浅析凡高的艺术情感在其创作中的体现

艺术创作的过程是一个思考的过程,在这过程中需要有画家的观念来做支撑。因为艺术家想要创作出优秀的作品,仅仅靠精湛的技艺是不够的;如果他的作品中只有技法而没有情感的抒发,那么真的是虽工亦匠,没有多么大的价值,毅然不会产生深刻的影响。画面所表达的情感是支撑作品具有灵魂性,表达性,视觉性的产物。画家的情感可以影响到画面的形成与最终面貌的呈现。因此就出现了同样的题材在不同艺术家处理画面时却产生了不同的效果与风格。凡·高通过他对画面的描绘,表达出了他内心的感受。他的作品中通过自己的情感与观众的情感联系了起来,使观者情感的冲动和艺术家想表达的感情在精神领域产生巨大的共鸣。     

从观念的角度浅析艺术深刻表现的标志

艺术家在表现艺术情感时成功的表现是他所展示出的内在情感与艺术直觉中所获得的意象相符,正如齐白石画的虾所表现出的喜悦和他内心的情感一致。观赏者从作品中感受到"自我"的影子,和自己内心深层发生关系与作品产生共鸣。     

浅析绘画创作中的偶然性因素

绘画作品是艺术家经营的画面的结果呈现,是按照艺术家的意志想法展开来的,一幅绘画作品是艺术家的人生观、世界观、价值观的呈现。我们所看到的艺术家呈现出来的艺术作品,之所以是这种或那种形式的作品,不是简单的绘画作品,是艺术家创作的必然性和偶然性因素共同作用的结果,必然和偶然的结合才能给作品带来更多的生气与灵气,作品感才会更生动,偶然性往往更生动和深刻。     

弗里达自画像中的女性艺术

弗里达作为20世纪墨西哥女艺术家,经历了常人难以忍受的身体磨难,以女性艺术家的独特视角来描绘自画像与个人想象,其作品是真诚的女性特质的表白和诉求。弗里达的艺术创作表达了一个女人身体的痛苦体验,是她在现实生活中的血淋淋的记忆,是她作为女性的另一种形式的自传。其艺术具有着完全女性意象的倾向,她的艺术完全是一种女性艺术,是一种女性艺术家关注自身情感、身体、生命的体验。     

浅谈首饰设计的意象性

一件成功的艺术首饰，它的形态塑造、色彩运用、材料选择、工艺技法等装饰设计元素都要为表达这件首饰作品的意象性而服务。在首饰设计中，要充分考虑各个装饰设计元素与意象性表达的关系，学会如何选择、提炼、加工、改造客观的“象”，并且将个人的创作思想、情感愿望等主观因素“物化”到自己的首饰设计之中，以体现出自己的创作风格和作品的个性特征。     

浅谈风景油画中的色调问题

一幅好的风景油画,颜色是一个方面,在色彩之间的关系起着决定性的作用,更是呈现出一幅作品中最基本的颜色,是画面中对人的感知。艺术家在创作时投入大量情感,这些情感是伴随色调一起溶入作品的,每幅都能表达画家的思想、情绪、情感和意志。情感与色调的融合,恰恰反映了艺术家对生活的理解和个人的感受。本文重要论述了油画风景的主要表现形式,寻找色调和画面之间的关系,通过对油画风景色调运用并表达出意境之美。只有色调和情感的完美结合,才是油画风景的关键所在。     

用刻刀谱写传奇——亚洲工艺美术大师江在勋的艺术人生

寿山石雕艺术源远流长,尤其近年来在国内外受到收藏爱好者及拍卖市场的热捧。寿山石雕艺术能在国内外获得成功,离不开国内外众多石雕艺术家的"推波助澜"!如果说这些石雕艺术家是推动寿山石艺术发展的"浪潮",那江在勋大师就是寿山石雕艺术潮流中那道令人瞩目的"浪峰"!他是一位有质感的艺术家,是用灵魂雕刻的艺术天才。他坚持原创,坚守原则,用自己的作品来诠释新时代中华文化的精髓。他用刻刀雕刻的不是作品本身,而是雕刻与记录自己的艺术人生,作品如人,人如作品。     

橱窗里的预级设计

正英国著名的百货公司Harrods携手世界顶级设计杂志Wallpaper*,在设计与工艺的摩登之旅上又迈进了一大步。在Harrods举行展览活动中,特别展出了Wallpaper*Handmade过去4年里与全球顶级设计师、艺术家和品牌合作推出的50件设计作品,而这50件作品的展出形式也非常特别,全部在Harrods商场沿布朗普顿路(Brompton Road)的12个橱窗里呈现,包含有Hermes、Alfredo     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

施慧,默声的协音

施慧上世纪80年代师从保加利亚功勋艺术家万曼,开始壁挂纤维艺术的研究,此后一直致力于纤维与空间艺术的创作,现任职于中国美术学院,纤维与空间艺术工作室教授。没有刻意追求异化与突兀,而总是生长于自然之间,它们与草丛、与树木、与光影融为一体,然后静静地相互依存着;没有张扬复杂的噱头,就这么应着景色,素然坦诚地出现在眼前。这就是施慧的作品,这也正是施慧的作品吸引人的地方:与自然默语的     

