传统手绘的地位基本上被电脑美术所取代;在纯艺术领域,电脑美术的应用也越来越多,这些对于传统绘画来说是一个危险的信号,并使我们不得不审视电脑美术与传统手绘之间的联系和差异。本文将从主体创作意识、创作工具、作品以及传播方式几个方面来对传统手绘与电脑美术在创作过程中的差异进行探讨。     

论大型艺术创作(历史画、全景画)中具象因素与抽象因素的作用

在人类历史所有的阶段,总是以不同的旋律回荡着具象观念与抽象观念的争论。在具象艺术家看来,艺术创作应该真实地模仿自然的美,艺术是自然的延伸;而在抽象艺术家那里,自然是一回事,而作为人类创造物的艺术则是另外一回事。纵观美术史,无论是具象艺术还是抽象艺术,都是人类美术史上长久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。在大型艺术(历史画、全景画)创作中要把具象因素和抽象因素有机地结合起来,使两者更好地为大型艺术创作服务,并在创作实践中不断地创新。     

敦煌图案设计艺术的世俗性

作为象征性的表现艺术,敦煌图案设计艺术以抽象的形式,富有表现力的效果,传达了特定的观念。这些观念不仅有作为佛教艺术的宗教性因素,更多的则是表现人们日常生活的世俗性内容。敦煌石窟艺术中的装饰图案设计艺术,在抽象艺术形式的演变上,蕴含着由表现神到表现人,以及表现人神共处的世俗性和宗教性相结合的观念内涵。本文通过对敦煌图案设计艺术表达形式的探究,分析敦煌装饰图案设计艺术中蕴含的世俗性特征。     

新媒体艺术:术语纠结与其内涵、特征思考

很长一段时间我们用"新媒体艺术"来指代一种新的艺术形式,但是目前多用"新媒体艺术"、"跨媒体艺术"、"实验艺术"等来指称具有实验、观念等性质的艺术形式,致使术语不确定。本文取"新媒体"为"新的信息表示和传输的载体,跟新科技的发展紧密相关"之意,试图梳理新媒体艺术和传统媒体的关系,分析"新媒体艺术"的内涵和特征,以期为新媒体艺术发展过程中术语清晰化作点努力。     

浅析纤维艺术的综合参与性

纤维艺术是以可编制的线性材料构成的平面抑或立体的空间艺术形态。纤维材料具有多元化的文化基因组合,也具有表现与装饰上的边缘艺术特性。正是由于纤维艺术在材料、色彩、质感、肌理、构成规律上的可扩张性,为其在公共空间的介入提供了可能。纤维艺术介入公共空间具有特殊的综合参与性及审美意向,这里包含着人们对于纤维艺术材料生活化、艺术化的默许与期待,是人们享受纤维艺术的内涵与外延之美的情感追求与渴望,具有其他材料艺术的不可比拟与替代的特殊审美形式。     

对临摹的再认识

在传统的学院美术教学中,作为基础课程的素描课程大都是以"写生"为训练手段。临摹作为一种在中国传统书画学习的最重要的手段,在现代的美术基础教学中并没有得到应有的重视。本文通过对临摹和写生的对比分析,试图找到一种更有可行性的造型基础课程的教学手段。     

论传统文化元素对现代数字艺术的影响

中国传统文化是中华文明演化而成的民族文化。中国传统文化元素是现代数字艺术的基础和源泉,能使现代数字艺术更具中国特色。传统文化元素与数字艺术的完美结合,将造就出更多人性化、更具创造性的数字艺术作品。2008年北京奥运会开幕式和2010年上海世博会是二者完美结合的成功典范,要将数字艺术和传统文化的关系处理好,这是我们正确认识传统文化元素与数字艺术关系上非常关键的一点。     

在“抽象”中步入“经典化”的现代主义美术样式

抽象美术是西方二十世纪现代主义美术的重要组成,它一方面以其脱离具象表现的艺术语言丰富了现代主义美术在形式上的更新,另一方面,抽象艺术在纯粹的视觉语言的探讨中成就了"经典化"的现代主义美术样式。     

在新视角下浅析原始艺术与儿童画的相似性

艺术史上,流派众多、风格多样,每一时期都有独特的艺术风格,但是人们对于原始艺术和儿童画却"情有独钟",原始艺术和儿童画的艺术风格也深深影响着其他艺术。原始艺术作为人类早期的艺术,儿童画作为个体早期的艺术,二者之间有着某种相似性。本论文试图从心理学、生理学、艺术发生学等新视角,阐述二者的相似性以及给予我们的启示。     

电力时代的媒体艺术

媒体艺术作为新兴艺术形式,不管是交互艺术、录像艺术、动画艺术等,都会在电力时代大的背景下有更多的探索与发展。电力时代是我们当下最广泛被应用的,因此,媒体艺术将会更多的借助于电力媒介,而不仅仅是纸媒介的应用,创作出更多有意思的艺术作品。