欧普艺术在现代服装设计中的应用

欧普艺术在现代服装设计中受各种艺术思潮尤其是后现代主义艺术思潮的影响,其运用已经突破了传统的审美观点与美学原则,呈现出纷繁复杂的风格与形式。通过介绍欧普艺术风格与服装历史,分析了欧普艺术风格设计文化构成与市场需求,并根据面料与服装设计的实践,提出利用错视原理和欧普艺术中特殊效果的线条修饰体形,以更接近今天的标准美。     

浅析20世纪欧普艺术在服装中的运用

欧普艺术(Optical Art)又被称为光效应艺术和视幻艺术,是通过绘画等方法使图像具有动感和闪烁性,刺激人们的视觉神经,从而产生一种视错与视幻效果。欧普艺术对服装风格也有很大的影响,曾经在20世纪60年代因纺织技术和印花水平的提高而被大量应用在时装设计中。从欧普艺术的定义入手,配合20世纪中期至21世纪的欧普风格的服装案例,从服装款型、图案等方面对欧普艺术风在服装设计中的运用进行浅析。     

欧普艺术的发展与应用

欧普艺术是一种挑战人类视觉的光效应艺术,通过光的技术营造出一种奇幻的视觉艺术效果。本文先简介欧普艺术的起源,主要人物作品,以及欧普艺术在现代的具体应用,从而感受欧普艺术对现代艺术的深远影响。     

欧普艺术在服装设计中的应用剖析

阐述服装设计与欧普艺术的交集之处,同时提出欧普艺术在服装设计应用中需要注意的几个方面,为欧普艺术更好地应用在服装设计上作以探讨。研究表明:服装色彩、服装配饰、服装面料和服装款式是欧普艺术渗入服装设领域计的最主要途径。     

欧普风格条纹图案的织物结构设计

通过文献的调研及对典型的欧普风格条纹图案的研究分析,归纳总结出这类风格图案具有的特征,主要是条纹的几何形态与色彩的组合变幻而得到的一系列给人以变幻、动感和视错觉的视觉心理感受的图案。鉴于目前市场上欧普风格条纹印花面料的普及,文章利用基础组织结构与色纱的共同配合设计,并通过多臂织机试织出织物小样。研究认为,欧普风格条纹图案织物的表面肌理主要取决于织物的组织结构设计,而织物传达的视觉心理感受主要取决于色纱的排列组合。因此,两者合理配置有利于欧普风格条纹图案视觉美感的表达。     

视错觉在女式职业装造型设计中的应用

在分析视错觉原理与人体美感及服装造型关联性的基础上,以具体的设计案例,应用不同的视错觉设计方式对女式职业装肩部和胸腰部的美感进行视觉修正和装饰。通过案例类比分析的方法,总结出在不同服装局部造型中适用的视错觉设计方式,即在肩宽的视觉压缩上应用长度错视和面积错视,在胸部的视觉扩张上应用面积错视和扭曲错视,以及将扭曲错视用于强化合体类女装S形造型特征。结果表明,将视错觉设计方法合理地应用到服装的造型设计中,可以对服装的美感和人体着装效果起到很好的修饰作用,并且可以在很大程度上弥补结构设计上的不足。     

基于结构变化的欧普艺术风格提花织物设计研究与实践

为研究开发欧普艺术风格提花织物,分析了欧普艺术构成及其风格特征,进一步结合数码提花设计技术,提出基于结构变化的欧普艺术风格提花织物创新设计原理和方法。从图案和组织结构设计这两方面进行创新设计,将本属于工艺设计范畴的织物组织通过变化设计后应用于欧普艺术风格图案中点、线、面等特征的设计,打破工艺和设计之间的界限。通过设计实践,采用提花工艺获得的面料效果新颖,为欧普艺术风格提花织物的创新设计提供新的思路。     

欧普艺术图案的研究

通过对欧普艺术代表性图案的研究,归纳总结出此风格纹样具有的特征。研究表明,欧普艺术图案给人以独特的视觉感受,图案纹理变化丰富,点线面是设计欧普艺术图案的主要元素,其形态变化、位置转变和色彩变换是设计欧普艺术图案的主要手段。     

欧普艺术在夜跑服设计中的应用

文章通过介绍欧普艺术构成要素与美感,分析、整理和挖掘了其艺术形式在夜跑服上的应用价值,并根据面料与服装的设计实践,提出利用欧普艺术的特殊效果实现夜跑服的创新设计与应用,为相关设计人员提供参考。     

抽象派艺术风格在服装图案设计中的应用

近年来,服装设计业为了满足人们日渐增长的审美需求,高度重视服装图案的创新设计.其中,抽象派艺术风格在视觉方面可以给予人们巨大的冲击感,推广应用在服装图案设计中,在提高服装视觉表现力的基础上促进了服装图案设计的创新发展.鉴于此,文章通过研究抽象艺术表达对服装图案设计的具体影响,进一步研究抽象派艺术风格在服装图案设计中的应用原则,并提出服装图案设计中抽象派艺术风格的创新应用,旨在提升服装图案设计的抽象艺术水平,为提高我国服装行业核心竞争力提供支撑.     

