基于传承与创新的现代玉雕艺术表现探讨

作为传统文化的载体,传统玉雕应与时代的发展互相呼应,互相促进。当下玉雕的发展,需要在传承与发扬传统文化的基础上做到包容兼蓄,丰富玉雕创作形式,探索现代审美表现。通过现代技术在玉雕工艺上的应用及作品的相应表现特征,指出新工具的运用和新材料的发掘尝试可以形成新的玉雕艺术表现特点,呈现相应的艺术美感,在传统圆雕、浮雕等技法的基础上融入西方雕塑观念,丰富了玉雕表现形式;通过代表性现代玉雕作品创作分析,指出以中国传统玉文化为导向,注重玉雕作品的文化性和现代审美,可以较好的传达各种玉雕题材的精神内涵;不同艺术形式之间的借鉴也对现代玉雕产生巨大的影响,文学艺术、戏曲艺术、绘画艺术等扩展了玉雕的题材,使玉雕设计的题材变得更加宽泛。为更好的承载与弘扬传统玉文化,玉雕的表现形式还需要更加贴近现代生活,符合时代审美,满足人们思想和情感需求。     

视觉审美下洛神赋图的传承与重构

《洛神赋图》在我国的绘画史上占据着举足轻重的地位,通过研究梳理顾恺之《洛神赋图》的艺术特征,并将其与现代叶露盈的《洛神赋图》进行对比分析,针对中国传统绘画发展提出具体对策与建议,试为中国传统绘画的传承与创新提供思路。     

当代玉雕创新浅窥

时代在变,人们的审美观念也在变。传统的中国艺术门类——玉雕,在新时代语境之下必然要做出改变以适应当代人变化了的生活方式与审美观念。作为当代玉雕行业中的一员,结合个人多年的创作经验与创作实践来分析探讨当代玉雕的创新问题。本文主要从玉雕创作的题材,艺术形式,创作与经营模式等几个方面进行论述,梳理当代玉雕创作的新变化,以期对当代玉雕从业人员在创新方向与方法上有所启发。     

浅析当代玉雕艺术创作方法

"当代玉雕艺术"一词在玉雕行业内是较为新颖的称呼,其艺术形态在玉雕艺术盛行之下存在着持久争论,当代玉雕艺术呈现出一种还未定型的状态。当代玉雕艺术是一门学问艺术,既是融合艺术,也是创新艺术。通过对当代玉雕艺术的理解,总结了当代玉雕艺术的四种创作方法:以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂。运用当代玉雕艺术的创作方法,创作了多件当代玉雕作品,为当代玉雕艺术拓宽了思路。     

写实主义的尝试——玉雕中人体解剖学的应用

写实主义对于中国玉雕艺术来说是个陌生的命题．在中国玉雕艺术中秉承写实主义的作品寥寥无几。写意的风格一统玉雕天下，玉雕写实主义的兴起仅见于文革期间创作的一些工农兵题材的玉雕作品。改革开放以来，受各种文化思潮的影响，玉雕行业开始尝试运用新的题材和手法，打破传统玉雕语言的束缚。最直接的体现就是对人体艺术的借鉴，出现了一些描绘人体美的玉雕作品，     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

观中国工艺美术大师袁嘉骐玉雕艺术珍品展

迎千禧,中国工艺美术大师袁嘉骐玉雕艺术珍品展于一九九九年十一月十二日至二十三日在武汉美术馆及一九九九年十二月二十四日至二○○○年元月八日在深圳晶都酒店隆重展出。这次展出的玉雕饰品共42件,是袁嘉骐先生近十年创作的成果,特别是大型和阗仔玉雕《佛光普照》、大型和阗白玉雕《紫竹园》受     

2018天工奖银奖作品盘点(四)

正形神一体,天人合一玉雕作为我国工艺美术的传统门类之一,在几千年的历史中形成了自己独特的艺术风格,这种风格的形成不仅在于材质运用、内容表现、工艺特点、艺术手法等,也在于不同时代的审美趣味与文化内涵。就玉雕创作而言,雕刻工艺是实现创作的先决条件,也是创作者形成个人风格的重要手段,与此同时,工艺水平的高低也成为衡量作品品质的重要标准之一。玉雕虽然作为一门传统艺术,但是对于创意的要求并不低,而今传统艺术的创新也已成为当下玉雕创作面临的挑     

2019天工奖金奖作品赏析(二)

正大音希声,大象无形随着当代玉雕艺术工艺日益精湛、风格日益繁多、品类日益丰富的发展趋势,玉雕艺术已经成为传统文化和传统艺术形式的重要载体。在仿古、宗教等题材的当代玉雕作品中,当代玉雕文化和艺术的承载功能更加明显。那些形成于千百年之前的文化理念和艺术形式,在当代杰出艺匠的独特理解之下,焕发出崭新的生命。在2019年"天工奖"的金奖作品之中,部分以仿古、宗教为创作题材的作品,就让我们既感受到古意盎然,又耳目一新。传统文化与现代思想之间     

