拼布艺术在服饰设计中的应用

回顾了拼布艺术、拼布服饰的历史,从服装整体或局部装饰、裁剪拼合、模仿拼布形式的图案等角度对拼布艺术在现代服饰设计上应用方式进行了探讨,对色彩、面料、图案、立体等拼接形式进行了总结,并指出拼布艺术在服饰设计中应用的意义。     

浅析中国传统拼布服饰的形式美法则——以水田衣为例

拼布在中国有悠久的历史。中国传统拼布服饰在传承中不断创新，与现代生活相结合，体现了中国传统文化和艺术的内涵。拼布服饰是一种用天然面料制作的服饰，它在对传统服饰元素进行再造设计的过程中，形成了自己独特的风格，承载着人们对美的追求与向往，有着深厚的历史文化底蕴。文章以中国传统拼布服饰中的水田衣为例，从形式美的角度出发，分析了水田衣的文化内涵和艺术价值，从而展现中国传统拼布服饰独特的形式美。     

让古老的东方神韵永放光彩——传统拼布艺术在服装设计中的应用

拼布具有多年传统手工缝制历史,随着服饰复古风、民族风的兴起,拼布以独特的装饰手法满足了人们对现代服装的改进需求并形成一种艺术形式。服装设计师将拼布艺术作为设计灵感,应用到服装设计领域,以不同的表现手法展现在现代服装的设计中。在此就拼布艺术的兴起与发展、艺术特色运用表现形式和在现代服装设计中的应用和意义进行了分析阐述。为新产品的开发和服装设计提供理论基础和指导方向。     

论平面设计在服装设计中的应用特点

正如果说服装使人类从荒蛮走向了文明,那么服饰图案是创造了服装艺术价值的重要手段。无论什么民族,或多么偏僻地域的简陋村寨,服饰都有着各种各样的图案。现代社会的设计师们将平面设计手法与服装造型创新相结合,不仅丰富了服装设计风格,也彰显了人类对服装美的孜孜追求。对美的追求是人类的共性,世界的每一个角落都有着自身丰富多彩的服饰     

传统拼布艺术在服饰设计中的创新应用

近年来随着复古潮流的兴起,拼布这一古老而又灵活的艺术表现形式越来越受到现代人的追捧。拼布艺术在现代服装设计中的应用有着重要的意义,本文主要从传统拼布发展历史,现代流行服饰的图案、色彩、工艺、材料等几个方面进行分析,使得传统拼布艺术能够更好的与现代流行服饰相结合,使其更好地传承与发展。     

浅析服饰图案构思的形成方式

服饰图案设计是服装设计中的一个重要元素,它是使服装款式提升视觉效果,丰富服装款式内涵较为重要的一种表现方式。服饰图案构思直接决定了图案的灵感取向和内涵体现,从根源了解和感悟服饰图案构思的形成方式,就能让服饰图案的设计具有新意,不落俗套,能随着时代的发展创造出更新颖的服饰图案。     

侗族“百鸟衣”服饰纹样研究

"百鸟衣"是侗族独具特色的民族传统服饰,在其制作工艺上采取的是拼布工艺,创造出的纹样魅力十足,这些纹样成为侗族百鸟衣中的重要元素,亦直接反映了侗族优秀的民族文化与特色的地域特征。本文以侗族百鸟衣服饰为例,围绕其纹样和拼布工艺展开研究,从纹样所含的内涵、构成、色彩及工艺等四方面进行深入探讨,从而为侗族百鸟衣的独特纹样元素在现代服饰设计领域的传承与应用做出贡献。     

拼布艺术在现代服饰中的创意设计规律分析

拼布是一种将规则或不规则布片按设计者意图进行连接缝合的技术,同时也是一种艺术形式。以现有拼布艺术设计理论为基础,以服装设计及拼布与服装结合原理为主线,寻找拼布艺术与现代服装设计的契合点,得出拼布艺术与现代服饰结合的创意设计规律。     

基于视知觉心理学的西南拼布艺术审美探析

拼布艺术在我国少数民族服饰品中的应用经久不衰,而少数民族特有的拼布形式对于我国传统拼布的塑造具有重要的价值。为明确传统拼布艺术的审美价值,基于视知觉心理学对西南少数民族拼布艺术展开剖析,并结合西南少数民族拼布的传统应用案例,探讨其结构、图案、色彩在视知觉心理学中的价值体现。从不同视角探析了西南传统拼布布艺品视觉元素的审美内涵,旨在促进传统拼布艺术的保护与传承。     

少数民族服饰图案在服装设计的应用——评《中国民族服装艺术传承与发展》

<正>服装是一个民族的外貌,世界各国的不同民族都有自己独特的服装。民族服装的文化要素不仅包括图案、色彩、面料、装饰等,而且还包括服装造型所反映的文化意蕴,由谢青编著、中国纺织出版社于2019年7月出版的《中国民族服装艺术传承与发展》一书重点分析了民族服饰的主要创作元素,分析服装设计作品当中展现的文化底蕴、设计内涵及工艺,重点讲解了民族服饰图案设计的款式、颜色搭配和材质特性、工艺特点,并将民族特色与民族服装特色融合在一起,启发设计师的思考,发掘不同民族的服饰创作方法。     

