回族纹样在文化创意产品中的设计应用

回族纹样具有鲜明的艺术特色与独特的民族审美,运用现代化的设计理念对回族纹样进行提取与演化,并将其运用在文化创意产品设计中,为回族纹样的发展提供创新思路。文章立足回族的文化背景,以基因传承设计理念为基础进行纹样的提取与转译,引入形状文法,将经过演化的回族纹样进行图形设计,以调研结果指导文创产品设计,将回族纹样与文创产品进行有机结合,得到既符合回族民族文化又符合现代审美的文创产品。让回族纹样以新的展现形式出现在大众视野,实现回族纹样的传承与回族纹样文创产品的发展双赢局面。     

敦煌莫高窟三兔藻井纹样在现代首饰中的创新运用

敦煌莫高窟中的三兔藻井纹样内容丰富、纹饰精美,是敦煌图案的精华部分,也是敦煌文化艺术的闪光点,具有较高的艺术审美价值和应用价值。从设计学角度出发,运用现代设计方法对三兔藻井纹样的典型特征进行分析,提取出初始图形单元,利用几何分割的方式对提取出的基本图形单元进行重构与设计再造,生成创新衍生方案;结合现代消费者的审美认知,将创新衍生方案应用于现代中性化的首饰设计中,使产品既符合现代消费者审美认知,同时又具有民族特色与文化内涵。该研究一方面有利于敦煌文化的保护与传承,另一方面也可以为其他传统图案和纹样在首饰设计中的创新应用提供方法参考。     

辽代铜镜传统元素的艺术特征及创新应用

辽代铜镜是中国古代铜镜文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。以辽代铜镜为研究对象,通过文献分析和田野调研对其形制、纹样、图案构成等多个角度分析其艺术特色,并对其形制纹样进行梳理,提取纹样设计因子,融入现代文创产品之中,探索辽代铜镜传统文化在文创产品设计中的应用方法与实施路径,使之符合当代人的审美意识,提高文创产品行业文化软实力和市场竞争力,也对传统文化的继承与发展起到积极的推动作用。     

鄂伦春族传统纹样艺术特征及创新设计研究

鄂伦春传统纹样是鄂伦春民族文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值。为了传承民族文化，发扬鄂伦春族传统纹样的市场价值，通过文献分析和田野调查，对其传统纹样的题材、色彩与图形构建等艺术特征进行研究，结合消费市场提取鄂伦春族植物纹样、动物纹样、几何纹样、云卷纹样和其他纹样五个类别，结合市场已有的鄂伦春族文创等产品进行设计分析，发现在传统纹样依附的产品类目方面单一，结合当前Z时代消费者审美以及消费喜好，从传统美学视角出发，对鄂伦春族传统艺术纹样进行多元化产品设计研究，研究结果可拓展大众消费文化市场，为其他民族传统艺术提供应用探索与发展路径。     

苗族蜡染文化元素在现代家具设计中的应用研究

蜡染是苗族文化中最具有代表性的民族艺术文化,历史悠久,纹样精致,寓意丰富。文章以苗族蜡染为研究对象,从纹样题材、构图形式、色彩特征三个方面分析其艺术特征,了解苗族蜡染制作方式和文化特色。分析提取蜡染的纹样因子和色彩因子,结合现代人的喜好偏向和审美情趣,提出苗族蜡染文化基因在现代家具设计中合理应用的思路和方法,分析了如何使用现代设计手法和美学理论将传统蜡染文化元素与现代家具设计相融合,为现代化民族特色家具产品设计提供了新思路。     

布依族蜡染纹样在女式皮鞋中的创新设计应用

布依族蜡染纹样内容丰富、设计精巧，具有极强的地域特征和价值内涵。从设计学角度出发，通过田野调查、文献研读、实物研究等方式对纹样题材与形态结构进行分析，提取典型纹样因子并总结其排列构成规律。利用结构重组与形态位移法对基本纹样进行设计再造，并结合排列规律创作出多组衍生纹样。将创新衍生纹样应用于3D数字化软件建模制作的女式皮鞋设计中，根据目标消费群体需求开发出既符合现代女性审美认知又具有民族特色的产品设计。结果表明，布依族蜡染纹样在女式皮鞋上的应用赋予了当代皮革制品新的艺术内涵和文化意蕴。     

