论设计美感的心理体验

设计艺术以体现美感的独特形式为社会服务,而消费者则是通过对设计美感的感官认识来判别产品属性,并经过使用设计产品来实现审美体验的。为此,设计心理体验的研究应贯穿于设计的全过程,它能让设计师从人的本质和特性中理解使用者需求,有效地缩小设计师和使用者的认知差异域,增加两者间的互动与沟通。文章在认识关感理论的基础上,对设计师“体验表达”与使用者“体验接受”进行深入探讨,以探索美感心理体验的实现规律．     

服装美感、舒适性及其技术的理性表达

从服装的美感与舒适性的关系说开去,讨论了美感如何通过服装材料与服装技术的相互作用、版型技术中的立体和平面的裁剪方式表现出来。分析认为,当物质生活达到一定高度时,人们更多地关注美感而轻视舒适性,美感在服装设计中有着举足轻重的作用;理性的服装技术表达出服装美感,贯穿于服装技术的始终。     

浅谈服装造型中的层次美处理

通过分析影响服装造型层次感的因素，寻找在设计中处理层次感的方法；研究认为，在协调统一的前提下，集中形式要素形成一定组织化的关系，引起视觉刺激的强弱对比，突出主体形态形成层次美感，是服装造型设计中获取层次美感效应的有效途径。     

关于建筑尺度的再认识

通过对建筑尺度的再认识,用视觉观测的尺度感,深入发掘尺度的表达潜力。用形象的尺度单位和尺度分级,在建筑造型设计中表达不同美感。     

服装的个性与共性

我们知道，服装作为人们日常生活要素的重要组成部分，是人的形象和情感表达方式之一。服装对形象表达的影响是与人的选择行为分不开的。因此，基于人的社会属性、所处的环境不同，随之可以衍生出服装的个性，这种个性在社会生活中又具有共性特征。可以说，这些人性化的性格特征被服装以物化的形式表现出来。关于服装的个性和共性的探讨，在实际生活中具有非常重要的意义。     

空白里面大有文章──浅析中国画中空白的内涵

中国画中的空白的内涵是十分丰富的。因为,空白的运用是画家表达构思主意并创造意境的需要;运用空白,可以画面主体形象明确、突出;空白又可表现画面物象的空间感、层次感和立体感;中国画中的空白是“空”而不空,以虚为实;运用空白也是艺术形式美感的需求。目而,对空白的内涵、功能应深入研究与发掘。     

论山水画形式、技法与文化心态的联系

任何一种视觉艺术都以某种形式表现出来，山水画也是通过一定技法、形式来表现与完成，山水画技法丰富多样，不同的技法产生不同的艺术表现形式。通过技法也能感受到画家的文化心态，文化心态是山水画家综合素养，具有很丰富的文化内涵，来源于对传统哲学与艺术的直接感悟，会影响山水画艺术的形式、风格、技法的形成。文化心态与山水形式、技法关系密切，文化心态决定形式、技法的选择，而形式、技法的选择则是文化心态的反应。     

建筑画及表现形式探析

建筑画作为建筑设计师表现建筑作品的一种形式 ,也是室内设计师表达设计构图和设计思想的设计效果图。它是表现建筑这个目的的一种手段 ,是建筑师和业主之间的交流工具 ,本文阐述了建筑画的作用、要求以及各种表现形式 ,使人们对建筑画有个清晰的认识和比较透彻的了解     

建筑画中表现形式的分析与实现

建筑画作为建筑设计师表现建筑作品的一种形式,也是室内设计师表达设计构图和设计思想的设计效果图,它是表现建筑这个目的的一种手段,是建筑师和业主之间的交流工具,笔者阐述了建筑画的作用、要求及各种表现形式,使人们对建筑画有个清晰的认识和比较透彻的了解．     

珀晶画制作工艺技法初探

珀晶画是随着现代装饰画不断发展而产生的一种新型工艺,它从景泰蓝的传统工艺中演变而来,并运用现代化学工业的先进技术与艺术创作密切结合,通过手工制作完成,是一种具有独特艺术魅力的高档工艺品.随着人们审美层次的不断提高,珀晶画正越来越受到人们的欢迎.本文通过对珀晶画工艺设计、掐丝、点蓝、罩漆、抛光等五道主要制作工序的说明,全面论述了珀晶画的艺术特点、创作规律和工艺制作的基本技法以及几种特殊技法的运用,并对珀晶画的材料选择、运用和制作中容易出现的问题、及解决办法均作了较为细致的说明.     