彩绘玻璃拼布设计实践

由哥特式教堂内色彩绚丽的玻璃窗画获得灵感,分析彩绘玻璃工艺的形成原理,进而设计彩绘玻璃图谱;采用拼布的工艺手法,以手工印染面料为主要素材创作彩绘玻璃拼布作品,由此得到原创彩绘玻璃拼布作品的设计实践思路,进而为服装、服饰、家纺领域的作品创作提供新的工艺思路。     

拼布艺术发展及设计研究

介绍拼布艺术的起源与发展过程;从秩序之美、色彩之美、针法之美和设计思路及工艺分析拼布艺术的特点;对采用拼布艺术设计的作品《城》系列进行了分析。文章表明,现代设计已经步入了一个崭新的时代,拼布艺术也开始随着时代的发展而发展;拼布艺术将废弃的布料重构,可创造出具有设计美感的作品,对丰富纺织服装创新设计有一定的参考价值。     

拼布设计中的视错觉

拼布作为一种传统手工艺,有着悠久的历史,具有浓郁的文化特征与内涵。拼布服装所提倡的绿色可持续的环保理念也符合当下的服装发展趋势,因此拼布设计在时尚领域有着重要的探究意义。而视错觉则利用了人体视觉感官造成特殊印象传递给大脑。总结拼布作品发展,从构图、色彩、材质、空间视觉四个方面对比总结拼布美学中的设计规律与方法。     

浅析中国传统拼布艺术在当代服装中的应用

文章在介绍中国传统拼布艺术的基础上,对其在服装上的应用进行了阐述。指出拼布艺术通过图案和面料拼接、色彩配置、结构融合、工艺结合等手法,可使服装设计更加丰富立体,为相关设计工作提供参考。     

浅议民族服饰云肩的审美观

云肩是一种独特的服饰款式,色彩灿烂,图案内涵丰富,是审美主体内心炽热情感的外化,透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念、审美情趣、色彩爱好、美学理念。越是民族的,越是现代的,在现代服饰设计中要充分吸收云肩的色彩和图案中的美的营养,使民族服饰的审美观发扬光大。     

服装工艺设计——语言图案

图案作为人们视觉感受的第一印象,在很多时候可以左右人们第一选择,语言类图案既可以传达商品生产者所有传达的所有的文化内涵或者语义内涵,在很多时候也不乏一定的美学感受。服装图案作为一种文字展现的载体,既可以表现服装生产商所要表述的文字内涵之外,也可以作为一种美化图案使得服饰更加具有美感。作为拥有五千年文明的传统国家,中国服饰在很大一部分团选择上都采用文字图案,作为一种服装工艺,可以吸引更多的消费眼球。本文尝试从服装语言图案选择的优势这一点为大家浅谈服装工艺设计——语言图案选择的原因。     

传统图案在现代服饰设计中的应用

服饰是一种社会文化的反映,其发展和演变受到了各种文化的影响。在不同时期、不同民族中,服饰都有着各自独特的风格。传统图案是服饰文化的重要组成部分,也是服饰设计中最基本、最重要的元素之一。在现代服装设计中,传统图案可以作为装饰元素,与其他设计元素相结合,使服装更加丰富和生动。分析传统图案的造型特征,在此基础上探讨传统图案在现代服饰设计中应用的意义以及应用策略。     

满族纹样在现代服装设计中的分解与重构

通过对传统服装经典图案造型的模仿、移植、提取、改变和建构,将其应用于现代服装图案的设计中,或通过对其图案造型的延伸和改变应用在现代服装造型设计中。借鉴满族简单、传统的绘制方式和生产工艺,以及传统的满族服饰刺绣技术,结合现代加工技术,创造出一种新的多元化的现代服饰风格。因而对满族服饰的运用、继承、融合和发展,为现代服饰图案的内涵和生命力提供依据。     

论现代社会的服饰图案艺术风格

服饰图案的表达方法不同,造就的服饰风格也就各不相同。列举了几种现代社会常见的服装图案的表达方法,借以表现不同的服饰图案的风格特征。     

康巴藏族服饰图案的形式特征及文化内涵

服饰作为一个民族文化的视觉符号和载体，反映着民族的审美趣味和发展历程。康巴藏装图案以其特有的色彩和造型构成了康巴藏装特有的文化，其中服饰图案涵盖了康巴藏族民族文化的内核，传递了康巴人独特的审美情趣，是内容丰富、形式独特、文化意蕴深厚的康巴藏族民俗文化的符号。通过康巴服饰图案可以反映这一西部古老少数民族的人文历史、民族习惯、宗教信仰等文化内涵，在造型手段、审美形式等方面受到藏民族游牧文化、宗教信仰、动植物崇拜以及汉藏文化交流融合的影响。为了让我们对康巴藏族服饰图案有一个全面的认识，文章着重归纳了康巴藏族服饰图案的起源与特征并探析了康巴服饰图案的文化内涵。