浅谈粉彩工艺心得

粉彩工艺是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式,粉彩瓷又是瓷都景德镇闻名中外的"四大名瓷"之一.它以粉润柔和、色彩绚丽、画工精细、富丽典雅而著称,在艺术表现手法和装饰风格上非常丰富.既有严整工细的重工粉彩,又有用笔豪放的写意粉彩,粉彩艺术的装饰题材可分为人物、山水、花鸟、鱼澡、走兽五大类型.     

浅析粉彩花鸟的形成和发展

粉彩瓷又叫软彩瓷,景德镇窑四大传统名瓷之一,粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后历朝流行不衰。     

论清乾隆宫廷山水画对粉彩山水瓷画的影响

清乾隆时期是宫廷山水画发展的鼎盛时期,同时亦是粉彩山水瓷画发展的巅峰时期,前者对后者产生了至关重要的影响。乾隆宫廷山水画通过各种途径对粉彩山水瓷画形成影响,在其影响下,乾隆粉彩山水瓷画呈现出文人、院体、中西合璧三种画风相融的局面。     

试阐述粉彩瓷山水画的创作

笔者以多年对粉彩瓷山水画的学习与创作、体会,试阐述粉彩瓷山水与中国画等画种山水创作的同与异。认为现代粉彩瓷山水的创作,须有扎实深厚的传统工艺功底,要适合时代审美要求。思想要开放、勇于创新、拓宽画路,使作品达到"风景这边独好"的艺术境界。     

论景德镇粉彩绘画工艺

正粉彩,是景德镇四大传统名瓷之一,它以"粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异"的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是"前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常"。法国人早在1805年就把粉彩称作"玫瑰族瓷器",认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。粉彩陶瓷艺术有着不可估量的历史价值,它以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致的艺术特色,数百年来一直在唤起人们的无限美感,影响着瓷都一代接一代的陶瓷绘画大师及广大爱好者不断耕耘,不断传承,不断发展。粉彩创作的工艺流程一般     

粉彩陶瓷教学初探

粉彩瓷是众多陶瓷装饰手法的一种重要装饰形式，它区别于青花色调的单一，雕刻的粗糙，色釉的窑变，新彩的单薄，而具有色彩丰富，烧成后达到原先设想之效果，由于粉彩瓷装饰掺入了玻璃白，故粉嫩柔和，因玻璃白在填色时可堆厚，而具有立体感。     

浅谈珐琅彩瓷与粉彩瓷之间的区别

清代康、雍、乾三朝是明清两代御窑厂制瓷业中最灿烂的阶段。在这短暂的一百三十几年中,我国制瓷工艺发生了不少重大变革,许多前所未有的制瓷原料被传入、创新并发展。珐琅彩瓷与粉彩瓷就是该时期发展壮大的典型新兴的彩瓷制品。本文主要就两者的产生、发展。以及原料、制作地点、制作程序等方面进行比较,探讨二者存在的种种差异。     

论乾隆粉彩瓷之流弊

主要从题材、粉彩瓷的工艺以及装饰方面,论述乾隆粉彩瓷从形成和发展到衰落的过程及其原因,并与乾隆时期的粉彩瓷与嘉庆、道光以后的粉彩瓷相比较.     

清乾隆粉彩工笔瓷画兴盛因素探析

清乾隆时期是粉彩瓷发展的鼎盛期,工笔风格成为乾隆粉彩瓷主流。工笔瓷画从明代时开始流行,而乾隆粉彩工笔瓷画是工笔瓷画最典型的代表,达到空前盛行程度。乾隆粉彩工笔瓷画的兴盛是在社会审美趣味、对外贸易、工艺进步、艺术潮流等多种因素共同作用下而形成的。     

浅谈粉彩起源的工艺基础

粉彩,是景德镇四大传统名瓷之一,它以"粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异"的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是"前无古人,后无来者,鲜娇夺目,工致殊常"。法国人早在1805年就把粉彩称作"玫瑰族瓷器",认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。据史料记载,粉彩瓷有"始于康熙、精于雍正、盛于乾隆"之说。《中国陶瓷史》载:"粉彩瓷是在康熙五     