无非之题艺凯旋艺术空间推出《无非之题——北方青年艺术家联展》

“无非之题一一北方青年艺术家联展”近日在艺凯旋艺术空间开幕。本次参展的七位艺术家均来自吉林艺术学院美术学院,他们受教于同一导师,作品面貌却各有形式与触角。蔡奥的作品以写实的花儿和美人为主,情感丰富、温文端庄且蕴含丰富的正能量,找不到一丝暗黑的元素。     

“光影”之美——从美学角度浅析摄影艺术中的意象

意象是摄影艺术的核心,摄影艺术的意象一般来源于摄影创作者的主观意识及其自身对于生活、事件、人物、景观的发掘和思考。摄影创作者在创作过程中,须得提高自身的修养和审美,在作品中融人自己的情感内核,才能创作出"情景交融"的艺术佳作。     

浅析怀斯水彩画中的光影表现

光影作为一种绘画语言与画面表现形式,它在给我们呈现客观物象的同时,又传达出了画家真实的情感,因此许多艺术家都对画面中的光影非常重视。安德鲁·怀斯是二十世纪著名的绘画大师,他的艺术作品无论是形式内容还是题材选择,都是非常有代表性的,其中值得注意的是怀斯对光影的灵活运用。在他的水彩画作品中,能够看到他利用光影特有的强弱冷暖来表现画面,传达出作者内心的情感,从而能够更好地表达作品的意境。     

浅谈风景油画写生中的情感融入

艺术即情感,任何一个能够被认可、打动人的油画作品必是情感交织和感情融入的结晶,拥有理性智慧和丰满情感的作品才可以称为经典。油画作品不仅仅靠美丽的线条、绚烂的色彩来吸引观众,更主要靠的是作者融入作品中浓烈的情感。没有了创作者本身真挚的情感表达,作品只会像失去了灵魂的空壳一样,不能称之为艺术。本文通过油画写生过程中正确的选材构图和对线条的运用等方面,浅谈自己情感的融入和表达,进而追求创作者内心的宁静和美的意境。     

浅析首饰的肌理之美

<正>随着人类审美意识的不断提高,现代首饰逐渐成为人类交流情感的一种工具,它抛弃了以往的功利性概念,转为追求自由的创意与纯粹的艺术审美。现代首饰设计中,材料占据着十分重要的地位,它是一件首饰作品的灵魂载体,而肌理作为材料重要的特征之一,相对于色彩、形态等要素,除了传达色彩的信息,还能带给人不同的触觉感受,对丰富首饰的形式与内涵具有重要的实际价值。     

论纤维艺术品在空间媒介中的表达——以软雕塑为例

现代纤维艺术作品呈现形式多样化,与空间形态联系紧密。为了探索纤维艺术作品在空间中呈现的更多可能性,通过调查研究法,收集了艺术家对软雕塑在空间媒介中的相关资料。研究发现,纤维艺术作品不再局限于室内空间的表达,并在公共艺术中有了新的表达。随着时代的不断变更,人们对软雕塑的审美要求将会越来越高,软雕塑也将打破固定的呈现形式,探索更多可能性。     

论郑爽版画作品中的女性情怀

郑爽是中国水印木刻版画家中最具人文情怀的艺术家之一,她以女性独特的视角,以质朴、温馨的绘画语言描绘了人与自然、社会的美,体现出艺术家、艺术作品与时代的关系。本文通过对郑爽不同时期的作品进行梳理,归纳出郑爽的创作主题和思想内涵。以及通过她的作品,呈现出来的人文情怀。同时从她的一系列作品中我们能解读到从一个女性独特的视角,呈现出来的温情和善良,特别是通过作品看到她对待生命的态度。     

论帕尔默文化语言学视角下中国古诗词的酒意象

帕尔默的文化语言学理论是将意象作为核心的语言文化。意象是诗歌的灵魂,意象的解读是诗歌欣赏的关键,通过具体的意象可以了解古诗词的内涵以及诗人的情感。酒在文人墨客的眼中,不仅是饮用品,更是文化的载体和精神的象征。解读中国古诗词的酒意象有利于了解和剖析酒文化的特质,以及它在中国文化内涵中起到的重要作用和影响。     

浅析的肌理之美

随着人类审美意识的不断提高，现代首饰逐渐成为人类交流情感的一种工具，它抛弃了以往的功利性概念，转为追求自由的创意与纯粹的艺术审美。现代首饰设计中，材料占据着十分重要的地位，它是一件首饰作品的灵魂载体，而肌理作为材料重要的特征之一，相对于色彩、形态等要素，除了传达色彩的信息，还能带给人不同的触觉感受，对丰富首饰的形式与内涵具有重要的实际价值。     

现实存在物转向艺术表现的可能性 ——以徐渭作品为例

视觉艺术研究的起点来自观看方式的确立,如何将现实存在物转换为艺术表现的可能性,一直是视觉艺术家寻觅的法宝.现实存在物的提取需要艺术观念的统领,艺术的可表现性并不是凭空捏造的,而是通过艺术家主观意识和其作品所构建的图形符号传达给观者的.特别是艺术家在形式语言的表达与转换的过程中,通过观念的整合生成属于自己的视觉图像,这是在更高的层次上对已有的表述语言进行一种全新的阐释形式.本文将结合"眼中之竹""胸中之竹"再到"手中之竹"的艺术理论,以徐渭作品形式语言与审美意象为例进行分析,试探究寻常事物在艺术家的文化视野中如何转换为艺术图式的可能性,从艺术观念的角度去探寻其作品中所蕴含的艺术密码.