论工笔花鸟在粉彩陶瓷装饰中的魅力

中国的工笔花鸟画有着非常悠久的历史脉络,是我国陶瓷装饰艺术的主要形式,在粉彩陶瓷的发展历史当中有着举足轻重的地位,极大地影响了我国陶瓷装饰艺术的发展。我国的粉彩陶瓷是近代中西艺术结合的一种陶瓷产物,从清朝雍正时期开始逐渐定型并和中国传统工笔花鸟画进行了深度的融合,散发出了独特的审美价值与内涵。在当前时代快速发展的今天,如何在发扬我国传统绘画艺术的同时提升粉彩陶瓷的艺术内涵,已经成为每一位相关从业者需要考虑的重要问题,本文将就这一方面展开讨论,以探究工笔花鸟在粉彩陶瓷当中的独特艺术价值与发展方向。     

谈粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的异同

粉彩花鸟装饰,是运用粉彩工艺技法来表现花鸟题材的陶瓷装饰,粉彩花鸟装饰的题材十分广泛,其题材内容有花卉、瓜果、飞禽、昆虫、走兽等,且这些内容均带有吉祥寓意,达到"图必有意,意必吉祥"的境地。一、粉彩花鸟装饰与传统工笔花鸟画的相似之处粉彩花鸟装饰在表现技法上较多借鉴了工笔花鸟画技法中的勾线、设色,在创作中结合粉彩装饰材     

浅析工笔粉彩花鸟的装饰与魅力

一、传统工笔花鸟画的装饰美 1．线条方面用线造型是中国画的造型手段，工笔花鸟画是传统绘画艺术中的一种表现形式。用线造型、勾线填彩是工笔画的主要表现手法。“线”是工笔花鸟画的骨架，中国古代的人们很早就已经认识到这一点，比如在远古人类的生活用具或装饰物以及岩石之上.     

浅议粉彩工笔花鸟瓷画的艺术魅力

工笔花鸟画在长期的传承与发展中,形成了以寓兴、写意为目的的创作传统。它与粉彩在以瓷器为载体中相互融合,形成了粉彩工笔花鸟瓷画特有的艺术魅力。     

浅析工笔粉彩花鸟的装饰与魅力

一、传统工笔花鸟画的装饰美1、线条方面用线造型是中国画的造型手段,工笔花鸟画是传统绘画艺术中的一种表现形式。用线造型、勾线填彩是工笔画的主要表现手法。"线"是工笔花鸟画的骨架,中国古代的人们很早就已经认识到这一点,比如在远古人类的生活用具或装饰物以及岩石之上,人们已经开始运用粗细不同、长短不同、疏密对比的线条来表现他们身边的物象,鸟兽、鱼虫、植物是其主要的表现对象。古代的帛画、壁画中的用线就是以"铁线"勾勒。用线细密精到,粗细变化,浓淡干湿变化,使线条富有很强的节奏感、韵律感和装饰美感。传统的工笔线描主要可以分三类:第一类是变化较小,用力比较平均;第二类则变化比较大,线条出     

浅谈粉彩工笔花鸟

<正>中国陶瓷艺术源远流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法丰富多变,形象细腻逼真,颜色绚丽典雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。而其中花鸟画艺术是其重要的组成部分,其艺术效果使表现对象更加,生动活泼,清丽可心。     

"国画"工笔重彩与粉彩装饰

陶瓷由青瓷到白瓷的出现,为陶瓷美术工作者提供了新的创作基地,为了更好的衬托出白色釉面的洁白、细润、瓷质美,靠原有的"青花"和"古彩"的绘制手法及用色用线的制作和绘制工艺已远远解决不了白色釉瓷面的装饰问题.由于陶瓷釉面的改变,迫使彩绘艺人们进一步开创了以釉上彩为主要装饰方法,更好地把白瓷衬托得更加完美无缺,这些包括古彩、粉彩、新彩,总称为釉上彩.这里笔者要谈的是"粉彩"装饰中最为多见,而装饰效极佳的手法之一,采用中国画来装饰白釉瓷面的粉彩工艺与中国画的内在联系及特点.有不当之处,敬请专家们给以指正.     

