对设计艺术专业教育融入人文课程的构想

设计艺术在高等教育中的热捧与其专业特色紧密相关,设计艺术已经成为现代社会生活的一部分。然而,在高校设计艺术教育发展实践中,其课程设置与国外设计艺术教育对人文社科课程的重视不同。为此,本文将从设计艺术专业教育发展历程与实际出发,就高校设计艺术专业融入人文课程提出建议,以改进国内高校设计艺术专业的课程全面性。     

广州美术学院建筑艺术设计学院

<正>学院简介广州美术学院建筑艺术设计学院对空间设计教育的探索可追朔到1970年代末,在国内率先将与学院教育同时起步的工艺美术教学转向现代设计教育,并创造了中国现代设计发展进程中的"广美设计现象";2010年广州美术学院将建筑与环境艺术设计系(1986年起始,是国内最早开设该专业的高校之一,2004年根据学科发展的需要增设建筑学专业)、装饰艺术设计系(1953年起始)和陶瓷艺术设计教研室(1963年起始)整合为建筑与环境艺术设计学     

发挥地方特色开展陶艺教育

现代陶瓷艺术的教育模式多采用通过理论学习,使学生在初步理解陶瓷艺术的基础上进行系统的实践性训练。这种从理论到实践,再从实践上升到理论的教育模式,在一定程度上使工艺技术与艺术素养达到统一性,特别是高校陶瓷艺术专业教学的推进,推动了我国陶瓷艺术教育事业的飞速发展。但是,目前高校陶瓷艺术专业教学过于围绕本专业的种属来设置课程,形成了僵化的教育模式。我国陶瓷艺术面临着新的抉择,我们的陶瓷艺术专业教育也面临着严重的挑战。如何从深入挖掘传统陶瓷艺术精华,重振我国陶瓷艺术教育雄风,已经是不言而喻的。直面传统,向传统学习,必然会有一个取舍的问题。这些优秀的传统如果直接拿来表述今天的生活,肯定是辞不达意的。我们不需要一种模式和规范,但我们需要一种审美的支撑,这种审美在新的时代和新的环境中又需要新的诠释。这也给我们目前高校陶艺专业教育带来了前所未有的机遇和挑战。     

高校陶瓷理论教学课程改革研究

我国是陶瓷的故乡,时至今日,陶瓷制作已经有几千年的历史。陶瓷艺术与工艺的传承和发展,与教育息息相关。我国的陶瓷教育模式主要有两种:一种是师徒传承的模式,另一种是学校教学模式。随着社会的发展,人们对陶瓷艺术的要求越来越高,传统的陶瓷传承方式难以满足社会的需要,通过高校教育传承陶瓷艺术的方式受到了重视。因此,该文首先论述高校陶瓷理论教学课程改革的重要意义;其次,分析高校陶瓷理论教学过程中存在的问题及其原因;最后,为了更好地传承陶瓷艺术,针对提高高校陶瓷理论教学水平,提出了相应的改革措施。     

中国画教学在实用艺术中的应用

随着现代艺术教育的发展,以往的中国画教育模式很难与现代艺术教育教学要求相适应。特别是许多高等艺术院校致力于建设特色鲜明的应用型大学,这就要求高校以复合型人才为培养目标开展艺术教育活动,这样才能推动高校自身与学生的共同发展。文章主要对实用艺术中中国画教学的必要性和艺术专业中国画教学的具体应用进行探析。     

大数据时代高校艺术教育发展趋势和人才培养模式

大数据时代,互联网成为大数据发展的最大驱动力和平台。网络音频、视频、图像、数字和一些公共交互平台层出不穷,数据信息爆炸的时代已经到来,所有人都在创造数据,同时也在分享这些数据带来的各种信息。大数据也将高校艺术教育带入了一个全新的教育视角和境遇。文章从数据的意义和大数据时代特征、大数据时代高校艺术教育发展趋势、具有人文素养的核心培养目标、教育模式与实施途径、课程模块与内涵整合、教师角色与学习方式、个性化教育与精准评价等方面进行阐述,以期促进国内艺术高校的改革,创建大数据时代新型高校艺术教育平台和新型人才的培养目标与模式。     

新疆传统工艺美术与艺术设计在高校教育体制上的文化对接

20世纪末,国务院学位委员会以"艺术设计"的名称取代了多年来沿用的"工艺美术"。这一改变在某种程度上促进了现代设计快速发展,也使在高校中用了近半个世纪的"工艺美术"名称逐渐向民间工艺靠拢。新疆地区高校的艺术设计专业起步较晚。2001年,新疆师范大学设置了第一个正式以"艺术设计"命名的专业学科,还没来得及架起与传统艺术衔接的桥梁,就直接进入现代设计理念。时至今日,新疆地区部分高校的艺术设计专业教学仍倾向于头脑风暴下的电脑操作技术训练和现代设计理论推广,与当地传统美术的脱节导致学生的设计作品缺少文化底蕴和地方特色。文章就新疆传统工艺美术与艺术设计的辩证关系进行梳理,进行教育对接分析,为新疆地区高校艺术设计专业教育体制的进一步改革提供理论参考。     

专业艺术教育人才培养模式的创新和实践研究

当下,社会对艺术人才的要求越来越高,而高校肩负着培养专业艺术人才的职责,应当积极创新人才培养模式,以适应社会的需求。该文从专业艺术教育人才培养模式创新的必要性入手,探索高校专业艺术教育人才培养模式改革,分析当前专业艺术教育人才培养过程中存在的问题,提出从转变教学理念、改革教学模式、加强师资队伍建设、培育校园文化等角度创新专业艺术教育人才培养模式,以期达到促进高校专业艺术教育改革的目的。     

