浅析中国传统手工艺在文化创意产品中的“再设计”

传统手工艺在中国文化的发展历程中有着不可或缺的历史地位,其独特的艺术魅力对文化创意产品产生了重要影响。但是在全球化和现代化发展的今天,传统手工艺的传承与创新面临着严峻的考验。文章通过分析中国传统手工艺在文化创意产品中的发展现状,提出以文化创意产品为传播载体的创新模式,从美学思想、创新"再设计"以及情感化"再设计"三个方面分别探讨了如何创造出符合现代审美和功能需求的转型手工艺产品。     

从台湾添兴窑陶艺村看传统手工艺产业的转型

在工业化和信息化快速发展的当下,传统手工艺产业面临致命的挑战。一方面受到机械化、大批量的低成本产品冲击,另一方面新材料和新工艺催生新的艺术形式更符合当下审美标准和生活需求,正在逐渐取代传统手工艺。如何使传统手工艺产业在新形势下焕发生机,是产业和学界都在思考的热门话题。地处台湾非主流陶瓷产区的添兴窑陶艺村是传统手工艺产业转型的成功个案,其文化创意产业转型过程值得思考和借鉴。     

iFAIR“信息”助推传统手工艺

成立至今，乐创益已运作创意类公平贸易产品帮扶计划．民族手工艺保护与传承等项目．陈乐丛希望把传统的手工艺术与时尚的创意品牌”牵手”，最终通过乐创益的模式来帮助贫困人群摆脱贫困。     

日本工艺文创产业介入城市旅游的启示——以珠海为例

文化创意产业这一概念是以美国的版权经济与英国的创意产业指标为基本内容的文化行业,在概念的界定上许多国家都把传统工艺纳入文化创意产业的范畴,尤其是日本在传统工艺领域与我国非常相似,在将手工艺介入文化创意产业、旅游产业的过程中取得了较大的成功。伴随着文化创意产业介入旅游产业的国际发展趋势,我们可以在日本工艺文创旅游成功经验的基础上创造性地运用非物质遗产项目传播珠海的人文特色,使之成为珠海旅游产业发展的新经济增长点。     

衡阳文化创意产业在“互联网+”驱动下的创新发展研究

针对衡阳文化和创意产业存在的问题,文章从打造"创意+生活美学+文化IP"的文创理念、实行"合作开发+跨界营销"的研发和传播模式、实现"实体产品+互联网产品"的双向融合三个方面,论述了衡阳文化创意产业在"互联网+"驱动下创新发展的途径,旨在对衡阳文创产业的发展提出有益探索。     

论非遗手工艺对产品模型课程改革的意义

时代的发展和科学技术的进步促使国内院校产品模型课程进行改革。文章以非遗手工艺为切入点,探讨产品模型课程新模式的发展方向。通过分析产品模型课程的教学目标、发展现状及非遗手工艺与产品模型课程的关联性,总结非遗手工艺对产品模型课程改革的意义,不仅激活了产品模型课程的创造力,还为非遗文化的普及推广与文化创新设计提供参考资料,证明非遗手工艺融入产品模型课程是行之有效的模式。     

苏州旅游文化创意产品设计应用研究

文章主要对苏州旅游文化创意产品进行市场调查,分析苏州文创市场背景和新时期下消费者在购买旅游文创产品时的喜好,将旅游文创产品进行简单分类,针对目前市场存在的问题,对苏州旅游文创设计中苏州文化元素的提取进行研究,分析文化内涵在苏州旅游文化创意产品中的表现和实际应用,研究新时期下苏州传统文化艺术以及民间手工艺应该如何借助文创设计焕发生机,分析互联网时代下给旅游文化创意产品设计带来的影响。     

文化创意产品设计研究中的心理学应用

文章探索心理学视角下文化创意产品设计的应用,阐明文化创意产品的内涵和特点,并通过分析文化创意产品发展的现状和突出问题,将社会心理、消费心理、设计心理作为文化创意产品的设计理念,展开文化创意产品的设计研究,探索文化创意产品设计的时代意义,进一步提升文化创意产品的文化内涵和用户心理需求,使文化创意产业得到不断的长足发展。     

探究地方特色中小生产企业的科学设计管理模式——以内蒙古特色产品中小生产企业为例

通过对内蒙古地区具有代表性的少数民族蒙古族特色产品设计的创意分析,并研究了解内蒙古地区从事特色产品设计产业发展的中小生产企业战略,提出地方特色中小生产企业的产品设计科学化设计管理模式,为促进企业效益与地方环境文化传播做出贡献。     

针对不同人群特征的博物馆文创产品设计

中国悠久的历史蕴含着丰富的历史、艺术、文化及科学价值,传承数千年的文化资源以其不可替代的优势在我国文化创意产业中发挥着越来越重要的作用。首先,文章阐述了我国博物馆的文化创意产品的发展程度,然后分析了可能存在的问题,明确了文化创意产品的发展方向。最后,文章针对不同年龄层次的人群进行了性格偏好、心理和生活状态分析以便能设计出适合不同年龄层次的人群的文创产品。     

