蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较

19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式,抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚,将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。赵无极所表现的抽象绘画当中,既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成,也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。而点、线、面作为基本的绘画要素,在现代艺术当中广泛渗透。本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比,更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。     

色彩在绘画与服装设计中的运用——评《色彩搭配原理与技巧》

正绘画是一种通过视觉信息来传递审美体验的艺术形式,色彩是绘画中一种的不可或缺的艺术语言,由始至终都伴随着人类通过绘画的形式来创作视觉形象。在绘画过程中色彩的运用与搭配都会直接影响到绘画作品的水平、情感、视觉效果。在服装设计中色彩的搭配会直接影响到服装的风格、特征以及用户群体,同时还会影响到服装的实用功能、象征功能以及审美功能。因此,针对色彩在绘画与服装设计中的运用进行研究十分有必要。《色彩搭配     

写意山水画艺术特征分析及其服装设计创新

中国写意山水画是我国古老而传统的绘画形式之一,写意山水画通过简练灵动的笔墨来描绘大自然,它融入了画家的主观情感色彩,画家会通过山水画去抒发内心情感。服装是传播民族文化的一种方式,我们可以透过民族服装看到该民族的文化内涵及其思想。对写意山水画的色彩、构图和图案进行分析,从优秀的写意山水画作品中提取元素进而再设计,以针织衣片的形式表现出写意山水画图案元素,最后将织片运用到服装创新设计中。     

解读蒙德里安构成艺术对现代产品设计的影响

风格派创始人、荷兰艺术家蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944)以其独特的几何抽象绘画享誉20世纪欧美画坛。蒙德里安极具代表性的构成艺术更对现代产品设计的作品内涵影响有无法比拟的意义。本文通过提取蒙德里安绘画当中的基本元素,结合相应的现代设计案例,对蒙德里安的构成主义如何影响现代产品设计进行分析。     

绘画艺术在服装面料二次设计中的应用

绘画艺术与服装设计有着密切的联系,论述两者之间关系的文献很多,有论述绘画艺术对服装设计的影响;有各种形式的绘画作品在服装设计中的应用探讨;有关于绘画作品中服装历史的研究等。本文主要探索绘画艺术在服装面料二次设计中的运用,在这方面的相关文献还比较少。《探究中国传统绘画艺术在服装面料肌理再造中的应用》是唯一一篇关于绘画艺术在服装面料再造设计中应用的文章,但此文章只是中国绘画艺术作品的再表现,缺少在面料改造中的普遍性和推广性,实际应用意义不大。本文将范围扩大到中西方绘画艺术,带给大家更多面料二次设计灵感。     

美术在服饰纹样和款式设计中的作用

美术涵盖了广泛的艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等,这些艺术形式都可以为服装设计师提供灵感和创意。设计师可以从不同的艺术作品中获取到各种元素,如图案、颜色、构图、材质等,从而创造出更加具有创意和独特性的服装款式。同时,美术和服饰设计是密不可分的两个领域,二者联系紧密。美术作为一门艺术学科,包括了绘画、雕塑、摄影等多种形式,而服饰设计则是将美术元素运用到服饰制作中的一门技术学科。文章将从美术和服饰设计之间的联系、美术在服饰设计中的作用以及实际应用中的例子等方面来探讨美术元素在服饰设计中的应用,以供参考。     

色彩的艺术表现在现代服装设计中的应用

色彩的艺术表现在服装设计中有着重要的作用,是充分体现服装个性的重要元素,在服装设计上色彩就是服装的艺术表现的灵魂。作为一名优秀的服装设计师,应该善于把不同颜色的设计到不同领域的服装设计中去,运用多种设计理念把色彩搭配到服装设计中去。本文通过色彩在服装设计中构建与构图体现出色彩对服装设计的个性艺术,这样使服装的艺术表现形式更加多样,使服装的都表现更焕然一新。这样的服装设计既能增加消费者的想象力,更能体现出设计师的创造力,提高了百姓们付服装的欣赏能力。色彩的变化更能体现出使服装色彩的解构与重构设计成为一种全新的设计理念     

服装绘画色彩语言研究——评《绘画色彩实践与教学》

正在服装设计中,服装色彩设计将会直接影响到服装的设计风格与特色。在服装色彩设计中运用绘画色彩语言不仅可以传播绘画色彩语言形式,同时还可以使服装的色彩设计更加丰富。要针对服装绘画色彩语言进行研究就需要以绘画色彩为基础。《绘画色彩实践与教学》就是一本针对绘画色彩进行研究的书籍,该书分为5个章节,其中前4章以色彩基础知识、材料与工具、静物写生、风景写生以理论叙述为主,第五章则收录了大量的写生创作作品,以便读者可以临     

波普艺术影响下的服装图案创新设计

波普艺术作为20世纪50年代兴起的新艺术,它是后现代主义艺术中最有影响力的一种艺术形式。波普艺术的重要性不在于艺术家们画面中的讽刺意味,而在于他们突出的是大众文化或者流行元素,他们用最简单的方式观察着日常生活。当今,复古的浪潮再次来袭,波普艺术依然可以独树一帜,说明它的出现与发展禁得起大众的考验。本文介绍了波普艺术的起源发展以及表现特征,从波普艺术的色彩和图案构成方式两个最具有影响力的方面进行分析,并结合实际案例论证波普艺术图案在现代服装中的应用表现。波普艺术图案给予本人在服装设计中的许多灵感,故以此为参考简要分析了波普艺术在服装面料以及服装廓形中设计的可能性。本文拟通过相对系统的分析,对波普艺术图案有比较正确和全面的认知,从而更好的运用到服装创意设计中去。     

