浅谈陶瓷绘画与陶瓷装饰

随着陶瓷艺术的不断发展和创新，陶瓷绘画和陶瓷装饰之间的联系变得越来越紧密。艺术家们对陶瓷材料和工艺的不断探索和尝试，使得陶瓷绘画和陶瓷装饰的定义变得更加清晰明确。笔者从陶瓷绘画的概念及其发展、陶瓷装饰的概念及其发展，两者的相同点和两者的不同点，四个层面来进行分析，探究陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系。     

陶瓷绘画内涵分析

主要从文化和艺术的角度对中国陶瓷绘画艺术的风格特点及艺术内涵加以分析,结合唐山陶瓷产区的陶瓷绘画艺术的特点,阐述了将中国传统绘画与陶瓷装饰艺术相结合的艺术观点.从“以画入瓷”的特征,彰显陶瓷绘画中“笔墨”特质与内涵的特征,陶瓷绘画的文人画风格特征,绘画性、工艺性、装饰性和谐统一的特征等几个方面进行了论述.     

浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系

在中国制陶历史发展的长河里,中国绘画同陶瓷装饰艺术的发展的相互作用,相互影响的状态一直存在着,几乎可以说,陶瓷装饰艺术一直是与中国绘画共同发展着的,中国的绘画在陶瓷装饰艺术发展过程中不断发挥着重要作用,而陶瓷装饰艺术的发展也在不断丰富着中国的绘画艺术,不论是在形式上还是在内容上,两者的贡献力都是不可言喻的.     

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

陶瓷艺术从古开始发展,到如今有着非常悠久的历史,其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家,陶瓷艺术都具有非常大的魅力,它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色,以及各种不同颜色的装饰,体现着非常大的审美价值。如今,随着经济社会的不断发展,人们的审美水平也不断提高,在陶瓷需求方面,不仅仅注重陶瓷的实用性,还会考虑到陶瓷样式的美观,而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素,在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用,依据一定的形式进行搭配组合,体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式,本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。     

论石湾陶瓷中的装饰艺术

石湾陶瓷是我国著名的商业用途陶瓷，其主要分布于广东省佛山市禅城区石湾街道，石湾是中国岭南重要的陶瓷基地，石湾陶瓷是民窑瓷，与景德镇的官窑瓷有着根本的区别，作为主要服务于市场的陶瓷类型，其造型、绘画等方面都有其装饰艺术的特色。根据国内学者论坛书籍对石湾陶瓷、陶瓷的装饰艺术等研究成果，借鉴石湾陶瓷的研究情况，发掘石湾陶瓷的装饰艺术。从石湾陶瓷的主体讲述其历史上以及现代的情况，从造型、绘画以及技法的角度探寻石湾陶瓷的装饰艺术，从装饰艺术看石湾陶瓷的未来发展。     

陶瓷的艺术语言

陶瓷的艺术语言不是孤立的,它与雕塑、绘画和装饰等艺术形式有紧密的联系,但它也具有区别与其他艺术形式的鲜明的特征,因为陶瓷从泥、釉以及后期的装饰都要经过火的洗礼。     

谈现代工笔花鸟画与陶瓷绘画

正在中华几千年来文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。一、陶瓷绘画的发展历程陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶     

浅谈陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用

中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长,在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部分。从彩陶文化到汉代瓷器装饰,采用绘画、刻划等技法,以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始,采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷,从现在发现的古瓷资料中,已有定论的是五代时期的青瓷     

浅论陶瓷文化与装饰绘画艺术

由于陶瓷原料有丰富的色料在釉下和釉上使用。近十多年来,专业人士们投入大量的精力和财力,在陶瓷配方、造型、色彩调配、陶瓷彩绘和炉烧等方面对釉下五彩进行研究。采用自制的釉下彩色料,运用国画、木刻、水印、套色法,装饰和绘画结合在一起绘制在陶瓷上,其作品具有瓷化强度高,釉面玻化程度高,绘画纹饰不易磨损,降低色料中铅的含量,使其作品色彩更鲜艳丰富,且富有层次感。陶瓷与装饰绘画是艺术品与工艺品的完美结合,提升了陶瓷作品艺术价值,为陶瓷文化注入了新理念、新手段、新创造。     

浅谈陶瓷绘画中没骨技法的运用

从春秋战国时期到现代,陶瓷绘画的历史已有两千多年,在此期间,中国画技法与陶瓷装饰密不可分,其中,中国没骨画因为其独特的运水方式和蕴含在内的创新精神,成为陶瓷绘画中具有特殊性的装饰手法之一。在信息化高速发展的当代,生活方式的更替导致审美变革,也使得瓷器上的没骨花鸟画技法不断更新。文章通过对没骨技法与陶瓷绘画艺术的研究,探究在陶瓷艺术中没骨画鸟技法的变化及发展,对当代陶瓷艺术的创作实践做出了一些铺垫与补充。     