浅谈中国当代刺绣产业所面临的问题及发展趋势

刺绣是欣赏和实用并举的民族传统工艺,在中国工艺美术史上占有重要的地位。在世界经济一体化的今天,全球的文化差异也逐步缩小,地域界限也在淡化,保护民族民间工艺,保护民族文化遗产已成为全球性的主题,如何保护我国的文化遗产,发展民族产业,是值得我们深思的问题。     

从工艺美术教育到艺术设计教育——称谓变迁背后的问题

本文通过分析工艺美术和艺术设计所依附的社会形态的差异性,以及对工艺美术教育和艺术设计教育称谓变迁现象的考察,显现当代中国工艺美术与艺术设计教育发展的脉络,并以此为基础,揭示当代艺术教育史的话语中,艺术设计与工艺美术之间关系复杂难言的根本原因。     

浅析文化创意产业的独特性与公共精神

创意产业,尤其是文化创意产业近些年来已成为各国经济发展的新亮点,同时,与文化艺术、科学技术、产业经济、高等教育有机结合,表现出了知识经济时代的显著特征。本文主要从文化创意产业发展过程中的特点来阐述期间的主要特征——创意的独特性与经济发展成果全民共享所体现出的公共精神的关系。     

融合民族特色及创意产业的艺术设计类课程研究

文章针对教学的现状,通过长期结合民族特色和创意产业发展进行美术和艺术设计课程的教学经验,指出在综合性的高校艺术设计教育中,首先必须重视对民族和当地特色的开发和挖掘。其次,还必须重视现代创意产业在艺术设计中的应用。最后,提炼出一些要点可作为教学和科研的参考。     

基区宽度对NPN BJT中载流子浓度分布的影响

随着市场对射频微波电路性能要求的不断提高,半导体器件的制作工艺受到射频微波工程师们广泛的关注,对于给定结构但实际上无法制作的器件,利用工程方法来获得半导体的结构及特性,能够达到所需的器件指标。本文是在对半导体基础器件内部结构深入了解的情况下,证实了当基区宽度(W)远远小于基区少数载流子扩散长度()的极限条件下准中性基区中载流子浓度的微扰是位置的线性函数。同时通过理论推导证明了当基区宽度(W)等于基区少数载流子扩散长度()的条件下,准中性基区中载流子浓度的微扰近似是位置的线性函数。利用以上推导结果可以简化晶体管参数的计算,也为改善晶体管工艺打下基础。最后编写了Lab-VIEW程序从直观上证明了结论的正确性。     

少数民族文化视域下创客教育资源开发研究

少数民族地区有着非常丰富的民族资源,在少数民族地区开展创客教育活动有着其他区域不可比拟的优势。但在创客教育领域少数民族地区的资源开发和建设力度不够,优势未能充分发挥出来,实际应用远远落后于其他非少数民族地区。通过文献研究法与内容分析法,对少数民族地区独特的地域优势以及自身文化特色进行分析,探寻少数民族文化与创客教育融合的着力点,研究少数民族文化对创客教育开展的影响、少数民族创客教育资源的类型、资源开发的价值及限制因素,以期促进少数民族地区学生的创新思维与实践技能的培养,推进少数民族地区的教育进步与发展。     

首饰设计教学中关于艺术首饰与商业首饰的问题

艺术首饰是完全为艺术而服务的首饰,它本身就是一门艺术,属于纯艺术的范畴,艺术首饰的设计也就成了一种纯艺术活动。商业首饰则是为商业销售而服务的首饰,其创作动机和目的都在于产品的成功销售。高度发达的当代工艺美术正力图打破纯艺术与实用艺术之间的界限,这就为传统意义上的纯艺术和工艺美术建造了一个崭新的发展空间,为艺术首饰与商业首饰的融合提供了基础和可能,也为高校的首饰设计教学带来了新的思路。     

创意产业背景下的设计素描教学研究

随着视觉文化创意产业的崛起,视觉艺术基础学科进入新的探索阶段,创意人才素质培养,对专业基础课程教学提出新的要求。本文提出在创意产业背景下,更新设计素描教学观念优化教学内容,铸就开放的造型思维,构建坚实的艺术个性素养根基,使基础学科更好地发挥服务于专业设计的桥梁作用。     

基于事例推理的棉纺工艺专家系统推理模型的设计

基于事例推理是人工智能中的一种重要的推理技术,它的优势在于用众多的事例来有效地支持设计者的工作。论文结合棉纺工艺设计过程详细地介绍了推理模型的设计,为基于事例推理的专家系统提供实用参考。     

广西少数民族织锦艺术在现代家具设计中的融合与探索

本文以丰富详实的材料论述了广西家具设计要面向世界、走向未来,就应该从广西少数民族文化艺术的传统风格和精神内涵方面着手,结合广西少数民族织锦艺术,探索出广西现代家具设计的发展的新思路,并列举作者本人在该方面的实践例子,以此来强调现代家具设计与广西少数民族织锦艺术相结合的意义和可行性,利于发展出一条具有广西地域特色的广西现代家具的发展之路。