浅谈紫砂《掇只壶》造型艺术与泥绘装饰

紫砂壶的诞生与发展,都与历代的民间艺人以及文人雅士的制作与参与密不可分,紫砂壶造型的变化也是为了不断创新,紫砂壶的造型一直都是在传统与创新中不断进行着变化,也是紫砂艺术不断发展与进步的动力.经过几百年来的发展,经历了朝代与朝代之间的相继相承,将众多紫砂传统器造型流传至今,是几百年来无数紫砂艺人的努力与积累,将紫砂艺术传...     

浅述紫砂筋纹器“锦心”的风骨之美

<正>紫砂艺人不断摸索创新,精湛的壶艺无不体现出艺术的魅力。宜兴紫砂壶筋纹器经历代艺人孜孜不倦的追求,成为紫砂艺术中的古秀新葩。一件完美的作品须经创作者极力求新,并经欣赏者的把玩品味,才能彼此促进,使紫砂筋纹器类的制作技巧完善。紫砂筋纹器是紫砂造型中不可缺少的类型之一,它与光器、花塑器共存于世,各自演绎着自己的精彩。紫砂壶造型可谓"方匪一式、圆不一相",其中"筋纹器"是深受很多壶友喜爱的一种壶型。紫砂筋     

浅谈紫砂“筋囊平盖莲子壶”的自然清趣

紫砂壶是历代制壶艺人与文人合作的产物,其艺术价值具有独特性。历代文人的审美观念深刻地影响着紫砂壶的创作,他们的审美取向决定了壶器的造型、审美和价值。紫砂"筋囊平盖莲子壶"正是反映了文人参与紫砂壶制作所特有的自然清趣。     

浅谈宜兴紫砂壶的基本造型

目前,紫砂器的造型,主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态,汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。     

方圆和谐 简约雅致——浅谈“逸公六方壶”的创作

宜兴紫砂历史悠久、工艺精湛、造型丰富、装饰典雅,并且富有浓郁的文化内涵和艺术情趣,被誉为陶中奇葩、国之瑰宝.在发展至今的近六百年中,历代制壶艺人发挥自己的聪明才智和独有匠心,创新创造了无数妙趣横生的紫砂壶器型,将艺术、文化、情感融为一体,为后人留下了一把把简约而不简洁的紫砂壶作品,不断激励启发着紫砂制壶艺人的艺术思潮和创作欲望,为紫砂的传承和发展延续魅力与活力.     

浅谈“梅花井栏壶”的神韵

论紫砂壶的艺术性,其造型艺术之美、形制之多、文化气息之丰富,是其它陶瓷品类无法相比的。目前,紫砂壶的造型主要分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态,吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。     

漫谈“玲玉提梁壶”的原创性

自明代正德、嘉靖年间,江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的"供春壶"问世以来,历代紫砂艺人创造了丰富的器型,有的器型沿袭至今,成为紫砂壶中的经典款式,譬如"大彬六方壶"、"景舟石瓢壶"、"可心竹段壶"等等。紫砂壶造型千变万化,目前市场上传统经典样式紫砂壶仍占大多数,但也不乏出现原创性作品。事实上,在过去的二十年中,具有原创精神的紫砂壶大量涌现,款式之纷繁,洋洋大观。正是极少数优秀紫砂艺人潜心向艺、孜孜以求,不断进行着创造性的艺术劳动,     

浅谈紫砂“菱花提梁壶”的抽象艺术美

宜兴紫砂壶采用得天独厚的五色土制造而成,历代的紫砂艺人吸收了其它传统艺术的内涵,在此基础上精心设计了造型各异、不计其数的紫砂壶器,形成独特的艺术风格和审美内涵。紫砂壶艺还包含深刻的文化内涵和思想精神,当代的紫砂壶创作者应追溯前人的脚步,注重壶艺造型的设计理念,更应注重紫砂的艺术美与精神美。     

千秋万代,风骨长存——浅谈紫砂壶“柱松”的艺术特色

紫砂在人与自然的共同塑造下,充满了生命的张力,经过时代的变迁和社会的发展,紫砂茶壶器型不断丰富,汇集着历代艺人深厚的创作智慧,孕育着独特的造型风格和审美内涵,在带给人朴实无华的艺术感受同时,也展示着无与伦比的工艺价值、观赏价值和文化价值,让人爱不释手。本文以紫砂壶“柱松”为例,浅谈其造型设计和文化意境。     

浅谈紫砂壶设计的和谐美

宜兴紫砂壶的形制,经历代数百年的发展,形态多姿、变化丰富,是历代陶艺人精心创作的结晶,也是汲取其它艺术的特点,经过长期艰巨的探索而形成的。紫砂壶按照不同的类型,一般来说可分为圆器、方器、筋纹器、仿真器、提梁器和其他器六大类。在紫砂发展的各个历史时期,以上六类的造型都有生产。历代名师巧匠都擅长制作某类造型,从而形成自己的特色,这些不同类型的紫砂壶均有倾慕者。究其原因,是紫砂壶不仅内敛沉称,造型简单利落、朴实无华,流露出具有素雅     

