舞蹈教育与美育的相交功能研究

舞蹈教育作为艺术教育中的一种艺术表现形式,对个人的素质培养具有重要的作用,舞蹈艺术美育指以舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育,以促进人的心灵净化和个性完美的社会实践活动.舞蹈是一种通过人体的姿态、动作来表现内心情感和社会生活的感受、把握的艺术.本文根据舞蹈教育的美育功能提出了二者之间关系的研究,主要研究内容为舞蹈教育中的美感表现、提高美感欣赏能力和美育教育的途径,通过对这三方面内容的研究,得出舞蹈教育对提高学生综合素质的重要作用,以促进舞蹈教育的发展.     

探讨聋生民族民间舞的教学方法

民族民间舞在舞蹈艺术中是一个重要的组成部分,它是最古老的艺术形式之一,也是诸多舞蹈艺术形式的来源。民族民间舞是在人们的日常生产,劳作过程中诞生,由劳动人民直接创造,具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色,反映了一定历史条件下的社会状况,并随社会的不断发展而注入新的成份的舞蹈形式,表达着人们最真实、最淳朴的情感,并有着独特的舞蹈风格和地方特色。因此,在聋生舞蹈教学中,民族民间舞也是一个不可缺失的部分,那么如何在教学过程中开展民族民间舞的教学呢？     

努力提高高校舞蹈专业学生的音乐素质

舞蹈是一门综合性艺术,它除了舞蹈本身之外还包括音乐、文学、美术等,其基本组合是舞蹈与音乐,它们二者是一种生来的天然组合关系.本文详述了音乐在舞蹈教学中的作用,就提高高校舞蹈专业学生的音乐素质进行了探索性论述.     

浅议高校舞蹈教育的创新

舞蹈是一种古老的艺术形式.它凭借人体动作去塑造形象,以表达情感、反映生活.上世纪80年代以来,舞蹈教育作为素质教育的一部分走进了大学课堂.能否发挥舞蹈在素质教育中的作用,是实现高校舞蹈教育目标的关键.本文从舞蹈与生活、继承与借鉴等几方面论述了高校舞蹈教育的创新途径.     

大学舞蹈教学探微

作为肢体语言的舞蹈艺术,是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活,丰富多彩,为人们所接受和喜爱。舞蹈以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌,吸引着人们在审美的意境中畅游,在舞蹈中陶冶情操,净化心灵,锻炼体魄,提升素养。这就决定了舞蹈教学在整个素质教育中不可忽视的地位。在教学中,教师不仅要加强对学生进行舞蹈训练,还要通过舞蹈教学提高学生的审美能力,陶冶学生的情操,达到使学生身心愉悦的目的。     

以形体动作为语言的艺术——从《千手观音》谈舞蹈语言

舞蹈是通过形体动作的表情来传神达意,它比其它艺术显得更为形象、直接和生动,说明舞蹈语言是情感的进一步升华,是一种抑制不住的情感的外化.组织、使用和欣赏舞蹈语言应遵循审美的原则.     

在舞蹈教学中如何挖掘学生的艺术表现力

舞蹈是一种体现人体美的艺术,它的动作来自于生活,是通过加工、提炼和美化了的人体动作。舞蹈更是一门具有特殊表现性和抒情性的艺术种类,舞蹈教育的根本目的在于培养适合舞蹈特殊性的合格人才。本文结合自己多年的工作经验,对舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现力提出自己的观点和建议。     

试论舞蹈基训中如何选择钢琴伴奏

舞蹈是一门综合艺术,舞蹈与音乐是紧密相连的艺术整体。在舞蹈教学中,音乐的应用是不可缺少的,舞蹈的艺术魅力通过音乐这一载体将展现出更加丰富多彩的艺术形象。＂乐中有舞,舞中有乐＂,歌舞辉映,音乐与舞蹈诠释出的艺术生命才能永存。有人说音乐是舞蹈的灵魂,钢琴伴奏在舞蹈基训当中显得尤为重要,它为舞蹈基训提供音乐诱导和启示,赋予舞蹈动作准确的节奏和表演内涵,因此,在舞蹈教学中,如何让钢琴伴奏与动作技术有机而紧密地结合,通过音乐将舞蹈动作的韵律性、规范性、风格性流畅地表现出来是关键所在。在形神皆备的钢琴伴奏中培养学生良     

心灵之窗,舞蹈之魂——浅谈“眼神”在舞蹈艺术中的表现和训练

舞蹈是一种文化,是一种具有内涵美的艺术,能给人以崇高的想象与理解。眼睛是心灵的窗户,而眼神是舞蹈艺术的灵魂,眼神的运用是舞蹈艺术的精髓,眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。本文分析了＂眼神＂对丰富舞蹈艺术内涵表现的重要意义和作用,研究了＂眼神＂在古典及现代舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现,结合课题研究及自身舞蹈实践,提出了在舞蹈艺术训练中应着重把握的＂眼神＂训练方法及训练途径,为促进＂眼神＂艺术与舞蹈艺术的进一步完美结合提供借鉴。     

论舞蹈教学中的美感培养

美是舞蹈的本质,是舞蹈的基本品格和艺术功能,舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础.从影响舞蹈美感的因素入手,探讨舞蹈教学中培养学生美感的方法,使学生能够更好地认识美、感受美、体现美,从而达到丰富舞蹈教学方法的目的.     

