探析声乐演唱中表演训练措施及其审美意义

本文主要分析了声乐演唱中与表演技巧相关的训练手法及其审美作用,通过探讨声乐演唱中与肢体表演紧密联系的理论内容,总结肢体表演在声乐演唱中具备的美学作用。     

声乐教学中表演能力培养的研究

随着时代的发展,为了适应声乐教育的需求,提高我国音乐人才的素质与质量,提升学生的声乐演唱水平,在声乐教学中,除了注重声乐歌唱技巧之外,还应重视声乐表演的教学。我国传统声乐教学仅注重了声音的美妙,忽视了声乐的舞台表演能力,使大部分的学生登不了台面,找不到舞台的感觉。笔者从声乐教学中表演能力的培养方面进行分析和研究,探讨了培养歌唱表演能力的具体做法。     

民族声乐演唱中的情感体验探微

民族声乐是一种独特的艺术表现形式,情感则是民族声乐表演的灵魂。在民族声乐创作和表演中,情感体验占据了极其重要的地位。文章首先分析了情感在民族声乐演唱中的作用,然后就民族声乐演唱中情感体验的运用和表达技巧进行了探讨、分析,希望能有助于人们对民族声乐情感体验的认识和了解。     

声乐学生参与舞台演唱训练的必要性

艺术离不开舞台的表演,任何艺术形式都需要通过舞台表演来展现,声乐艺术更是如此。声乐学生平时不仅要培养歌唱的技巧,更要培养舞台的表演能力。引起歌唱者在舞台紧张的心理因素是有许多,比如生理、技术、实践、场合因素等。所以,歌唱教育工作者在平时培养学生歌唱技巧和艺术表现的同时,还应该培养他们良好的歌唱心理素质,让他们充满自信,从而能更顺利地在舞台表演。本文对声乐学生参加舞台演唱的必要性做一些分析,并且对如何培养学生的舞台演唱能力提一些方法。     

泛音在歌唱中的作用

歌唱不同其他艺术形式,可以借助器乐的发声旋律,主要的发声乐器是人声,需要借助发声器官的震动和自我控制,实现声乐的乐音发出。在由基音和泛音共同组成的歌唱中,占着大部分声音频率的泛音,既是声乐表演中技术技巧的表现,也是我们学习声乐表演的一项基本的先决条件。泛音是我们听到的声音中具有戏剧效果和丰富层次感的部分,是辨别声乐好坏的一项重要指标,是我们声乐演唱学习的一个重点,而泛音的学习有带着一种神秘感,很多的文献资料和教学体系都无法明确的将其解释清楚,因此泛音也是我们声乐演唱学习的一个难点。     

论声乐教学中表演能力培养的研究

音乐演唱是舞台上比较常见的表演形式,现在高校在培养学生时不仅要求学习精湛的声乐的技巧,也逐渐开始了对于舞台上的表演能力的培养。本文意在摸索声乐表演能力的培养在现代声乐教学中的重要性,认清其应该遵循的原则,找到适合现代学生的训练方式。     

关于对声乐表演二度创作的研究

作曲家把音乐符号谱写成作品之后,优秀的声乐表演者以高超的歌唱技巧和感人肺腑的艺术传情赋予了作品鲜活的生命力,从此音乐作品实现了由曲谱创作到艺术感染的升华。对于专业的声乐表演人士而言,对歌曲进行"声情并茂"演唱过程也就是二度创作的过程。对作品进行声乐表演二度创作有一定的原则性和技巧性,它对于二次创作能力的提高具有重要作用。     

论声乐演唱实践的统一理念

声乐是人类抒发情感、表达内心世界的艺术。本文就声乐演唱实践的生理与心理统一性,声乐演唱发声与语言多样性的统一性以及声乐演唱技术的统一进行了阐述,旨在为提高声乐演唱技巧,使声乐具有更好的艺术表现性提供参考。     

谈歌曲声乐表演训练

良好的演唱源自两方面因素:一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性;二是后天的努力及训练。歌曲声乐表演训练包括独唱声乐表演训练、声乐表演小品训练和重唱与多人唱的声乐表演训练。     

德奥艺术歌曲的演唱初探

<正>德奥艺术歌曲(Lied),是一种十八世纪末到十九世纪初盛行于欧洲的声乐体裁,其舞台表演形式是由声乐演唱者与钢琴艺术指导合作演出。对于一名声乐专业学习者来说,要想演唱出一首打动人心的德奥艺术歌曲,其难度不亚于演唱一首歌剧咏叹调。由于这种声乐体裁的特殊性,它的演绎需要声乐演唱者具备正确的发声技巧和对声音的