论陶瓷粉彩花鸟的工艺与艺术特点

陶瓷在我国拥有着非常悠久的发展历史,在数千年的历史发展过程中诞生了非常丰富的陶瓷艺术形式,成了中国艺术历史发展过程中浓墨重彩的一笔。在这些种类丰富的陶瓷艺术形式当中,最具代表性的就是陶瓷粉彩花鸟了,其主要以中国传统绘画当中的花鸟为主要装饰内容,通过独具特色的技法,可以将生动有趣的花鸟展现在陶瓷瓶身当中,给人以独特的视觉和审美享受,受到了大量受众的欢迎与追捧。本文将就这一主题展开讨论,探讨并分析陶瓷粉彩花鸟工艺和艺术表现技法上的主要特点,并结合现代的元素对其进行解读,从而更好地展现其独特的文化和艺术价值。     

粉彩的工艺特点和装饰手法

粉彩的工艺特点和装饰手法是陶瓷艺术中值得研究的一个课题,粉彩的工艺特点相比较其他陶瓷的工艺较为复杂,装饰上也与其他瓷种的装饰有明显的不同。比如与青花相比,青花色彩单一,而粉彩则是色彩丰富。从工艺特点来说,青花与国画手法相类似,而粉彩的工艺特点则是多种多样。本文主要从粉彩的工艺特点和装饰手法进行简单论述。     

粉彩装饰艺术审美浅议

粉彩是景德镇陶瓷传统艺术之一,与青花,青花玲珑,颜色釉一起享有“四大名瓷”美誉。它受明朝珐琅彩的影响发展至今已有三百多年的历史。清康熙晚期采用了玻璃白一类的“粉”颜色装饰陶瓷,到雍正,乾隆时期,色彩和技巧都有了长足的进步,     

粉彩中传统与时代的融合

<正>一、粉彩的传统性粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿,然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白,将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了中国绘画的表现方法,运用各种丰富的彩料,使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮,每一种颜色都有丰     

论清雍乾时期粉彩花鸟艺术风格及其演变

雍正、乾隆时期是粉彩花鸟艺术发展的鼎盛期,特别是雍正时期精美的粉彩花鸟画可谓代表了整个清代彩瓷艺术的最高水平。雍正粉彩花鸟画构图舒展大气,色调柔和清丽,艺术性可与当时的花鸟画水平并驾其驱。而至乾隆时期,粉彩花鸟的工艺技巧变得更加繁复华丽,粉彩花鸟偏离了正确的发展方向,致使其艺术性开始有所衰退。笔者长年从事花鸟画艺术创作,对釉上彩花鸟画艺术及工艺进行长期的摸索实践,在研究清史上最高水平的粉彩花鸟艺术过程中     

论郎世宁与乾隆粉彩瓷艺术特色

郎世宁是清代宫廷中著名的西方画家,其成就卓然,画风在乾隆时期成熟并对乾隆粉彩瓷艺术产生重要影响。在郎世宁画风的影响下,乾隆粉彩瓷艺术显现出许多不同于前代的艺术新风。     

论新粉彩

景德镇瓷自古以来名杨天下，而粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一彩陶瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。     

雍正粉彩瓷器的工艺文化解读

以雍正粉彩瓷器为着眼点,从它的工艺技法和作为宫廷器物的功能性两方面进行分析,试图指出在具体历史情境的转换中它具有的多元文化研究意义.     

研究和探寻粉彩艺术的装饰演变

粉彩瓷器装饰具有强烈的文人画气息。但是,任何一种装饰形式,都有其独特的美感,也有它的局限性,而随着时间的推移,人们的审美取向也是不断变化的。因此,对粉彩创作而言,一成不变的全盘继承,就会造成这个画种的老化而导致衰竭。因此需要不断创新,不断注入新的艺术生命。