乘云绣在家居布艺饰品中的应用设计探析

西汉刺绣文化的价值得到举世公认,但是文化的推广以及文化价值的转化还远远不够,在家居饰品中刺绣纹样应用的成功案例并不多见,所以如何将富有浓厚传统文化色彩的刺绣纹样与现代家居布艺饰品设计完美地相结合,成为设计师们所关注的话题,在文创产品备受大家青睐的背景下,设计师们希望打造出独具传统特色又符合现代审美的家居布艺饰品。为了顺应个性、时尚的元素发展趋势,本文分析了乘云绣纹样的美学特征和文化内涵,对设计并制作出符合现代家居布艺饰品审美的乘云绣作品提出了相关的构思方法以及设计思路。     

蜀绣纹样在文创产品中的创新性应用

本文主要分析传统蜀绣纹样的寓意和构成形式等方面的特点,总结了蜀绣纹样的类别、结构与文化特色。通过对蜀绣纹样的提取、构成重组以及色彩概括等,将蜀绣纹样元素运用于现代文创产品的设计上,传统与现代相结合。以期能对蜀绣的传承和发展有所促进。     

耀州瓷植物纹样提取与再设计

耀州瓷在文化内涵与装饰艺术等方面都具有很高的研究价值,然而目前对于耀州瓷纹样提取再设计的案例较少,纹样创新方法较为单一,原有艺术特征与现代审美结合度较低。对此,文章通过网络资料、文献记载与实地考察对耀州瓷装饰艺术特征与文化内涵进行分析与梳理,提取具有代表性的耀州瓷纹样,运用形状文法结合现代设计法则进行纹样再设计,得到具有耀州瓷原有艺术特征与现代审美的衍生图案,为传统纹样的提取再设计提供了新的思路,以实现对传统文化的继承与创新。     

敦煌藻井纹样在现代女式手提包中的创新设计与应用

敦煌藻井纹样内容丰富、纹饰精美,是敦煌图案的精华部分,也是敦煌文化艺术的闪光点,具有较高的艺术审美价值和应用价值。从设计学角度出发,运用现代设计方法对藻井图案的典型特征进行分析,提取出初始图形单元,利用形状文法对提取出的基本图形单元进行重构与设计再造,生成创新衍生方案;结合现代女性消费者的审美认知,将创新衍生方案应用于不同的风格现代女式手提包创新设计中,使产品既符合现代女性审美认知,同时又具有民族特色与文化内涵。该研究一方面有利于敦煌藻井文化的保护与传承,另一方面也可以为其它传统图案和纹样在女包中的创新应用提供方法参考。     

苗族服饰几何纹样在包装设计中的应用研究

随着全球文化的趋同现象日益显著，继承和弘扬中华特色文化，挖掘、保护与利用中华非物质文化遗产已变得尤为重要。要使包括苗族服饰文化在内的民族传统文化得到很好的传承与发展，必须要深入发掘、应用、转化和升级。文章秉承继承与发展的观念，通过对苗族服饰几何纹样的分析和研究，结合流行色彩趋势，对苗族服饰几何纹样进行提取、变换、再设计，从而应用到包装设计中。既顺应了“后疫情”时代旅游业的发展趋势，又提升了苗族服饰几何纹样在包装设计中的经济价值和文化价值，使其能更好地走近现代商业机制，在服务当今人们美好生活的同时，提高人们保护和传承民族传统文化的意识。     

侗族非遗刺绣图案文化在油茶包装设计中的创新设计

研究侗族刺绣图案在侗族油茶包装设计中的应用。从侗族刺绣纹样入手,对于侗族刺绣文化进行梳理,重点对侗绣纹样、寓意、色彩特征进行归纳总结。提取侗绣中核心纹样因子,基于形状文法进行推演,从而生成既具有侗族特色又符合现代审美的新图形。将侗族刺绣纹样与油茶包装进行融合设计,不仅有助于提升其品牌文化,而且也使得油茶包装更具识别性,唤起消费者民族情感,使得消费者感受到侗族文化的魅力,进一步促进侗族文化的传承与传播。     

汉绣纹样在现代女装设计中的运用模式研究

汉绣作为一门生活艺术流传至今,它需要与时俱进。将汉绣纹样运用到现代女装设计中不仅是对传统刺绣技艺的传承与保护,更重要的是创造出具有民间艺术特色的现代女装。本文通过对汉绣纹样在现代女装设计中提取原则的确定以及提取方式的分析,最终归纳总结出汉绣纹样在现代女装设计中的运用模式。     

彝族刺绣在现代室内装饰设计中的应用研究

彝族刺绣作为我国少数民族优秀传统文化智慧的结晶,它有着悠久的历史和独特的价值.通过分析彝族刺绣的历史、国内外研究现状、色彩、纹样及多元价值,对彝族刺绣的图案纹样进行分类、总结、提炼,将刺绣中的多元文化元素与现代审美有机结合,融入到具有彝族特色文化元素的室内装饰设计中,营造出轻松和谐又富有特色民族文化内涵的室内装饰设计,...     