影响现代首饰表现语言的因素

现代首饰设计的表现语言丰富，每一件事物都和其有着千丝万缕的联系，似乎没有什么技法不可以应用到首饰设计制作上，没有什么样的形式感是现代首饰不可以产生的，也没有什么内涵是现代首饰不可以表达的。     

服饰图案浅谈

服饰图案浅谈王群山今天，人们穿着服装除实现其实用功能外，更重视对美的追求。服饰图案正是为了增强服装的审美效果才不断地有所创新与发展。服饰图案和其它装饰图案有所不同，区别在于它的特定对象、用途和工艺，但艺术内涵是相通的、一致的，技法、基础形式也有共同之...     

在电脑时代谈手绘产品设计表现技法教学

面对电脑时代，一些设计者往往忽视手绘基本功的训练，而成为电脑的奴隶，影响设计的表达。通过对电脑绘图和手工绘图的关系的了解，以及对手绘产品设计表现技法的重要性的认识，从而提出手绘表现技法课程教学的方式和内容。并在教学中通过几个单元训练，提高设计者准确、生动、艺术地表现产品设计的能力，从而达到快速手绘表现产品，为电脑绘图提供造型、建模、材质等各方面的基础，为学生的设计表达提供更好的学习参考。     

论中国画“意象”造型技法与现代中国动漫形象民族化设计

通过对"意象"造型技法的理解与剖析,以及动漫形象民族化设计的重要性的阐述,论证"意象"造型方法符合中国人的审美要求和认识习惯,是中国艺术的民族特色之一,对不断提高动漫形象民族化设计的水平具有积极而且重要的价值。     

浅析服装装饰雕塑形式美

服装一般表现为平面装饰和立体塑造两个方面.建筑感和雕塑感在服装设计中的应用体现了中西方设计理念的差异.从近代女装的发展可以看出服装发展的趋势是立体与平面设计的融合.装饰雕塑形式成为时装结构和廓型等这些在建筑中备受关注的因素,同时也成为时装大师们关注的焦点.     

现代服装的符号学阐释

本文以服装作为人们交流信息的符号，分析了人与服装的从属关系，得出了服装是“服饰”与“人”整体形象表达的一种“人衣合一”的状态与外观的结论，从而形成服装设计师设计服装和我们日常着装的原则。     

黑白画技法

黑白画是现代社会中常见的一种艺术形式。文章中对黑白画的渊源及绘制技法作了较为详细的分析。特别是图文结合的技法分析对美术工作者来说,尤其值得借鉴。     

立体裁剪创意造型在礼服设计中的运用

立体裁剪是礼服设计效果实现的重要方法之一,在服装成型设计中有着直观与立竿见影的作用。把立裁创意造型艺术之美,通过创意造型手法中褶饰、缝饰、编饰和缀饰等特殊造型手法,将其融入到现代礼服的细节与整体设计中,让这些元素表现出时尚的、独特的设计美感,充分体现现代礼服设计的创意之美。     

职业教育中的服装画教学

服装画作为服装设计的一种表现形式,与服装设计一样,反映出一个时代、一个民族的文化特征,同时也反映出当时社会、政治、经济特征。服装画被定义为准确地表达服装设计的构思、工艺特点的一种活动。忽视了服装画在很大程度上给予设计更多的创造力,是设计的进一步创造。另外在时装画表达的过程中,必须捕捉住设计的灵魂,树立流行的意识,然后通过色彩、材质以及造型等一系列的创造活动来完善设计。     

简析中国画语言之美

本文浅析了中国画语言融诗词美、书法美、音乐关于一炉，具有其他画种所不可比拟的形式关感等特色，并阐述了中国画语言的特点及运用的法则。