莫高窟壁画中的几何图案研究

敦煌是中华民族传统艺术的一个宝藏,在敦煌莫高窟中,无论是其建筑、壁画、彩塑都具有装饰趣味,这些平面装饰图案成为敦煌艺术的一个重要组成部分。本文通过对敦煌莫高窟壁画的整理归纳,对其几何图案的类型、装饰部位及装饰特点进行分析研究,以期丰富对敦煌莫高窟装饰图案的研究,并让我对现代设计中装饰图案的运用产生新思考、新认识。     

浅谈图案设计的创意过程

中国传统图案自古至今演绎着人类自身的智慧和结晶,在每个历史时期中素材及艺术表现形式都有着他本身的象征意义及审美情趣。在传统图案中,如:春秋战国时期的青铜器,秦汉时期的瓦当,六朝时期的石窟壁画,宋元时期的莲花纹,明清时期的青花瓷等其造型、色彩和艺术形式在文化价值上都彰显着中华民族古老的艺术魅力,在现代图案设计中均具有重要的借鉴意义;在现代设计中图案的应用非常广泛,如标志设计、产品包装设计、服装与服饰、室内装饰、瓷器图案等各个领域;因此,在传承与创新的基础上,本文主要立足于装饰图案创意观进行研究。     

敦煌图案国内外研究现状述评

敦煌图案是敦煌石窟展现给世人的一大瑰宝,是敦煌石窟艺术中不可缺少的艺术形式。随着学术与科学的进一步发展,敦煌图案的研究范围一步步深化扩大,除了从美术学角度出发,图像学、考古学、类型学、材料学等研究方法也被逐步应用到敦煌图案的研究中,许多学者在敦煌图案的研究上都取得卓越成果。     

炳灵寺石窟西秦壁画在文创产品中的应用研究

炳灵寺石窟艺术是我国具有重要代表价值的石窟之一，炳灵寺石窟壁画的创作风格在不断吸收和融合外来艺术和绘画中形成，真实地反映了当时真实的社会风貌。文创产品是当前传承传统文化的重要方式之一，本文以炳灵寺西秦时期的石窟壁画为出发点，把壁画应用于文创产品的设计中，创造出具有特点和文化性的文创产品。通过对炳灵寺石窟的资料进行整理与分类，对消费者的需求进行调研，并提取西秦时期石窟壁画中的内容进行艺术化处理，构成炳灵寺石窟文创产品的主体形象，设计出文创基础应用展示和旅游类的纪念品展示，使受众能够体会到石窟文化的意境，进而推动传统文化的发展和传承。     

封面图案设计说明

本期封面图案系以上海国际包装印刷城的标志性雕塑为主题，背景采用红色并以灯光加以映射，使图形更加突出。该标志雕塑的内涵．是引用上海国际包装印刷城的英文缩写（SPPC）进行巧妙地编组而成。整个型体象似     

克孜尔石窟《智马本生》动态海报创作与实践研究

克孜尔石窟壁画是我国重要的文化遗产,具有丰富的历史和艺术价值。为了满足数字时代的审美需求,从设计思维角度出发,使用新媒体技术动态海报,对克孜尔石窟“智马本生”故事进行数字化创作与实践,以期对推进文物古迹的数字化保护具有重要意义。     

喀什拼花砖图案数字化提取和图形动画应用研究

在中国喀什地区维吾尔建筑中,繁复严谨的拼花砖图案闪耀着理性的光辉,散发着古老的艺术魅力,是不可多得的民族艺术瑰宝。为充分展现其艺术价值,寻找和现代艺术可能的融合方向,文章以计算机图形采编技术,结合传统图案的构成原理,对拼花砖图案的发展脉络及构成规律、应用的可行性进行分析研究。提出数字化提取拼花砖图案的理念和操作规范,以及拼花砖图案应用于图形动画的方法、策略。     

试论藏族门饰瑞兽装饰图案的艺术特征

藏区民居建筑绚丽多彩,可谓传统民族艺术宝库中的瑰宝。其门饰图案是藏族的佛教文化和汉族的传统民族文化相结合,将藏族的宗教文化及审美趣味融为一体。将物资与精力、宗教与世俗、适用与审美诸要素相结合。本文重点对藏地不同类型建筑门饰的瑞兽装饰图案的形式语言及审美特征进行系统的分析、总结、归纳,寻找其特有的形式规律和审美特征,为相关藏族建筑艺术的瑞兽纹样研究工作提供基础性研究。     

宋代服饰图案艺术风格浅析

中国传统服饰图案是构成中国古代工艺美术的重要组成部分,其题材内容形式和造型表现手法等艺术风格对中国传统审美文化的形成有着深远的意义。通过对宋代服饰图案构成的内容和形式以及艺术风格的论述,探讨了宋代图案艺术形成的原因、特点和历史传承,提出了宋代儒家审美观和画院绘画尤其是花鸟绘画对该时期服饰图案的深刻影响,从而进一步体悟宋代社会普遍的人文审美趣味。     