海派玉雕与海派绘画的关系初探

海派是一个大的文化概念,它涵盖了绘画、玉雕、文学、戏曲等多个层面的内容。从横向的海派文化发展史来看,绘画是其中最先独成体系,并产生广泛影响的一个门类。后来不断壮大的海派文化门类莫不受之影响,得其滋润。尤其在玉雕艺术方面,由于两者之间颇深的渊源,海派玉雕的形成和发展受到了到海派绘画多方面的启发与滋养,在新题材的拓展、创作理念、审美追求、人文关怀、艺术风格等方面都受其深刻影响;海派玉雕又有自身特色,它的形成既是对海派文化在艺术门类中的补充,又是对海派绘画的发展有所影响。     

木版水印 群仙祝寿

下图为朵云轩木版水印《群仙祝寿图》朵云轩木版水印是国家级非物质文化遗产,被誉为中国古代印刷术的"活化石"。经百余年的传承、拓展,朵云轩木版水印已成为融绘画、雕刻和印刷为一体的再创作艺术。用这一技艺复制的中国书     

浅谈食雕中的浮雕技法

浮雕．是一种较高艺术含量的食雕技法．它是以平面化表现的一门特殊艺术．又是介于立体雕刻与绘画两者之间的艺术形式。在我国传统的木雕、玉雕、石雕、竹雕、骨雕以及漆雕领域中,它都在发挥着特有的作用。     

浅谈中国画中静物图像的发展

静物画是以相对静止的物体作为绘画的主要题材和描绘对象,对艺术而言,它像是人类的一种意识形式,是对客观现实的反映。在中国绘画中,静物图像从次要元素逐渐作为绘画创作的主体。历经秦汉、魏晋、隋唐…明清时期的发展,中国传统静物图像趋于成熟。到了近现代在战争的影响下,吸收了西方绘画的构图法则、表现形式等,打破了中西艺术界限,舍弃中国画中静物图像传统的表现形式,将现实生活中的题材进行描绘,画面中既有装饰画的趣味性又有中国画的意境美,造就了一种共通的艺术语言为中国现代绘画探索出一条切实可行的艺术道路。     

对话山子雕

山子雕作为中国玉雕的一个独有门类．具有把玩件等小型玉雕艺术品所不具备的独特之处。 山子雕的独特魅力 玉石山子．是明清特有的一种玉雕形式。清中期前后，随着玉石勘探．开采技术和玉石加工技艺的发展，人们得以获得体积较大、较为完整的玉石原料，国画元素也逐渐被运用到山子雕的艺术设计和创作上，诞生出《大禹治水图》、《会昌九老》这样的经典传世之作。     

2016天工奖铜奖作品赏析

<正>巧思琢别趣妙品见格局随着中国当代玉雕的时代更迭,不断有年轻的玉雕师,凭借过人的想象力与创造力,在"天工奖"中崭露头角。他们的作品,跳脱出传统的玉雕圭臬之外,大胆而巧妙地将玉雕工艺创作手法与现代雕塑、装置艺术、综合材料、平面设计等现代艺术手法混合运用,在艺术的跨界之中探索出更多的可能性。在风格上,也更偏重于现代人的审美习惯。     

佛教艺术与佛教题材玉雕（下）

《佛教艺术与佛教题材玉雕》在上一期中介绍了佛教的产生、传播以及佛像在中国的演变历程，本期承接上文，将继续介绍汉传与藏传佛像的艺术特点与玉雕佛像的鉴赏知识。     

玉雕及其绘画教学的探索与实践

我国发现玉石和使用玉器有近万年的历史,而玉石雕琢技艺,是古人在漫长的生活与生产的发展过程中演变而成的。在数千年的玉石雕琢史中,中国玉石雕琢经历了从新石器时期的古拙,到唐、宋时期雕塑艺术的成熟,秦汉时期的粗犷豪放,明清时期精巧玲珑的演变历史。它体现了中华民族玉文化传统的思想精髓。结合玉石雕琢技艺实际教学,从中国玉石文化的发展为切入点,对玉文化观念、玉雕的发展和繁荣进行了探讨,进而针对玉雕造型能力培养以及在玉雕、绘画、技法和加工教学中存在的实际问题,提出了自己的见解,同时,根据玉雕课堂教学情况,提出了对学生玉雕技艺培养与实训的方法和建议。     

线刻玉雕一枝春——王桂平玉雕艺术赏析

随着中国经济长时期的高速发展．迎来了中国传统文化伟大复兴的时代．而作为中华文明最主要载体之一的中国玉文化，近年来也得到了极大的复兴与高速发展。在这个人才辈出、玉器艺术空前繁荣的时代．青年才俊王桂平以他水墨画般的线刻艺术在玉雕艺术界独树一帜．为当代海派玉雕艺术增添了一抹亮丽的色彩。     

宋世义珊瑚雕吹箫引凤艺术赏析

<正>中国工艺美术大师、中国玉雕大师、国家级非物质文化遗产玉雕传承人宋世义先生于2009年创作了珊瑚雕——"吹箫引凤",该作品以我国传统民族题材为内容创造了"弄玉"这一优美的仕女形象。     

化画入玉——范同生山子雕俏色创作

山子是玉雕摆件工艺中的一种,源于明而盛于清,多表现山水人物题材,对制作者的造型、构思能力、文学艺术修养等都有非常高的要求。由中国玉石雕刻大师范同生近期创作的《春江独钓图》,把中国写意画"搬"到了和田玉上。