水色交融——水彩风景写生语言研究

水彩作为绘画艺术的一种语言表现形式及它自身具有的审美特性,在写生和创作中有着独特的表现自己的艺术语言。我们从水彩风景画题材表现、光和色的表现、表现技法及水彩风景画创作的多元性等几个方面来探索水彩构成因素及创作,有助于水彩画个性表现形成的提高。     

水彩临摹与写生之我见

水彩,顾名思义就是"水"与"色彩"的融合。曾有人说:"水彩画姓水,水无常形",所以水彩画是一门对技法要求特别强的画种。但水彩画以其绚烂的色彩和独特的魅力,能让人在短时间内捕捉到那些稍纵即逝的美丽景色,而惹人喜爱。要想学好水彩,每个人都会经历从临摹到写生的阶段,临摹是水彩入门的捷径,写生是为了提高审美与表达能力。本文主要阐述了初学者从临摹到写生存在的问题,以及解决这些问题的有效方法。     

关维兴水彩人物的表现语言分析

关维兴先生的水彩人物画形神兼备,绘画语言清新、优美、高雅、朴实。本文主要通过对关维兴水彩人物艺术内涵、对时代的艺术影响这两方面的分析来说明关维兴先生水彩人物的独特的表现语言。     

浅析水彩艺术中平面构成因素

当代的水彩艺术现状呈现出了丰富多彩的多元化趋势。无论是审美态势,还是审美情趣都有相当大的突破,把握住水彩画中的形式关系是相当重要的,即平面语言与水彩语言交叉的必然结果。把平面构成中的均衡、节韵律、对比等诸多因素应用在水彩画中,处理好水彩绘画中的水彩语言与构成中的点、线、面之间的关系,对于一幅水彩画是至关重要的。水彩画自身以清馨自然的纯朴画风感染着每个关爱它的人,它以独特的水韵、轻灵、飘然、洒脱的艺术形态魅力让人为之神往和倾倒。二者在艺术上的融合产生许多令人震惊的艺术效果。平面构成的引入为水彩语言的创新带来了新的生机。基于此视角下,平面构成赋予了水彩画新的诠释。     

国画中“五墨六彩”技艺在服装设计中的应用

服装设计吸取众艺术之所长,其中包括中国画的一些技法艺术,而"五墨六彩"作为中国画中的用色技法,可谓为服装设计添光增彩了不少。"五墨六彩"是中国画中亦技法亦艺术的表达手法,是国画艺术中非常重要的技艺表现,无论形式怎样,都讲究艺术性和审美性的完美结合,达到"虚实相生"的忘我境界。从某种层面而言,"五墨六彩"的出发点与服装设计相通,所以它在潜移默化中影响着服装设计,仔细留心,你会发现服装中的许多地方都有此技法的影子。     

水彩在插画表现中的运用

在这篇文章中,作者主要以水彩在插画表现中的运用为主要研究方向,并且对水彩插画的溯源进行简要分析。水彩在插画表现中的运用部分,主要从其优越性、现状、意义这几个方面进行探讨。由于水彩本身的特殊性,因此在插画的运用中也存在一定的局限,通过初步研究水彩在插画表现中的运用,总结其特点及应用现状,为水彩与插画的融合寻找一个新的方向。     

丝绸印花图案设计水彩技法的电脑实现

印花丝绸面料一般光泽艳丽,水彩技法正是表现丝绸印花图案这种特点的有力手段。文章以例证的方式对如何进行丝绸印花图案设计水彩技法的电脑实现作了一定的阐述。     

浅析水彩艺术设计的形式语言

水彩是一种神奇的绘画艺术,它以水为媒介,来表达事物的丰富情感以及造型的完整。它是绘画语言中最浪漫、最自由、最洒脱、最具有创造力的艺术语言之一.它采用特有的东方用笔、西方用色使之成为沟通中西方绘画的一架桥梁。无论是从小学课本里,还是从气势恢宏的画作里都有它的痕迹。同时,它也是诸多绘画门类中最难掌握的艺术之一,很多大事都在追求,比如莫兰迪和萨金特。本文正是对水彩艺术历程与结合名家以及水彩的用色、价值、形式,对发展中的水彩画的形式语言进行探讨。     

论水彩创作对民间美术的借鉴——以皮影为例

正艺术是生活的客观反映,生活是艺术的创作源泉。中国传统艺术中的皮影,本身就与水彩的透明性有天然的亲近关系。通过对皮影的具体形式、创作思维和艺术特色用水彩表现民间皮影,再现皮影、传达寓意。运用水彩色彩鲜明、通透典雅的特征来表现传统老皮影的造型和色彩特征。     

文化建筑中共享空间的光影艺术研究

光与影不仅影响着人们对建筑空间的感知,也影响着建筑空间自身魅力的展现。光影的艺术表现力在空间环境中的作用日渐受到人们的重视。本文通过文化建筑共享空间中的光影艺术的分析,从光影艺术的功能美、形式美和情感美三个方面进行了探讨,指出光影不仅具有传统意义上的照明和亮度,还具有营造空间氛围、强化视觉导向以及实用与美学、人与自然和谐等方面的价值更具有视觉情感和心理情感方面的价值。     

水彩风格插画在服装设计中的应用研究

随着社会经济的飞速发展及世界文化艺术交流的不断深入,公众的审美追求不断提升,水彩风格插画以其独特的艺术特性与韵味逐渐受到公众的广泛认可,在商业市场上越来越受到消费者的欢迎.在此基础上,文章首先阐述了水彩风格插画的发展历程,然后分析了现阶段水彩风格插画在服装设计中的运用方式与案例,最后总结了水彩风格插画在服装设计领域的发展前景,旨在给相关研究提供一定的参考,促进水彩风格插画与服装设计的进一步有机融合.     