浅谈麦积山石窟艺术

麦积山石窟建造于公元4世纪末到5世纪初十六国的后秦和西秦时期,创建有许多塑像作品保留下来。其雕塑造像与中国石窟佛教造像有很多不同的地方,以泥塑或石胎泥塑文明于世,是佛教艺术从西域大举东进的产物,各个石窟的造像不但因不同朝代而显示出不同的特点,而且有鲜明的地方艺术特色以及工匠自己的个人风格,形成了麦积山石窟雕塑艺术的丰富性和多样性。     

论敦煌壁画艺术中材料语言的沿承与发展

"一带一路"大战略的提出,是今日中国对古代先贤智慧的创造性传承,是将东方的"睦邻友好,合作共赢"的精神与世界趋势的完美结合。作为古丝绸之路重要地标的敦煌,有着历时千年之久的石窟壁画艺术,敦煌壁画艺术不仅仅表现过去、属于历史,对壁画艺术中的材料进行研究,对中国当代绘画的发展有着积极作用,从而更好地对敦煌石窟壁画艺术进行有效地保护与传承。     

丝绸之路沿线之麦积山石窟壁画色彩探蠡

通过麦积山石窟壁画艺术特征的生成渊源;石窟壁画艺术在不同历史时期的风格演变;及其对于宗教意识和传统色彩观的文化阐释,探究中国佛教艺术的精神表达和地域特征,进而挖掘其所蕴籍的中华民族传统精神特质,并从中审视中国绘画的精神内蕴,挖掘内在的、持续的、具有延展性的文化力量。     

敦煌图案艺术的审美特征及创新途径探究

敦煌图案是敦煌石窟艺术的重要组成部分,在不同时代形成了不同的风格,体现出敦煌图案艺术极高的审美价值。在长期的发展过程中,形成了其独特的精神文化内涵。在当今文化多元发展的背景下,充分挖掘这些精神内涵,拓展图案艺术创新应用的途径,对于传承和弘扬民族经典艺术具有重要的意义。     

艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。     

民族服饰图案在艺术设计中的应用探索

目的民族服饰是各民族本身特有的文化。每个民族文化不同,服饰上图案和剪裁也不同。图案既是民族服饰的灵魂又是民族文化的灵魂。这里通过分析民族服饰图案的特点,探究民族服饰图案在艺术设计中的应用方式。方法分析民族服饰图案装饰语言的表达方式及其特点,然后以此为基础,结合包装设计、服装设计和动漫设计探讨具体的应用方式,最后总结民族服饰文化的未来发展路径。结论融合了民族服饰图案的现代艺术设计,能够给人们带来强烈的对传统文化的认同感,实现更高意义上的文化传承与设计创新,是艺术设计获得长远发展的不二选择。将中国传统文化找到一个切入点并运用到设计艺术中,融合传统民族服饰图案的设计能体现民族文化,创作出更具中国特色的艺术设计作品。     

中国民间图案的艺术设计特征

通过对民间传统图案的艺术设计特征进行归纳,指出现代艺术设计应把握民间传统图案的艺术语言和思想内涵,从民间图案艺术中吸取丰富的养份,以便更好的为现代设计服务.     

西夏时期敦煌石窟装饰图案艺术研究

西夏时期敦煌地区由于多元文化的相互融合渗透,敦煌石窟装饰图案艺术在题材内容、表现形式及风格等方面都体现出其独特的时代特征和精神风貌。研究敦煌石窟西夏装饰图案艺术,将对我们当代艺术设计的发展无疑具有重要价值。     

鄂南传统装饰图案的艺术审美价值研究

分析了鄂南民间传统图案的地域文化内涵与审美文化内涵,包括鄂南传统装饰图案的造型艺术特色与美学价值,论述了鄂南传统装饰图案造型特征的形成不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的民俗、经济、宗教乃至审美的历史渊源,使其具有典型的地域文化特征。这对研究、保护和传承鄂南乡土艺术具有十分重要的意义,以便更好地为现代设计服务。     

民间刺绣图案的稚趣美

从多角度对民间刺绣图案造型特征进行了分析:包括强烈的装饰性和实用性;生动简练的整体性;内涵深刻的象征性;自然淳朴的随意性;代代相传的程式性。论述了民间刺绣图案造型特征的形成不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的民族习俗、经济、宗教乃至审美的历史渊源,使其具有典型的地域文化特征。这对研究民间刺绣在民间艺术中的地位具有十分重要的意义。     

近代天津地毯图案设计

目的研究天津近代地毯业成功的原因。方法分析天津近代地毯图案设计的类型、纹样、布局、颜色等要素,分析地毯图案的设计方法和制作特点。结果天津近代地毯图案设计是将"宫廷式地毯"商业化;将"美术式地毯"本土化;将伊斯法罕地毯纹样和喀山地毯纹样融合后创造出"津锦式地毯";借鉴天津小洋楼建筑装饰纹样创造出"建筑式地毯";在制作上体现了工匠精神,在质量上具有精品特征,在形象上塑造世界名牌。结论近代天津地毯业的成功,得益于京津地区和三北地区的共同合作;得益于中国与中亚各国的交流和海上贸易的发展,其成功经验必将对京津冀一体化战略的发展、对一带一路建设的不断完善起到有益的作用。