永不凋零的“花”——评《中国古代缠枝纹装饰艺术史》

笔者主要评论了学者万剑《中国古代缠枝纹装饰艺术史》一书面世的意义与价值。缠枝纹作为中国古代装饰艺术中的典范,是传统文化的延伸。笔者以缠枝纹在中国不同历史文化时期中的流变为线索,对缠枝纹所表现出的美学意识的变化进行了简要论述,并就缠枝纹在当代设计中的应用提出了几点思考。     

斑斓中彰显纯粹繁花处开出沉静——读“中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)”

缠枝纹或缠枝花是中国古代最常见最具意义和民族特色的装饰纹样之一,它被广泛运用于包括瓷器在内的各种器物的装饰之中。一般认为,缠枝纹出现于汉代,流行于魏晋南北朝,发展于唐宋,而大盛于元明清三代。《中国瓷器缠枝纹装饰(元·明·清)》三卷书稿,聚焦缠枝纹大盛的元、明、清三代,总结出中国瓷器缠枝纹发展的历史脉络和风格演变。这套丛书在诸多细节问题和个别案例的艺术特质分析上相当深入,是一部具有开拓性质且具有相当理论视野和深度的学术著作,读者将由此获得见仁见智的审美判断和审美体验。     

元青花中缠枝莲纹分析及其艺术思想探究

莲纹是中国装饰图案中重要纹样之一,在丰富多彩、变化繁多的莲纹装饰里,缠枝莲纹是近千年来最为广泛的纹样之一。在陶瓷上、金银器、玉器、石木竹雕、壁画等都有广泛的应用。它婉转缠连,串起了人们思想解放和对美好生活的追求,同时对使用者、欣赏者的心灵起到熏陶作用。尤其是在陶瓷上,更是散发着无限的魅力,缠枝莲纹中莲花体现的面、莲枝体现着线、莲叶体现着点。点线面组合带来不失活泼的稳重感,正是儒家思想的体现:分寸和度。本文从追溯缠枝莲纹的兴起,分析缠枝莲纹在元青花中作为主要装饰和附饰的组织方式和艺术风格,从中总结其表达的思想以及对缠枝莲纹再设计。找到传统图案和现代设计的结合方式,为传统图案注入新的生命力,也为目前陶瓷艺术设计带来新的设计思考。从继承传统中学习,再创新设计,同时也是我们学习陶瓷艺术设计不断探索的目标。     

关于永宣年间景德镇青花瓷缠枝纹比较研究

景德镇的元青花瓷器在明朝永宣年间发展飞速。造型独特、装饰色彩明艳、装饰纹样多变、细致的绘画技法以及独具特色的胎釉装饰都是这个时期青花瓷的特点。这个时期的青花瓷也真正步入到青花瓷的鼎盛时期。这个阶段的青花瓷多以花卉植物等纹样作为装饰表现在青花瓷上。本文主要探析永宣年间青花缠枝纹装饰的绘画技法、装饰纹样以及构图形式等。     

青花缠枝莲纹的起源及审美

缠枝莲纹兴起在宋代，在元、明、清三代非常盛行。特别是青花缠枝莲纹作为主题纹饰或辅助纹饰被大量运用在陶瓷器面上。中国人为何如此喜爱缠枝莲纹呢？为何特别喜爱莲花？为何喜爱缠枝的表现形式？为何喜欢用青花来表现它呢？试对其起源和审美加以讨论。     

浅论隽永秀美的永宣陶瓷上的缠枝莲花纹饰

在我国古代艺术品装饰纹样中,缠枝纹同云纹,如意纹,回纹,莲瓣纹等同属比较常见的传统纹饰,自魏晋至今两千余年,因其寓意的连绵不断,生生不息,被赋予了人格精神和文化的象征,所体现的是对自然美的描绘以及美好愿望的传递。而被人民广泛运用到陶瓷,雕刻,刺绣等诸多领域中。成为表达社会意识和人们思想情感的载体。     

青花人物故事纹梅瓶（元末景德镇窑制品）

元末景德镇窑制品，高44．1厘米，小口圆唇，丰肩秀腹，浅足滑底的梅瓶造型。1950年出土于江苏江宁将军山明代沐英墓。现藏南京博物馆。梅瓶主饰为“萧何月下追韩信”故事，通体以青花作五层装饰，分别有缠枝花卉纹，仰莲瓣杂宝纹，卷草纹。     

清宫乾隆珐琅彩瓷缠枝纹装饰艺术特色探析

乾隆珐琅彩瓷是集风格之大成者,既传承康熙、雍正前朝传统,又具独特的创新。乾隆珐琅彩瓷缠枝纹受到巴洛克、洛可可装饰风格的影响,具有母题的吉祥、构图程式、花叶繁丰,色彩绚丽的特点,整体风貌集中西风韵于一身,凸显皇家的高贵与荣华,代表了中国珐琅瓷器装饰艺术的最高峰。     

陶瓷文化的历史和传统

中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六大类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果,陶工们对于点、线、     

