西安民间宗祠教化图绘艺术形式及意义探析

教化图绘是民间宗祠建筑装饰艺术的精神文化产物,借助石刻、砖雕、木雕、彩绘等物化形式强调教化作用,从中也映射了人们的憧憬心理。文章利用田野调查法,基于大量样本对西安民间宗祠建筑中教化图绘的艺术特征进行梳理和归纳,探究其隐喻的教化内涵及产生的空间意义。     

论白族民居彩绘装饰艺术对包装设计的启示

大理是云南开发较早、历史悠久、人文荟萃的地区。大理白族的"三坊一照壁"和"四合五天井"都是著名的合院式住宅。文章首先简述了大理白族民居的彩绘装饰艺术特点,说明了白族民居彩绘装饰艺术中所体现的文化思想,最后讨论了白族民居的彩绘装饰艺术对包装设计的影响。     

现代墙体彩绘的起源与发展浅析

文章通过对现代墙体彩绘的起源的叙述,探讨现代墙体彩绘的产生背景,发展缘由。对现代墙体彩绘发展过程和特征进行分析和探讨,阐述这种艺术形式将成为室内设计与装饰领域一种必然的流行趋势。现代墙体彩绘的产生与发展突破了画框的限制和扩大了传统的壁画和涂鸦艺术的专享人群范围,使这种艺术创意更新颖、创作形式更丰富、应用范围更广阔,为越来越多的人们所喜爱和接受。     

陶瓷绘画艺术的新发展——新彩艺术

在陶瓷艺术发展新阶段,新彩艺术出现。在新彩与其它不同陶瓷彩绘艺术的比较中,体现出新彩艺术工艺上的优越性和艺术表现力上的独特优势,充分展现新彩艺术所带来的独特的艺术魅力。     

基于互动理论的川剧艺术公共空间设计研究

随着文化自信理念的深入人心，人们对地方传统艺术文化的关注度持续提升，同时也提出了新的艺术特色传承需求。文章基于柯林斯互动理论，分析川剧艺术中的文化要素，探讨公共空间中地方艺术的应用原则，并以成都市人民公园作为实践案例，提出景观场所构建、虚实意象塑造、符号焦点凝练三个艺术性公共空间的设计方法，以此提升公共空间的体验性与景观特色，进而促进地方传统艺术文化的传承延续。     

川南石刻图像特征提取方法研究

本文以四川南部地区南宋墓葬石刻艺术为切入点,提出石刻图像特征提取的具体方法,并通过仿真试验证明了该方法的有效性,最后指出了进一步的研究方向.     

简述屈家岭文化时期的制陶工艺及其价值

新石器时期屈家岭文化遗存中的陶器,造型上极其规整、装饰上略显简洁,具有很高的艺术价值。在制作上也看的出制陶工人对这些陶器着实进行了一番设计,整体强调了线条的形式感。该文化中的陶器,运用了镂空、彩绘等装饰手法,强烈地说明了其装饰和实用相统一的理念。高超的成型工艺和烧制技术,于传承和发展传统制陶工艺更有深远的影响。     

川南石刻图像模板匹配方法研究

本文以四川南部地区南宋墓葬石刻艺术图像为切入点,提出石刻图像模板匹配的方法,重点讨论石刻图像模板匹配的具体方法与流程,以及匹配过程中需要解决的几个关键技术性问题,最后通过仿真实验证明了该方法的有效性,并指出进一步的研究方向.     

千米桥灯的艺术魅力

文章通过对上青桥灯的起源、精美的制作工艺及其艺术特色的梳理,向人们呈现了千年桥灯的艺术魅力,让这一"活化石"得以更好地传承。     

关于传统民居的研究分析

根据地理分布特征对湖北传统民居建筑风格、空间布局等进行分析探讨,展示了传统民居建筑空间形态和艺术特色、文化元素,这些传统民居都遵循古典建筑礼制,建筑结构和技术与当地地理位置和气候相适宜,融入浓郁的地域民族特色,同时采用了几千年积累的砖雕、木雕、彩绘等传统装饰技艺。     