景德镇当代粉彩花鸟装饰语言探究

本文基于景德镇当代陶瓷粉彩花鸟的装饰语言,着重从工艺流程、绘画技法和变革创新三方面进行阐述,试图探究粉彩花鸟装饰艺术的内在规律,从而为当代粉彩瓷艺术创作提供相关理论借鉴。     

传统粉彩与浅绛彩瓷的装饰技法比较

传统粉彩和浅绛彩瓷都是我国陶瓷彩绘史上意义深远的艺术作品。传统粉彩与浅绛彩瓷在材料上并无本质区别,只是在画面的装饰形式,绘制以及施彩手法上略有差异,是粉彩装饰风格与技法的演变和革新。通过比较两者的装饰技法,可以感受宫廷化审美到中国画审美的演变。追溯新粉彩产生及发展的源头,从而以史为鉴,推陈出新,更好的发展当代粉彩艺术。     

谈现代工笔花鸟画与陶瓷绘画

正在中华几千年来文明悠久的文化遗产中,中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠,两者是互为渗透、互相借鉴,相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中,优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。一、陶瓷绘画的发展历程陶瓷绘画是陶瓷装饰中的一部分,它是将中国画的艺术形式在不同造型的陶瓷胎体上进行装饰,主要方式是采用陶     

陶瓷粉彩山水画纵横谈

首先追溯了粉彩山水画的历史,介绍了粉料山水画的三要素,论述了粉彩给画的多种技法,以及粉彩绘画中的各种题材的应用。     

论汪野亭新粉彩山水瓷画的地位与影响

汪野亭是民国著名新粉彩流派珠山八友之一,在新粉彩山水瓷画领域独树一帜,成就卓然,在粉彩山水瓷画发展史中占有极重要地位,对当代发展亦产生非常显著的影响。     

浅淡粉彩花鸟画的表现形式

以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现形式相得益彰,显得十分重要。     

粉彩瓷艺术风格刍议

粉彩瓷流行于清代直至当代,其在风格表现上具有多样性、时代性和独特性特征,其发展演变各时期的风格表现各不相同,当代粉彩艺术风格表现手法多样,在传统基础上进行创新。     

传统粉彩颜料及其无公害化

简要总结了景德镇传统名瓷一.粉彩瓷的发展历史，叙述了传统粉彩颜料的种类、使用原料、制备方法、生产工艺。总结了国内为降低粉彩瓷铅溶出量所做的工作及其局限性，并分析了当前粉彩瓷面临的问题，对无公害粉彩颜料的研究提出了思路和要解决的关键问题。     

浅析古彩与粉彩的关系

代代相传的一批善于用珠明料勾线、洗染和填色的绘瓷工匠,丰富多彩的五彩颜料,奠定了粉彩的基础。粉彩只是吸收了珐琅彩的某些工艺技术,正是这种吸收,才使粉彩从五彩中脱颖而出,成为一个新画种。     

论郎世宁与乾隆粉彩瓷艺术特色

郎世宁是清代宫廷中著名的西方画家,其成就卓然,画风在乾隆时期成熟并对乾隆粉彩瓷艺术产生重要影响。在郎世宁画风的影响下,乾隆粉彩瓷艺术显现出许多不同于前代的艺术新风。     

论现代水墨瓷画的形式语言及其特征

现代水墨瓷画是在传统水墨瓷画的基础上发展而来,并日渐兴盛。现代水墨瓷画具有独特的工艺与艺术形式,具有民族性、现代性和个性化特征。     

浅谈陶瓷工笔人物画创新

本文从题材内容和装饰方法两方面阐述了陶瓷工笔人物画创新的意义和途径。     

景德镇瓷上仕女画的唯美性

从论述中国仕女画的发展到景德镇瓷上仕女画受中国画艺术以及西洋人物画的影响并与传统工艺的有机结合阐明仕女画的创作与其唯美性的艺术追求。