紫砂茶器与现代设计的融合探索

文章通过分析中国紫砂传统文化,在历史朝代的发展和变迁下来进行切入,挖掘当时文化印记对设计作品的影响,并分析中国现代工艺体系下紫砂茶器形态和工艺,为紫砂文化与当代设计的融合提供参考和借鉴;同时也在探索当代紫砂茶器设计之路,使其摆脱纯器具设计的形式感,并为之成为全面发展的艺术形态做出努力。     

古代画论与当代艺术设计比较融合新探讨

中国设计掀起以中国古代画论精华为特色的设计思潮。墨、书、拔、印与当代平面设计的构成形式是相通的。中国当代设计应从"经营"的角度来阐释解读"设计之总要"。中国设计的发展方向正是对"气韵"这一核心理念的重拾和挖掘。中国设计应该在传统挖掘和继承的前提下,做到与现实世界设计潮流和格局的共荣与交契,形成一种全新的艺术文化体系。     

中国新时期原创性艺术本质观略论

对艺术本质的追求是艺术理论研究头等重要的问题之一,艺术的"本质"是艺术何以成为艺术的核心要素,是区分艺术与非艺术的标准。20世纪90年代以后,在"自主纠偏"学术思想的指导下,艺术学界产生了一批具有创新性、能够体现当代中国艺术精神以及艺术发展状况的艺术观:艺术是开放性审美关系的创造;艺术是对现实的本体性否定;艺术是一种积极性人文精神的文化形态;艺术是"社会意识形式"。这些观点与当代艺术发展相呼应,显示了我国20世纪末到21世纪初艺术理论研究较强的原创性、现实针对性、解释艺术现象的有效性。     

当代艺术语境中的首饰艺术创作特征

当代首饰艺术脱胎于传统首饰。在初期发展阶段,当代首饰不可避免地继承了一部分传统首饰的文化艺术特征。不过,随着当代首饰与当代艺术的融合越来越紧密,当代首饰逐渐走上成熟,呈现它自身特有的艺术特征:一是观念先行与唯一性;二是材质的"去价值化";三是打破"工艺美"的垄断。文章着重从这三点展开论述,总结当代首饰的艺术创作规律,分析它的发展状况,为当代首饰艺术的创作提供有价值的参考。     

KAWS:始于终点

正美国艺术家KAWS的作品透露着当代艺术与全球时尚潮流相互需要的一种欲望,他创作的当代潮流文化的视觉符号是多元消费文化中的精神领袖。无论是人物情绪化的动作,还是带有娱乐化嘲讽式的表情,通过略带世故的幽默和严谨的视觉表现形式,对全球的流行文化进行着广泛的影响。KAWS通过与全球不同知名品牌的合作,加上艺术市场的长期热捧,造就了他在全球的知名度,使他成为当下最炙手可热的当代潮流艺术巨匠。此次在"上海余德耀美术馆"开幕的"KAWS:始于终点",是他在亚洲的首次大规模个展。     

蕴藏在紫砂花货中的“和”思想

紫砂作为陶器的一种,在我国已有数千年的发展历史。紫砂器皿造型多变,千姿百态,广为人们喜爱。花货作为紫砂器中最重要的器型之一,不但造型丰富,而且包含了大量我国传统造型艺术中的文化理念。文章将紫砂花货分为两类,对其介绍、列举和分析,从功能和形式的角度出发,分析紫砂花货的特征,挖掘出紫砂花货中潜在的"和"文化。     

明清紫砂器断代之艺术审美观念研究

明清紫砂器的断代问题一直是学界悬而未决的问题,文章归纳了历史纵向分类法和哲学艺术审美观的横向比较法,将明清紫砂艺术器物各分为三大历史时期和艺术高峰,并借用道家思想的三个观点来论述明清各个历史时期紫砂器与审美观的几点关联,综合传统经验已经形成的观点,运用器物标型学、辩证比较的方法,主要在历史文化、艺术审美观念等方面作一些有意义的探究。     

浅析中西艺术融合的起源和发展

中、西艺术的交流已有几百年历史,近现代中国美术的变化和发展,都是在西方文化的介入下发生的。中西融合是20世纪初一种普遍性思潮,在此思想背景下,大批画家走上"中西兼能"的道路。早期艺术家对西方各种艺术流派产生的感悟和体验,为后世考察当时文化艺术的西学东渐提供了线索;他们对东西方艺术的融会与创新,对当今在中西文化发展严重失衡的情势下,构建具有中国当代精神的艺术理论和艺术形式具有伟大的现实意义。     

虚拟现实视阈下的传统艺术传播与设计

传统艺术是一个民族在漫长历史发展中所形成的自身文化的外在显现,具有精深的内容形式与文化意义。虚拟现实作为当前全球信息科技背景下最为重要的视觉形式之一,极大地拓展了传统艺术的内容呈现与文化感知方式,对于其当代传播具有重要意义。文章通过分析国内外传统艺术虚拟现实传播设计案例,阐述了其理论与模式,试图探寻传统艺术当代传播设计的方法与新趋势。     

道法自然——浅析中国赏石文化的传承与审美精神

道法自然的"自然"指的是自然而然的状态与规律,仁者乐山,文人爱石,赏石艺术的载体源自"自然",其审美精神崇尚"自然"。文章以文献研读法为主,对中国赏石文化的产生与发展进行梳理,对赏石文化的审美精神和在当代的传承发展展开研究,赏石文化为世界所认可,也标志着自然物品与艺术品界限被打破,文人们以石喻人、寄情于石的雅趣得以传承。     