漫谈定窑剔花艺术中的“以线引枝”构图模式

<正>缠枝纹,又名"转枝纹"、"连枝纹",是以植物的枝杆或藤蔓作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,其结构连绵不断,形象委婉多姿,故古人寓意生生不息、万代绵长的美好愿望,从而跻身于中国吉祥纹饰之列。缠枝纹约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清,广泛用于雕刻、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、     

漫谈定窑剔花艺术中的“以线引枝”构图模式

缠枝纹,又名“转枝纹”、“连枝纹”,是以植物的枝杆或藤蔓作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,其结构连绵不断,形象委婉多姿,故古人寓意生生不息、万代绵长的美好愿望,从而跻身于中国吉祥纹饰之列。缠枝纹约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清,广泛用于雕刻、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等工艺美术行业,更是瓷器上最常见的纹样。     

漫谈定窑剔花艺术中的"以线引枝"构图模式

缠枝纹,又名“转枝纹”、“连枝纹”,是以植物的枝杆或藤蔓作骨架,向上下、左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,其结构连绵不断,形象委婉多姿,故古人寓意生生不息、万代绵长的美好愿望,从而跻身于中国吉祥纹饰之列。缠枝纹约起源于汉代,盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清,广泛用于雕刻、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等工艺美术行业,更是瓷器上最常见的纹样。     

探讨康熙时期冰梅纹的装饰特征

具有凌寒独放、笑傲冰雪坚毅品质的梅花千百年来一直受到人们青睐和咏诵,梅花纹也因此成为陶瓷美术装饰中的重要纹样。冰梅纹是梅花纹的延伸和创新,其艺术形式构思巧妙、新颖独特、别具一格。本文从冰梅纹的源起和创烧背景出发,探讨清代康熙时期冰梅纹的不同艺术形式的审美表现。     

明永乐、宣德时期陶瓷石榴纹装饰特征的比较浅析

石榴纹是我国具有代表性的传统纹样之一,它不仅具有形象美、形式美,还有其美好的寓意即寓意美,受到各个阶层人们的喜爱.本文以中国陶瓷工艺学为依托,再结合陶瓷石榴纹装饰的图片,选取了最具代表性的两个时期即永乐、宣德时期进行比较分析,从中探讨石榴纹在这两个时期的诸多不同的装饰特征,其中包括石榴纹装饰的技法、石榴纹装饰的形式包括...     

简述元代青花鱼藻纹的艺术特点

元青花大改传统瓷器在装饰上含蓄内敛的艺术风格,以鲜明的装饰图案和丰满的构图给人以明快舒畅的视觉感受和审美体验,具有吉祥寓意的鱼藻纹颇受人们的喜爱,将鱼藻纹绘制在青花瓷器上可谓独具魅力.本文通过总结元代青花鱼藻纹的绘画布局、技法等方面来讨论其独特的装饰艺术特点,从而对元青花极具特点的装饰形式产生更加深入的了解.     

浅析杂宝纹在明代彩瓷中的应用

杂宝纹是我国传统的装饰题材，其在宋代末期就已经出现；元时，多用于青花器的辅纹装饰，常以八大码的形式出现；而到了明代，除了继续沿用青花器八大码的表现形式，也逐渐发展出新的装饰形式；同时，明代彩瓷的出现和繁荣，打破了青花器成主流的单一局面，杂宝纹也不可避免的应用在明代五彩斑斓的彩瓷装饰当中；本文基于一些具有代表性的彩瓷，谈谈杂宝纹在明代彩瓷中的应用，并对其装饰形式和艺术语言进行分析。     

釉下彩缠枝莲的装饰

景德镇红旗瓷厂生产的釉下彩缠枝莲纹样,又称穿枝莲。它取材于人们普遍喜爱的莲花,以二方连续的缠枝形式组成图案,广泛应用于装饰餐具、咖啡具、茶具、酒具等日用器皿上,赢得了国内外广大顾客赞誉。莲花之所以成为人们所喜爱的题材还在于在古时候,莲花就和人的经济精神生活习习相关,     

景德镇渣胎碗纹饰管窥谈

就景德镇民窑制作的青花瓷碗的史实,阐述纹式装饰的个中奥秘,并随其体现的情感特征,意象式的线型语汇、象征形式以及现代审视的观点,择其要点,一叙管窥之见。     

龙凤纹在釉上彩和釉下彩中的艺术特点和人文精神

龙凤纹在我国各种美术装饰纹饰中扮演着重要的角色。历来在青铜工艺、国画、纸绢绘画、陶瓷工艺装饰中都有大量的龙凤纹出现。龙凤纹具有较强的艺术特点,同时人们也赋予了其丰富的人文精神。本文主要以龙凤纹在陶瓷绘画艺术中的艺术特点和所赋予的人文精神进行简单论述。主要以釉上彩和釉下彩两种装饰工艺中体现的龙凤纹在陶瓷绘画中的艺术特点和赋予的人文精神进行研究。     

浅谈清代瓷器中的博古纹装饰

本文通过对博古纹的起源及其在清代陶瓷器物中的应用作了初步的探讨。着重对清代博古纹的装饰特征进行了深入的剖析,体现博古纹在清代瓷器装饰中呈现出的艺术风格。