土家族西兰卡普纹样研究及其创新应用

西兰卡普是一种传统的土家族织物，它具有浓厚的地域特色和独特的艺术形式，本文将从西兰卡普的发展过程、图案寓意、织造方式等方面进行研究，对西兰卡普纹样进行创新。通过对西兰卡普典型纹样提取研究，运用文法进行演变，结合现代图案设计风格及色彩，对西兰卡普纹样进行二次创作，设计出既体现土家族传统文化特色又具有现代图案特征的纹样，在保护传统文化的基础上，传承与创新这项非物质文化遗产。     

蜀锦团窠对鸟纹的分析研究与创新——以其在方巾中的应用为例

在现代美学理念下传承和创新，从传统纹样的特征和基因出发，对其进行历史文化分析，并进行纹样再设计，将创新后的纹样运用于方巾设计中，以达到创新目的。以蜀锦团窠对鸟纹样为例，明确该纹样的典型特征，提取设计元素以保留纹样基因。在元素推演变化过程中，用解构和重组的方式对元素进行创新设计，生成一组既保留传统特色又融入现代审美的设计方案。根据设计需求，将衍生图案应用到适合的方巾载体上，实现传统纹样在方巾上的现代化运用，为方巾的多元设计提供了新的思路。在保留传统文化元素的基础上，用现代设计手法进行创新性演绎，可为传统纹样在当代设计中的传承和发展提供参考。     

凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性，解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题，通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取，生成年画基本纹样库和年画色值参考库，引入形状文法生成性规则和衍生性规则，制定客观约束条件并展开形态设计推演，生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合，不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径，也为其他类别年画的图案创新提供了参考。     

基于北京故宫博物院明清瓷器纹样的家居文创产品设计

家居文创产品与人们的生活息息相关,但是当代家居文创产品的设计与开发存在缺乏创意,经营模式单一等问题,所以设计出不仅传承中国传统文化还符合现代人审美的家居文创产品是值得设计师探索的话题。传承其中优秀的瓷器传统工艺美学文化,使其能够通过文化创意产品广泛传播,发扬中国瓷器文化内涵,使其精美图案得到进一步的传承及创新。在图案设计方面,通过研究家居文创产品设计模型与方法,选取故宫博物院中明清时期瓷器的青花、斗彩、五彩、粉彩类别的代表作进行纹样提取,进行插图设计。并将文创产品和家居产品相结合,不仅增加文创产品的实用性,还强化了家居产品的文化性,为在现代家居文创产品设计中融合中国传统瓷器纹样提供新思路。     

清代云肩图案在现代女装中的应用研究

云肩在我国传统服饰中有着重要地位,作为传统服饰的重要标志之一,具有独特的民族文化内涵,是我国传统文化中的一块瑰宝。时代的发展变化也使云肩衍生出了多样的形式、愈加丰富的色彩以及更加精美繁复的纹样。清代是云肩发展的兴盛阶段,这一时期的云肩综合了前朝服饰的审美精华及独特的少数民族文化,具有较大的传承价值。文章从清代云肩图案的艺术特征着手分析,研究了云肩图案在现代女装中的应用,为现代女装与传统服饰的融合发展提供了参考和指导。     

瓦当中的云纹及饕餮纹纹样在儿童文具文创中的研究

基于艺术设计理论与实践课程赴西安秦砖汉瓦博物馆进行实地调研,通过对瓦当文物文化的学习,对瓦当中云纹及饕餮纹纹样提取,基于纹样特点分析并结合西安秦砖汉瓦博物馆的现状分析,再设计瓦当系列文创产品,结合市场现状、人群定位、文创趣味性、文创实用性,从感性色彩实践分析的角度设计了系列儿童文具文创产品。以瓦当系列文具文创中签字笔的外观设计为主,从瓦当文化角度、文创的实用性、瓦当纹样在文创中的应用及文创产品趣味性的角度以及色彩搭配角度阐述对瓦当系列文创产品设计的一些体会。