中国当代版画艺术市场现状及其前景

如今中国艺术品收藏逐步升温。但与国内现今的油画、国画艺术市场的火爆相比,中国当代版画艺术市场十分低迷。可喜的是随着2003年广州嘉德版画专场拍卖会的成功,中国版画艺术市场出现起色。虽然中国当代版画艺术市场存在许多问题,但是中国版画艺术市场的前景必将美好,因为中国艺术市场的成熟规范是一个必然过程,中国经济的发展为版画市场的繁荣创造了机遇,种种规律决定了中国版画艺术市场繁荣的必然性。     

由仿及变——对画面结构和创作意义的分析

中国现代工笔人物画与当下的时代精神结合积极探索,一个新的艺术潮流正在形成"仿"和"变"在中国文化的发展上是必不可少的环节。在实践的过程中,我阐释了自己对"仿"和"变"的理解和实践。这其中既有对古代与现代工笔人物画的"仿",又有创作过程中属于自己的"变"。中国工笔人物画讲求一种情感的传达。对于当代工笔人物画,视角的独特性,材料的多样性,手法的丰富性,让工笔人物画在继承传统的同时,向多元化的方向发展。     

大众图像在中国当代波普艺术创作中的应用研究

在今天这样一个读图时代,大众图像的呈现已经成为中国当代绘画创作中一种重要的表现方式。研究有着现代艺术和后现代艺术分水岭之称的波普艺术,有助于认清这段艺术的历史价值。本文针对大众图像在中国当代波普艺术时期油画创作中的具体应用,结合画家个案分析,提出大众图像对中国当代绘画艺术的创作带来了生机和新的发展空间。     

中国“红”——中国人膜拜的颜色

红色是中华民族群体的神祗崇拜色彩,由四万年前山顶洞人在死者身旁洒矿物质的红粉,祈愿灵魂不死生命永生开始,流传至今。红色作为生命象征的神祗崇拜,源于对大自然的太阳崇拜、火的崇拜和对人类自身生命象征的热血的认识。红色更是人的本原的、在母体中的颜色,长夜漫漫红日东升万物复苏,有红太阳,有火焰,有热血,就有生命,就有万物。红色是中国人心目中镇邪的色彩,一切威胁生命生存的妖魔鬼怪都怕红色;红色更是生命的象征,是人们对生命的祈盼。     

论中国传统装饰之道

了解中国传统装饰艺术的历史,需从"纹化"艺术开始,最初的"纹化"是石块刻划所产生的线纹,"纹化"活动的视觉思维方式为"观物取象"。对于装饰艺术的社会存在、社会价值以及目的的不同思想理论、审美要求,进而形成了中国的四种美学思想。装饰是一种审美理想,是一种工艺技法,也是一种艺术形式,有着深层次社会感情和文化意识。主宰着中华民主的文化内涵,并伴随历史的演进不断的丰富发展,并渗透到当今生活的方方面面。     

中国传统文化对于殡葬产品设计的影响

本文从中国传统殡葬观念出发(民族殡葬文化不包含在内),探究了传统与现代相结合的殡葬用品的时代特点,并在我国提倡"绿色殡葬"理念的背景下,结合了世界其他国家的当代殡葬用品发展,分析了中国传统文化对于殡葬产品设计的影响。     

浙东宁波地区朱金木雕艺术探析

朱金漆木雕是木雕上贴金漆朱的木雕艺术。全国从南到北有很多有名的木雕产地,如潮州木雕和东阳木雕并列为中国民间两大木雕体系,但宁波的木雕独树一帜,其最大的特点在于不仅仅是木雕,更与漆工艺珠联璧合。宁波朱金木雕大约有1000余年历史。汉唐以来,随着木结构建筑的发展,出现了彩漆和贴金并用的装饰建筑木雕。宁波朱金漆木雕简称"朱金木雕",主要技艺是在木雕上贴金漆朱,它以浙江省宁波市为中心,延及慈溪、余姚、奉化、象山、宁海、镇海、鄞州等地。     

关于都市水墨人物画的当代文化背景的思考

本文试图在深入了解当代都市水墨人物画的发展历程后对其做较为深入的分析与探究,重点探析当下多元化文化语境下、在大众文化的环境下,都市水墨人物画又该具有怎样的当代性特征。这对于了解当下都市水墨人物画的现状、发展以及它在当代中国画坛中的位置都有积极的意义。     

浅析绘画中的写实语言与观念

写实绘画一直是欧洲传统艺术中的精髓。经过西方现代艺术与后现代艺术的发展,"写实语言"不再简单等同于写实绘画,它有了相对的独立性,成为表达观念的一种工具和手段。而观念对于一件写实绘画作品在今天变得尤为重要。科技的发展,世界的一体化,使形象所具有的意义普遍化,被世界人民所认知和理解。这便为以写实语言为主的艺术在世界范围内交流提供了可能,而中国当代社会的文化土壤也很适合写实语言的生长与运用。     

水墨文化在平面设计中的文化特性

"水墨文化"是中国传统文化的精髓之一,从其产生到当代水墨的快速发展可谓人才辈出,精品连连。水墨作为中国早期重要的书写绘画形式,同时具有悠久的技艺与理论创新水平。"水墨文化"运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是"水墨文化"自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。"水墨文化"在本文中除了传统水墨的内涵与形式文化外,主要是当代实验水墨,特别是具有"水墨文化"韵味的平面符号元素。