数字拓片关键技术解析

数字拓片是弘扬和传承拓片艺术的一种新途径。在制作数字拓片的过程中,如何解决石刻图像光照不均匀问题及如何解决黑色背景问题,生成既能充分表现目标形态又能很好体现细节和符合拓片基本特征的理想图像,是数字拓片的关键所在。通过实例详细分析了确立数字拓片关键技术的依据,并以实验结果说明,运用这些关键技术使上述问题得到了较好的解决,使生成的数字拓片效果较理想。     

浅谈日本和服的文化传承

"和服"是日本传统民族服装,极富日本传统文化特色,不仅种类繁多,而且图样、款式、颜色等也是相当丰富。本文从和服的分类结构、艺术审美、传承创新等方面来阐述日本和服的文化传承。     

山西民间刺绣的传承与发展

山西民间刺绣历史悠久,题材广泛,展现出了丰富的山西风土人情特色。为了更好保护和传承山西民间刺绣,我们除了响应政府及相关部门的号召政策外,更需要把这样的传承保护意识通过媒介等手段传播到民间生活和教育事业当中;将传统文化元素运用到现代设计当中,并借鉴其它地区的一些名绣与本土民间刺绣相融合,创造更具魅力特色的刺绣手工艺品;进而使民间刺绣艺术在发展中传承下去,逐渐走向繁荣。     

新媒体艺术中对木偶戏的传承与创新

泉州"木偶戏"作为国家级非物质文化遗产,在历史的发展和演变过程中,逐渐形成了具有文化内涵和地域特色的民间艺术。文章以泉州木偶戏为例,介绍了泉州木偶戏的工艺流程,以及在当代艺术发展中分析了新媒体艺术中影像艺术以其独有的艺术形态对传统木偶戏在观念和形式上的传承和创新。     

基于PHP和MySQL的天津文化艺术资源数据库的设计与实现

具有"九河下梢"色彩的天津文化艺术("津派"文化艺术)体现了天津地方文化的特色,为了更好的发扬与传承"津派"文化艺术,本文提出了天津文化艺术资源数据库的设计原则和实现方法,为天津文化艺术的数字化汇集与共享做出了初步设想。     

传统文化与动画艺术的融合

我国拥有举世瞩目的传统文化,五千年文化积淀为动画艺术提供了宝贵的创作资源。随着经济技术的迅猛发展,我们应该重新塑造带有中国特色的动画艺术。传统文化与动画艺术相融合,既传承和弘扬了传统文化,又将焕发出民族之光的动画艺术提升到新的高度。     

试论湘绣艺术特色及传承

湘绣是中国"四大名绣"之一,是中华民族悠久刺绣文化的重要组成。文章通过对湘绣艺术特色的陈述,展示其独特的艺术文化价值,分析当前发展中的主要问题和制约因素,探讨当下传承的途径。     

论写意花鸟画的中国特性及其精神传承

在全球一体化的背景下,世界艺术整体上得到了新发展,当然也面临着诸多挑战。中国绘画艺术也不例外,将具有中国特色的绘画艺术与现代艺术的时代特征相融合成为绘画艺术发展的重要问题。写意花鸟画作为中国绘画的重要画种应该很好地传承下去,其发展历史、精神意蕴、时代特征、作画技法等都值得深入探讨,文章期望对中国写意花鸟画的发展具有借鉴意义。     

浅析唐代“联珠纹”饰的传承与创新

隋唐时期,中国南北统一,疆域辽阔,经济繁荣昌盛,国泰民安,对外交流非常普遍,在与外来文化碰撞的花火中,锦织艺术流入到唐代艺术中。交融中选择,吸收中创新,使波斯萨珊王朝的联珠纹纹样得以传承,形成具有唐代文化艺术特色的唯美纹样,并在各种纺织面料上广泛运用,成为唐代最流行、最普遍的纹样。     

中国传统艺术在现代动画中的运用

作为兼具视觉、表演、音乐、电影等相对的传统艺术特征的新艺术,动画并非凭空生造出来的艺术。动画继承了诸多传统艺术的元素,并且将之融合成为自己的特征,而形成特色鲜明的综合性艺术门类。本文阐述了在动画艺术中,如何在形式和内容上的体现传统艺术,并通过分析艺术与技术、艺术的外壳和内核的关系,提出动画艺术如何传承我国的传统艺术,及其在产业化背景下的动画制作中体现出来的思考。