弗罗斯特堡州立大学与湖南师范大学摄影课程比较

摄影课程在现代艺术类课程中占有重要地位,具有跨学科、涉及领域广的特点。这次,笔者得到机会在美国弗罗斯特堡州立大学接触了基础的摄影课程教学,受益颇多,特将该校摄影课程与湖南师范大学的进行对比。     

高校摄影教学改革的实践与思考

摄影技术的发展经历了漫长的时间,而高校的摄影教学改革更是经历了艰苦的历程。教育者只有认识到摄影专业的特性,才能更好地开展摄影专业教学。随着数字时代的快速发展,社会对摄影专业人才的需要也越来越大。高校是培养多样化的摄影人才和从事摄影艺术教学、创作与研究的高素质人才的基地,高校的摄影教学改革是时代发展的需要,也是摄影专业进一步拓展、创新的需要。高校摄影教学只有突破固有的教学模式,进行教学改革,并且将摄影课程的改革和创新落到实处,才能实现与时俱进。最大化地做好课程实践教学是保证教学质量、提高学生专业素养的重要手段。该文作者对高校摄影教学进行探讨,对教学改革提出一些看法,仅供参考。     

谈高校艺术专业色彩基础课的教学创新

随着时代的发展,高校艺术类专业色彩基础课原有的教学方式已经不能满足学科发展的需要,进行色彩基础课的教学改革和创新势在必行。创新的宗旨就是改变原有的教学思路和教学模式,让色彩基础课适应学科发展的需要,通过合理的教学方法让学生真正全面了解色彩,回归基础课的本来意义。     

多元化的当代摄影研究

今天的人们已经生活在一个数码时代,数码技术早已渗透到人们生活的各个方面,它不仅改变了人们观察事物的方式,还突破了传统摄影表现手法的局限性,使得创意摄影手法和表现方式进一步增多。它更在一定程度上打破了传统的艺术表现语言,引发了艺术观念与视觉形式的变革,进一步促使当代摄影走向一条多元化发展的道路。     

艺术类高职院校《摄影》课程改革探索

《摄影》作为艺术类高职学院的一门素质教育基础课程，承担着培养学生美学品味、提高审美认知水平、强化专业基础的作用与任务，要达到较好的教学效果，需要结合高职学院自身的教学实训条件，根据人才培养目标与课程教学大纲，从摄影理论、艺术美学与实践教学等方面深化课程改革。     

高职艺术类设计素描教学分析

高职艺术类设计素描教学训练改革已有多年了。经过探索,许多高职院校在艺术类教学改革与创新上都取得了一定的成效,呈现出繁荣景象。然而,高职设计素描教学训练中还存在一些不利因素,这影响设计素描教学改革与发展。只有不断完善和调整,高职艺术类设计素描教学才能逐步走向成熟。     

”双创”时代下应用型高校设计类课程教学改革研究

"双创"时代对艺术类人才的创新、创业都有了更高的要求。UI设计类课程作为一门与互联网息息相关的专业课程,在教学中如何与时俱进,如何进行实践教学改革,是教师需要思考的课题。该文作者结合自身的教学经验,以应用型高校的UI设计类课程为例,从课程体系、课程内容、教学手法及课程考核四个方面分别提出了不同的策略,以期对"双创"时代的艺术类课程提供一定的参考。     

探析艺术设计专业摄影课程教学改革

随着信息产业的快速发展,知识经济时代也在蓬勃发展,设计成为宣传与包装的重要手段和方式。摄影作为视觉效果的表现方式,在艺术设计中占据重要地位,摄影使得艺术设计更加翔实,在表现手法上更加直观、丰富。摄影课程作为艺术设计专业的一门必修课程,目的也是为了培养更多的摄影人才,提高学生的摄影实践能力和艺术修养。文章分析和探讨艺术设计专业摄影课程的教学改革。     

现代高校艺术类摄影课程教学措施和机制研究

随着数字技术的发展,摄影的内涵和外延变得更加广泛而多元,处于转型期的摄影教育有着一系列亟待解决的问题。文章通过教学观念、教学内容、教学方法及保障机制几个方面从实际教学角度对艺术类摄影课程进行研究。     

小品摄影的意境表现——探索摄影创作的角度与观念

摄影观念随着数字技术的发展而迅速改变,按下快门已经成为人们生活的一部分。照片无处不在,遍布人们生活的方方面面。用摄影记录生活的点滴,抒发内心的情感,成为了现代人的常态。小品摄影能给人们带来无尽的惊喜,该文从摄影创作的视角与观念出发,探索小品摄影中意境的视觉意义。     