抽象派艺术风格在服装图案设计中的应用

绘画是服装图案设计的前提,不同的绘画形式能对服装图案设计的最终效果产生不同的影响。抽象派作为服装图案设计的艺术风格之一,被许多优秀服装设计者所重视,在视觉上可以给人更直接的冲击,具有较高的推广价值,更能促进服装图案设计的创新发展。文章通过分析抽象派艺术风格的主要特征,归纳出这种艺术风格应用于服装图案设计中应遵守的基本原理及其展现的具体形态,以推动抽象艺术与服饰设计的深度结合,为我国服装业可持续发展目标的实现创造条件。     

欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响

欧普艺术是运用几何形在二维平面按一定规律的排列和色彩的变化,形成一种流动的韵律,或给人以眩目和错视的视觉效果。将欧普艺术应用于面料设计中,从点、线、面、体及综合等多方面的设计元素分别进行阐述,指出用欧普艺术面料设计服装时的注意要点,并设计了多款欧普艺术图案与面料搭配的设计图。     

基于遮挡视错觉的服装设计

为丰富服装设计理论和创新思路,针对当前服装设计领域的视错觉研究多关注于平面图案与线条引起的尺度错觉和形态错觉的平面设计,未充分利用服装本身的三维立体特征进行交互设计的问题。采用案例分析法和实验法,从知觉恒常性视错觉产生的机制,梳理了遮挡视错觉在服装设计中的3种表现形式,提出隐藏结构是遮挡视错觉的设计方法,并通过服装设计实验,运用并验证了基于遮挡的视错觉设计。得到:基于知觉恒常性的遮挡视错觉原理可以充分运用于服装结构造型和工艺设计中,视错觉服装设计是艺术审美和工艺简化的需要。     

曲变视错觉在条纹格纹服装设计中的应用探索

视错觉是一种新颖的艺术表现形式,主要特点是具有非常强烈的奇幻感和刺激感,通常被应用在家居、建筑和服装等方面。线条曲变、平面曲变和立体曲变是不同维度的视错觉效果,设计上多利用格纹、条纹的图形,再加上服装的整体图案、面料、款式以及色彩等进行多重的自由组合而形成。这种共谱形成的方式经常能为民众带来一种变化的美感和设计感。曲变视错觉通过将心理学、物理学和设计学共同融合,为服装设计行业引入了新的创意理念和设计灵感。     

穿戴的艺术

<正>在这个春夏系列中,那些颜色明快的长裙和太阳镜明显带有欧普艺术的影子,这是一种利用人类视觉上的错觉绘制而成的艺术图谱,源于20世纪60年代的欧美。这种艺术形式常常用强烈的颜色排列刺激视觉神经,使人们在观看时出现视觉幻想。最通俗的运用,是在网络上出现的那种一幅图可以看出几幅图的错位视觉画。法国设计师Jean-Charles de Castelbajac在自己的同名品牌中,运用厚重的黑色结合橡胶缝合技术所开发出来的眼镜与t恤,像极了欧普艺术家埃斯沃     

服装V领结构对视觉高度的影响

不同服装领型对着装人体的修饰效果不同,具有纵向拉伸视错觉效果的V型领比其他领型的修饰效果更好.文章就服装V领结构对视觉高度的影响展开研究,通过实验数据分析得到,深度不变的V领,宽度越大,着装人体肩宽、脖子被横向拉宽的视错觉效果越明显,人体视觉高度越差;而宽度不变的V领,领深到领宽水平线的垂直距离与领深到头顶的垂直距离之比、领宽水平线到下巴的垂直距离与领深到下巴的垂直距离之比越接近于黄金比例,领子对着装人体的脖子、上身的纵向拉伸视错觉效果越明显,人体视觉高度越好.     

十八世纪法国洛可可艺术对现代服饰的影响

在十八世纪中欧洲盛行着一种工艺美术运动——洛可可艺术。这项风靡欧洲乃至全球的洛可可艺术起源于法国的艺术形式。每种艺术风格的产生都与当时的文化背景,经济和政治息息相关。十八世纪的法国被称为"洛可可时代",在这个时期洛可可风格在不同的艺术家手里不断地升华与演绎。洛可可风格在不同的艺术载体里都能呈现出一场精妙绝伦的视觉盛宴。以欧洲十八世纪艺术思潮发展为枝干,对洛可可艺术进行深入探讨,主要以洛可可服装艺术风格为研究对象,分析洛可可艺术的产生及洛可可艺术风格的形成、服饰特色与魅力,从而得到洛可可风格对现代服装的影响。     

视错觉在服装设计中的应用

通过对视错觉的分析研究,将视错觉的方法应用于服装设计中。通过运用视错觉的方法对服装造型和色彩进行设计,使服装可以弥补人体的不足,使人与服装产生美的和谐。     

眼见未必为实——浅析视错觉在家具造型设计中的应用

视错觉在日常生活中是普遍存在与不可避免的,作为设计者有必要研究视错觉的现象与因果,用科学的理论依据指导实践活动。在家具设计中对视错觉加以灵活运用,可以给设计创作带来与众不同的艺术效果,给人以标新立异的视觉感受。     

浅析服装设计中的图案视错觉

文章通过对图案视错觉的研究,并对运用图案视错觉元素的部分典型服装设计作品进行分析,为进一步探究图案视错觉在服装设计中的运用、设计和选择服装提供了科学的参考,为如何更好地利用图案视错觉做出了积极的探索。