风舞琵琶弄，月影玉人容——浅谈清代“美人肩壶”的艺术美感

历史上遗留下来的紫砂壶,今天看来,这些壶器的造型仍然深受人们喜爱。究其原因,紫砂艺人都把自己的审美情趣融进了他们的作品中,铸成了紫砂壶器独有的艺术美感。说到艺术美感,其中最讲究的是感觉。俗话说：“只可意会,不能言传”,紫砂壶的艺术美感,全凭紫砂艺人制作的壶器在欣赏者心上留下的精神共鸣或心灵的理解,所谓“心有灵犀一点通”。     

浅谈宜兴紫砂壶艺泥性的特点与传统人文精神

宜兴是中国的陶都,紫砂壶艺的故乡,特产优质紫砂泥料。紫砂艺人在紫砂壶艺形体的塑造过程中熟练地掌握紫砂泥性的表达,其作品造型大方、形制完美、色泽古朴。文人艺术家们对其雅兴不衰,满怀激情。就此,上好的紫砂壶艺作品往往由实用性的"物"逐渐转变成文化品味意义上的"物",也展现着紫砂艺术的人文情怀。     

浅谈紫砂“沉鱼壶”的装饰与设计理念

宜兴紫砂壶,其造型变化丰富,不乏风格独特的传世佳作,体现了历代紫砂艺人的匠心独特。紫砂壶的设计理念主要通过壶器造型、装饰来体现,包含着丰厚的文化内涵,形成一种鼓舞人心的内在力量。我们在进行壶艺创作与欣赏时,应注重壶器的设计理念,更应注重它的内在美。     

近代朱可心的紫砂“四方塔竹壶”装饰考析

历代的紫砂名家创作了不少紫砂壶的经典器型,是后代紫砂艺人学习的楷模。近代紫砂名家朱可心的紫砂"四方塔竹壶"不仅造型独特,而且陶刻部分古色古香,风格独特,值得后人学习。     

浅谈抽象造型“仿古虎镦壶”

紫砂壶充分展示了制壶艺人的慧眼和敏捷的思维,一种来自生活而高于生活的自然形体,通过艺人的提炼取舍,精到地组合为一体,包括了细致的模拟与高度的造型概括,这就是抽象的紫砂壶造型。抽象的紫砂壶造型就其本身而言,凝聚了艺人们丰富的智慧和大胆的创新,并以美的形体呈现给世人。只有这样,一件好的紫砂珍器才能面世。抽象紫砂壶的造型,内在气质靠壶的神韵和神采表现出来,要求准确把握好曲线。曲线最能体现壶的张力和流畅感,     

浅谈紫砂光货“恒古壶”的造型艺术

光货作为宜兴紫砂壶几何形体造型的重要门类之一,以其轮廓周正的外形和素雅端庄的气质而深得世人的喜爱。这些或圆、或方的造型是光货最为常见的壶艺形式,汇集着历代艺人的创造智慧,故有"方匪一式,圆不一相"的美誉。这款紫砂"恒古壶"是平淡无奇的光货,却塑造了恒古不变的经典造型艺术。     

赏“荷塘月色壶”的美景和艺术魅力

宜兴紫砂历经千年的发展,在历代艺人的辛勤耕耘、不断努力创新下,紫砂世界里形成的花色品种繁多、形式多样、内容丰富、千奇万状。在繁荣的当今,紫砂壶器的造型更是层出不穷,如将它汇集归纳的话,可算陶瓷世界壶艺之最。紫砂造型的形式丰富,其中花货应算是一个大类。花货直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼的造型,包括整体模拟自然形体的造型,如松、竹、梅、柿子、竹笋、莲心、石榴、牡丹花;又包括以几何形体为主,以自然形态诸如松鼠、竹节、     

紫砂传世方器茗壶及创新初探

顾景舟大师论紫砂壶的造型艺术有如下文字:"砂壶造型千姿百态,可谓汇集器皿造型艺术宝库,其间蕴藏着丰富多彩的完美器型,汇集着历代艺人的创作智慧,经数百年来的反复提炼、修改,日臻完善,沿传至今,虽古犹新……(它们)蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精神。"紫砂方壶是紫砂光货壶中的一朵奇葩。在宜兴紫砂的初创期,供春的传人时大彬就有代表作"六方     

浅谈紫砂“风舞壶”的自然风韵

宜兴紫砂壶艺独特而又具有较高的审美价值。归根结底,是历代紫砂艺人和文人参与设计、不断创新的结果。历代紫砂艺人往往借助大自然的鸟兽、花草、树木的基本造型,将壶的各大要素进行有机完美结合,最终制成高品位的紫砂壶。     

镜中人,观自在——浅谈紫砂壶“鸿菱”的创作

宜兴紫砂壶享誉海内外,经过历代紫砂艺人和文人雅士的共同设计制作,逐渐发展出完善的造型工艺体系,除了优越的实用性,更给人以观赏性,其造型千变万化,每种器型都有自己独特的气质和意境,蔚为大观。本文以紫砂筋纹器"鸿菱"为例,浅谈其造型设计和文化意趣。