现代艺术陶瓷成为陶瓷市场新热点

目前,现代艺术陶瓷已成为国内陶瓷市场的新热点。在南京,至少已有百家左右专售或兼售现代艺术陶瓷的商店。在上海,现代艺术陶瓷市场虽然起步只有三四年,但发展极快,目前,全国各地专门销售现代艺术陶瓷的商店已经达到200多家。     

陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞分析

陶瓷艺术与现代装饰艺术的碰撞,是现代陶瓷艺术发展的一个重要方向。笔者从陶瓷艺术与时尚的联系、陶瓷艺术与时尚元素的碰撞入手,结合自身实践研究经验,就陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞进行深入探讨和分析。     

当代国内艺术教育现状分析与对策研究

正本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发,进行深入调研,分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用,并总结国内艺术教育未来发展的对策。英国学者彼得?伯克说过:"艺术是人类的天性"。既然上帝赋予了我们艺术细胞,我们就应该把它激活,让它通过我们的思维意识去创造生活。因此,艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的巨大影响。它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了巨大的推动力。在艺术领域全球化的今天,     

现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用

随着时代的不断发展,陶瓷美术设计受到了越来越多人的关注。现代抽象艺术在陶瓷美术设计中发挥着重要的作用,加强对现代抽象艺术的重视和利用可以有效促进陶瓷美术设计的发展。文章就现代抽象艺术对陶瓷美术设计的作用和影响进行分析。     

高校公共艺术专业课程体系的构建探析

随着时代的发展,人们的思想意识不断发展,对教育的重视程度也越来越高,我国高校的教育事业因此进入了蓬勃发展的时期。高校公共艺术专业相关课程体系对培养学生的艺术素养与设计能力有非常大的作用,因此构建该专业的课程体系具有极强的现实意义。文章就此展开讨论,分析了高校公共艺术专业课程教育存在的问题,并就其课程体系的构建提出了四条策略,旨在提高公共艺术专业的整体教学水平。     

公共艺术课程教学改革与实践研究

各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响,因此,艺术课程的改革和优化就显得尤为重要。这要求各大高校根据学生的专业教育情况,不仅要教授学生理论知识,还要激发学生的创新思维,并提供相关的实践活动,使该课程的教学模式得到最大限度的优化。     

公共艺术设计课程的教学模式初探

在我国高校艺术设计体系不断改革的形势下,旧的公共艺术体系已经难以适应当今现代艺术设计的发展。该文分析我国公共艺术设计专业中存在的实际问题,总结和创新公共艺术设计课程教学方法,希望能够推进公共艺术设计教育进一步发展。     

数字媒体时代下传统文化教育在高校艺术专业中的体现

中华传统文化博大精深,源远流长,形式多样,内容丰富,是中华民族智慧的结晶。高校艺术专业的传统文化教育对于传承和弘扬中华传统文化具有重要意义。在现代数字媒体快速发展的时代背景下,将传统文化引入高校艺术教育不能因循守旧,必须将传统文化内容与现代数字媒体手段和技术相结合,才能使传统文化获得新的生命力,取得良好的艺术教育效果。文章分析数字媒体时代下传统文化教育在高校艺术专业中的体现,为相关教学提供经验。     

综合性大学艺术人才培养模式的理论与实践探讨

伴随着21世纪社会对各类人才的需求,国内各所高校开始向综合性大学的方向发展。艺术学作为综合性大学办学中的一个重要门类科学,由于其专业的独特性在人才培养方面有着与传统文理学科不同的培养模式。本文就艺术学科的发展背景,艺术人才培养存在的问题,以及人才培养改革的几点建议对我国综合性大学艺术人才培养进行了探讨。     

以民间艺术素材创新大学生艺术教育——以江西农业大学为例

艺术教育是高校实施素质教育的重要途径和载体,通过对大学生进行一定的艺术知识培养和熏陶,使之了解审美规律,激发创新意识,具备良好的审美修养,从而达到身心全面和谐发展,是高校艺术教育的根本任务。文章就民间艺术素材创新大学生艺术教育实践进行探讨,为新时期高校大学生艺术教育改革提供了现实新经验。     

从绘画色彩到设计色彩的突破——高校设计色彩课程的创新与实践分析

现代教育事业倡导创新精神和人文素养的培养,时代的发展对高校教育事业提出了新的要求。作为艺术专业的课程组成部分,设计色彩是融合设计者的思维构想、创新理念等的专业性很强的课程,在现代经济发展过程中具有重要意义。现代设计色彩课程教学模式的转变,打破了传统设计色彩课程教学观念,对高校学生的未来发展和满足社会对该专业人才的需求有着至关重要的作用。文章就高校设计色彩课程的创新与实践展开讨论,分析高校设计色彩课程创新的方向以及在社会实践活动中的应用效果,为促进现代设计色彩课程教学的发展献力。     

高校学前教育专业艺术课程的多元整合与体系构建

受国内学前教育专业发展历程的限制,我国学前教育专业艺术课程建设目前还相对滞后,存在课程体系结构松散、教育目标单一、教学内容与幼教职业需求脱节的现象,难以适应日益发展的学前教育需求。高校从学前教育专业艺术课程的整体性、融合性出发,对现有艺术课程进行整合开发与重新设计,是提升学前教育人才培养质量、促进区域学前教育发展的重要途径。