中国民间舞蹈探索

中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,孕育了五千年的艺术文明,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀灿文化,其中舞蹈就是一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒.舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感.那种只可意会,不能言传的感情,被舞蹈诠释的淋漓尽致,在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最典型性,最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产,生活当中.     

浅谈舞蹈在杂技节目中的作用

舞蹈艺术与杂技艺术都是形体艺术,各有自己不同的艺术特征。不同的是,舞蹈艺术擅长表达情感和营造意境氛围;而传统杂技表演的核心则是惊、奇、险。传统杂技经过创新融入舞蹈元素,更具内涵、更具艺术性,舞蹈在杂技节目中起到相当重要的作用。     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈.所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开时节奏中的音乐.而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹.本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析.加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用.     

中西美学思想在舞蹈艺术中的体现

对中西美学的比较一直是东西方艺术家讨论的热门话题,随着中西比较美学的兴起与发展,人们对中西方美学的认识也越来越深刻.对中西方美学思想的探究不仅仅局限于理论与哲学方面,舞蹈作为一种以身体为主要表现手段的艺术形式,在两种美学思想的比较中也能发挥重要意义.本文从美学的定义出发,对中西美学思想差别的比较与探讨,并对两种美学思想在舞蹈艺术中的体现进行分析.     

浅谈舞蹈教学

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式,相对于其他艺术形式,舞蹈有着其无法替代的社会功能。在某种程度上,舞蹈可以极好地表现人物内心世界,表现情感。本文从七个个方面就如何发展和提高舞蹈专业学生的综合素质和创新能力进行了具体的分析和研究。     

舞蹈艺术与戏剧艺术的艺术特征

舞蹈艺术与戏剧艺术之间有许多相似的地方,但这两者又分别属于不同艺术门类,因此舞蹈与戏剧之间的比较研究是艺术理论研究中的一个基本而又重要的课题.从动作与言语、表情与叙事、象征与模仿这三个方面对舞蹈与戏剧之间的界限进行划分,从而剖析舞蹈与戏剧这两类艺术各自的艺术特征.     

谈大学舞蹈教学中节奏意识的培养

掌握节奏感是提高学生舞技的一个重要教学内容。无论学习哪一种舞蹈,首先要掌握的就是舞蹈中的节奏,其次才能学好舞蹈的风格、舞蹈的表演等其他环节,本文从形体训练是培养节奏感的基础、对音乐的理解是掌握舞蹈节奏感的关键、提高学生的审美情趣和综合素质是提高节奏感的中心等三个方面,着重探讨在大学舞蹈教学中,如何培养学生的舞蹈节奏意识。     

高校舞蹈教学存在的问题与对策分析

高校舞蹈教学作为培养学生审美能力的重要课程之一,对学生综合审美能力的培养有着重要的意义.目前我国高校舞蹈教学不可避免的存在一些问题,需要我们不断的研究和改进.如何进行高校舞蹈教学质量已经成为舞蹈教师面临的首要问题.文章主要分析了高校舞蹈教学存在的问题以及对策.     

浅谈舞蹈创作的几点思考

舞蹈是以人体动作为＂语言＂的艺术形式。当人们的情感达到极致,舞蹈就是最好的抒情表意之举。我们舞蹈编导需要认真、诚恳的潜心整理、提炼,将生活中闪烁的艺术魅力通过舞蹈表达出来。用身体语言来记录历史文化足迹,如何跟随时代的步伐大胆超越创新。本文首先从＂舞蹈素材的选定＂,然后介绍了＂舞蹈与音乐的关系＂,接着以＂综合艺术的运用＂,以及灯光、服装、道具的运用,最后就舞蹈创作浅谈自己的些微感悟。     

高校音乐教学中融入情感体验

在音乐教学中融入情感体验,有助于培养学生的学习兴趣、人生观、生活价值观.审美情趣、团结精神.强化音乐教学中审美情趣的体验,是对音乐教学中价值传承的一种体现.本文结合在音乐教学中融入情感体验的必要性,对如何加强情感体验进行了阐述.