艺术类“sketchup草图大师”课程教学改革探讨与实践

正本文基于艺术类专业学生的文化基础水平和学习特点,探讨针对特色人才培养目标的教学改革与实践,尝试性探索出适合环境艺术设计专业的"sketchup草图大师"课程的教学新模式,以达到在提高学生综合设计能力的同时更好的与设计市场需求对接。     

从人类视觉学视域下看当代肖像摄影的意义

随着时代的发展和科技的进步,媒介时代已经正式来临。如今,照相机已经不再是稀有之物,连手机都具备了强大的照相功能。肖像摄影这种最为传统的拍摄方法,却拒绝了这种改变,在人类视觉学中这种摄影创作的实践过程、作品立意、拍摄手法等等的踪迹都能被找到。所以我们从人类视觉学视域下来审视肖像摄影,则具有更为深刻的意义。     

设计艺术史专题研究课程教学改革

文章以设计艺术史专题研究课程教学改革为内容,重点分析了在教学过程中存在的问题,以及传统文化在当前高校教育中缺失的原因;阐述了构建良好的课程体系的重要性,对艺术类研究生教学从课程设置、教学模式、教学方法等方面深化改革,为综合性大学艺术类研究生课程教学改革提出了较为合理的构想。     

艺术院校造型基础课教学改革探究

造型基础课程是艺术类高校本科教育阶段的重要课程,固有的教学模式逐渐暴露出不足,已不能与学科发展同步。因此,对艺术院校造型基础课进行教学改革非常有必要。造型基础课教学要与学科的发展紧密结合,要考虑学生的专业背景和与后续课程的衔接。造型基础课的教学改革要进行课程的体系化建设,在教学上还要注重中华传统造型体系的融入,从而让造型基础课的教学真正回归基础,真正融入学科的整体发展体系。     

高职艺术类专业群创新创业能力培养模式研究与实践——以大连职业技术学院为例

大连职业技术学院组织所属相关艺术类专业,组建文化创意专业群,并对学生的创新创业能力培养模式进行研究与实践,以培养具有创新精神、创新思维、创新创业能力的高职艺术类技术人才。大连职业技术学院通过全面融入创新创业内容的教学改革,切实提高艺术类专业人才质量。     

被分享的图像——数字网络时代的摄影思维与行为

纵观摄影技术的发展历史,摄影的方式和美学价值判断总会随着科技的革新而发生改变。现在,人们已经进入网络互联时代,数字技术对摄影的行为方式产生了深刻的影响,同时促使摄影的目的和价值判断有了新的维度。文章通过分析数字技术下的摄影行为特征和网络时代人们对摄影图像的需求,总结当下摄影行为与思维模式的特点。     

地方院校艺术类专业的实践教学体系研究——以环境设计专业设计室实践模式为例

实践教学是目前地方院校艺术类专业培养人才不可缺少的重要环节。环境设计专业作为一门多领域的交叉复合型学科,在实践教学体系研究中有着延展性、复杂性、多样性等特点。在优化实践平台的基础上,文章提出设计室实践教学模式,构建基础实习、课程设计、专业竞赛、毕业设计四维一体的教学体系,从而达到培养学生适应市场需求、缓解就业压力和增强社会竞争力等能力,这是进行地方院校艺术类专业实践教学改革的重要途径。     

艺术人像摄影的拍摄特点与分类

随着社会经济与文化的发展,摄影技术的不断创新,使其发展到今天不单单只是一种技术,更代表了一种艺术形式。以人像摄影为例,本文首先对艺术人像摄影的拍摄特点做简单归纳,再通过对当今艺术人像摄影的不同分类做针对性分析,阐述商业类、创意类、人体艺术类与写实类艺术人像摄影的不同特征。     

浅析数码技术对广告摄影的影响

随着科技的迅猛发展,人类已经进入了数码时代。数字化给世界摄影领域带来了颠覆性的变化,促进了摄影技术革命的发生。广告摄影是社会发展的产物,数码暗房的出现丰富了它的内涵。数码新技术的运用给广告摄影带来新的创作方式和不同的摄影风格,开启了无限创意空间。     

创新创业环境下艺术设计专业毕业设计教学思考

长期以来,毕业设计一直是艺术设计类教学的重点教学改革环节。毕业设计不仅客观反映了艺术类高校的教学质量和水平,也反映了学生对于艺术设计理论知识的掌握程度与实践能力。如今,在国家不断鼓励创新创业的背景下,艺术类高校要结合自身教学资源,提供切实可行的教学方案,将创新创业理念有机融入学生的毕业设计环节。该文作者基于教学实践,探讨创新创业环境下艺术毕业设计环节教学改革的相关措施,以期为不断提高艺术类高校教学水平贡献绵薄之力。