陶瓷绘画与装饰

随着时代的进步和艺术观念的发展,艺术创作的范围在不断扩大,而以单一的颜色进行装饰和艺用已经逐渐无法满足艺术和审美的需求。要想产生丰富的艺术语言,颜色必将走向综合和多元,对于陶瓷绘画与装饰而言也不例外。陶瓷绘画即隶属于工艺美术领域中,与纯艺术在表     

陶瓷艺术与国画艺术的交相辉映

正在中华几千年文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。有着独特的表现手法和鲜明文化特征的中国画在很多方面都对陶瓷绘画产生渗透的影响,比如在意境上、气韵上和笔墨线描上都显示出共性。无论是从内涵还是从形式上看,陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格,陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上,创造出独特的陶瓷装饰艺术,在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。景德镇陶瓷艺术瑰丽多彩,中国画艺术繁花似锦,特别是元、明、清时期的瓷都艺术家,充分发挥陶瓷传统艺术特长,结合运用中国画的表现手法,创作了千世领先,精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术,从而促进瓷都国画艺术的发展,使国画艺术和陶瓷艺术更加紧密的结合,互为借鉴,相互渗透,相辅相成。     

浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。     

陶瓷艺术的造型与粉彩装饰

1、陶瓷造型与粉彩装饰 从陶瓷造型与装饰发展史的角度看,每一种绘画形式最早都是从实用装饰艺术中分离出来的。不同的造型也是经过艺术家的巧妙制作,而百般不剧、多种变化的。中国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。     

浅析传统陶瓷绘画艺术与现代陶瓷绘画艺术的结合

面对不断发展的陶瓷绘画艺术,以及各种绘画艺术思潮对传统陶瓷绘画艺术的冲击,新思维、新观念的不断涌现,如何做好传统陶瓷绘画艺术与现代绘画艺术的合理结合是我们做好陶瓷绘画传承与发展的关键所在。从景德镇陶瓷发展的历史经验来看,景德镇陶瓷文化之所以立于不败之地,经久不衰,就是因为前人勇于吸收,敢于继承,善于交融。     

陶瓷装饰艺术初探

陶瓷装饰艺术是中国工艺美术中的重要组成部份。从彩陶文化到汉代瓷器装饰，采用绘画、刻划等技法，以弦纹、水波纹、几何图形。唐宋时期开始。采用彩绘颜料在瓷器上装饰。景德镇陶瓷．从现在发现的古瓷资料中，已有定论的是五代时期的青瓷，以釉色为主要装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰：元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源时期．历经明、清、近代．到现代陶瓷装饰，     

中国画和“陶瓷绘画装饰”

<正>中国画和陶瓷是我国最有代表性的文化现象。最早陶瓷装饰是中国绘画形成的源始,只是在不断的变革中逐步形成了各自的语言,形成了中国陶瓷,也有了中国画的艺术形式。陶瓷装饰从远古的彩陶到彩釉,到各种陶瓷工艺下的图案装饰,都已清晰地表现出它的特质和面貌,并且各产区由于工艺的不同,瓷质的不同,创作的不同,又有了各自的特点。然而中国画作为一种绘画形式,除自身发展外,历史上也不断地回归陶瓷装饰,不断地冲击和补充传统陶瓷装饰,促进陶瓷装饰不断地有所创新和进步,尤其是清末民初一些文人绘画进入陶瓷绘画,使陶瓷人文装饰艺术有了极大的飞跃。     

浅谈中国画对陶瓷绘画的影响

中国陶瓷、中国书画,本身是两项有着历史文脉关系的艺术。彩陶是中国书画艺术的起源,陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。陶瓷文化是对绘画艺术的继承和发扬,陶瓷绘画受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。应该说中国画是瓷器绘画的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴,景德镇瓷器装饰都是从传统的中国画中吸取了营养。一、分析中国画和陶瓷绘画之间的共性首先,早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术,也是陶瓷与绘画最早的结合,我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活,并在     

浅谈陶瓷绘画与艺术

中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画是从国画中吸取绘画技法的精髓。陶瓷是火与土的结合,陶瓷绘画表现手法与国画也有一定的区别,中国画的文化内涵与意境在陶瓷绘画艺术这一特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。     

论中外文化交流与互动中的陶瓷新彩

新彩装饰是传统陶瓷装饰材料与相应装饰技法的继承与发展,它集传统陶瓷工艺、中国画,以及油画等艺术文化于一身,既含有陶瓷工艺技术,又具有中国画内涵与精神,并吸收了西方艺术精粹。新彩在材料工艺和绘画技法上是传统陶瓷装饰的延伸与发展,又是陶瓷艺术审美的创新。