水彩画艺术元素下现代服装设计研究

水彩画具有新鲜、高透明度、高亮度等特点。水彩画的制作步骤简单，使用的工具也比较简单，将其运用到服装设计中，可以使服装设计具有更多的变化，使设计作品具有水彩画独特的特点，从而表现出创作者的感情和创意，获得最佳的设计结果。将水彩技术运用于服装设计已成为一种趋势，二者结合可以起到互补的作用。文章介绍了水彩画技法的主要特点，然后分析了水彩技法在服装设计中的应用，最后讨论了水彩画技法在服装设计中的应用要点。     

夜与暴走

正光影凸显灵魂将光影表现在模型中已经是很常见的做法了,高达类模型中的MAX喷涂技法,航空器模型中的预制阴影,AFV模型中的CM技法这些都是表现光影的方式,且都已经非常成熟。然而,有时候为了表达模型作品本身的主题与特点,我们也可以对光源的分布做一些独特的设计。这款来自于《新世纪福音战士》的初号机拆解第三使徒的模型也是相当经典了,原型的设计非常完美,但是要如何体现初号机此时如同魔王(堕落天使)一般的恐怖感,还是需要更多的氛围营造,除了基础的涂装,以及身上喷溅的鲜血细节外,我决定增加一个"夜晚"     

形式与内容的完美结合——黄铁山水彩风景

水彩画起源了西方,其作为一种西域艺术传入中国上达百年的历史;水彩画最早因与中国画有着众多的相似之处因而被大多数中国人所接受并获得了巨大的发展;在近当代涌现了一大批水彩艺术家。黄铁山是我国当代水彩艺术的先锋人,其在水彩画创作中有着颇深的造诣,尤其是风景画创作,深入生活,给人以清新雅致、明丽润泽的画面感,饱含意境之美,令人回味无穷;黄铁山先生的画作在其形式与内容上给人以无数启迪,影响了一大批当代中国画家。     

雪纺如翼水彩如诗--水彩风格雪纺的印花设计

从雪纺面料的特点出发,设计一种水彩朦胧花卉的印花图案.文章对这类图案风格的设计进行了详细的阐述.其中包括水彩花卉的手绘技法、电脑处理和合成技术的应用.     

水彩艺术在服装中应用研究——评《时装画水彩表现技法》

<正>人类对于艺术的理解、掌握及运用能力在随着科学与文明的进步不断发展,尤其是进入二十一世纪以来,随着行业之间分界线日益淡化,艺术设计对于各行各业的影响也逐渐加深。以服装设计为例,水彩作为图案设计、色彩运用的重要工具之一,深厚设计师的喜爱和青睐。对于设计师而言,水彩艺术极具表现力、生命力和灵动活力,可完美诠释设计理念和设计思想。将水彩艺术应用到时装设计中,不仅可使时装风格迥异、个性鲜明,又可彰显穿衣者不俗的品味     

丝巾设计中光影肌理的凝练与传达

光影的变化产生了丰富多样的肌理效果,给人带来视觉上的美感,这是大自然的艺术。从光影肌理的概念入手,探索如何将"光影"这一概念通过手绘的形式,以水彩作为媒材,设计出多种不同的肌理效果,从而运用到丝巾图案设计中,借助丝巾这一媒介展现光影的奇妙及大自然的美好。     

浪漫主义油画构图及色彩的情感性表达 ——以籍里柯《梅杜萨之筏》为例

浪漫主义油画流派构图的运动感及强烈的色彩表现,突破了古典主义对绘画技法的单一表现形式,不仅将画者情感表达完全,还能够激发受众的情感共鸣.本文以油画的构图及色彩两个要素为切入点,通过籍里柯《梅杜萨之筏》中的金字塔构图方式、具有强烈对比性的大胆用色及画家对人体的光影晕染色调,探究情感表达在浪漫主义油画流派中的体现,并由此透析出因浪漫主义油画情感性表达而体现出的多元艺术价值.     

中国画渲染技法在蜡染服饰设计中的应用研究

渲染是中国画的常用技法,在中国画中渲染技法是不可或缺的一部分。蜡染作为非物质文化遗产,其独特的风格在服饰设计中表现得淋漓尽致。当渲染技法与蜡染技法相融合进行创新,摩擦出来的中国传统文化又将是怎样的,渲染技法在蜡染服饰设计方面有怎样的影响。本文通过研究渲染技法的发展和蜡染服饰的现状,进一步认识中国画渲染技法的独特之处,并对二者融合创新作出研究。     

浅谈我对中国山水画中水墨技法运用的感悟

山水是中国画中的主要题材,涉及的内容比较多,绘画技法也是最复杂的,在美术史上山水画画家的绘画艺术特点,在很大程度上看他是否创造出了具有独特表现力的绘画技法,中国绘画没有走上西方似的绘画发展途径,而是以黑色和白色为主的水墨绘画发展成了主流的绘画艺术形式,水墨是中国水墨画的语言,现代水墨画在语言技巧上已经有了突破。各种技法在运用中出现了各种不同的语言效果和规则。因此,中国现代水墨艺术家在对西方现代艺术的深入研究之后,开始对中国传统水墨艺术的表现手法进行更深层的反思。他们用水墨艺术形式体现了当代文化的主题性并在水墨表现技法上进行了突破,能够具体认识水墨在山水画中的地位。