女童服装设计审美艺术中的益智类色彩运用

以审美形式艺术中的益智色彩元素与女童服装设计相结合为研究主题,针对当前女童服装图案元素单一的问题,运用服装图案风格中艺术审美理念形式的研究方法,发现目前消费者对于挑选女童衣服时审美呈现逐渐提高的态势。指出当下女童服装可以从色彩审美艺术中提取适合女童穿着、益智类的图案元素进行设计与加工,从图案搭配、色调选取、风格定位、益智开发中总结女童服装中可借鉴的流行色彩要素和服装设计途径,为童装设计师与童装企业提供更多的设计思路。     

传统京剧服装样式的艺术形式美研究

传统京剧服装吸收中国古代传统服装的典型元素,是中国京剧艺术的重要组成部分。传统京剧服装在服装的款式、色彩、纹样、面料、工艺等外在样式方面,运用夸张、象征等艺术语言,塑造、修饰人物角色,充分呈现出传统京剧服装样式的艺术形式美。     

传统人物绘画色彩形式语言在现代服装中的表现

本文主要通过分析中国传统人物绘画中色彩形式语言的运用,重点从人物绘画中服装色彩的演变和色彩传统文化所体现的精神内涵分析其艺术价值,探讨其审美观念如何变换成现代的方式来传递,促进艺术的多元化发展及横向和纵向的拓展与渗透。     

舞蹈服装设计中色彩的运用--评《服装色彩设计:从基础搭配到设计运用》

在舞蹈服装实践设计工作中,科学合理地运用色彩是一项重要内容,舞蹈服装设计通常涵盖线条、色彩、材料3大元素。色彩主要起到丰富服装视觉艺术效果的作用,能够帮助舞台表演者增添个性美感,最大程度发挥舞蹈表演的文化艺术魅力,引起台下观众的情感共鸣。因此,现代服装设计师在舞蹈服装设计过程中要高度重视色彩的合理运用,结合舞台表演的性质、内容和舞蹈演员的个性风格,强化色彩元素在舞蹈服装设计中的应用,凸显舞台舞蹈表演的主题和动态艺术美感,为观众呈现一场视觉盛宴。由陈彬编著的《服装色彩设计:从基础搭配到设计运用》一书在色彩基本理论的基础上,科学、详细地描述服装色彩的基本原理和实用技巧。全书主要包括色彩的物理学原理与生物学原理、色彩基础知识、服装色彩与视觉心理、服装色彩搭配形式法则、服装色彩搭配基础、色彩搭配原则、色彩错觉与服装色彩设计、服装色彩与设计风格、服装色彩整体设计。该书具有良好的指导性、实用性以及科学性,不仅能够作为高等院校服装设计专业课程教材,也可以为服装行业相关从业人员提供系统性学习参考。     

剪纸艺术中的镂空元素在服装上的创意设计

本文结合现代服装的款式特点,针对剪纸艺术形式进行全面的研究与剖析。探究剪纸艺术中的镂空元素在服装设计中的应用,从剪纸艺术的图案特征,服装的结构形式、色彩搭配、工艺表现等多个方面做出了研究与归纳,研究传统剪纸艺术形式与现代服装创意设计的结合更好地继承与发展传统民间剪纸艺术。     

淮阳泥泥狗艺术形式在男衬衫图案设计中的应用

为将淮阳泥泥狗这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服装设计中,对典型淮阳泥泥狗题材的造型、色彩、纹样等艺术形式进行总结,结合现代服装设计流行元素,探讨了淮阳泥泥狗形制外观的3种图案创新方法,分析了不同图案排列方式在男衬衫中的应用方法,阐述了民族元素在现代男装设计中的重要作用。研究结果表明,无论对淮阳泥泥狗图案的创新还是应用,既要注重各艺术形式间的组合方式,又要充分融合现代流行元素,对其进行诸如造型、色彩、大小、位置、数量以及图案间的组合等形式上的创新;既要符合图案面积和服装之间的位置关系,又要符合服装的款式风格特点和满足工艺技术要求。     

浅析色彩美学在平面设计中的作用

在平面设计中,色彩元素是其基础构成元素之一,具有重要的作用。很多人对于颜色的感受都比较深刻,当一件艺术作品呈现在人们面前时,色彩的部分一定是首先被注意到的,然后再到作品的内容和形式上,再有就是文字符号的部分。由此看出,色彩元素的合理运用在设计作品中的重要性。平面设计伴随社会的快速发展被更多的运用到生活中来。在多元化的今天,色彩作为独特的视觉传达语言,具有特殊的作用,在平面设计中的作用也越来越显著。色彩元素能够经营画面的视觉表现效果,渲染画面的表现力,提升艺术作品的设计美感。在平面设计中,如何有效的进行色彩元素的运用,具有重要的现实意义。     

中专教育服装教学中现代服饰图案的色彩研究

中专艺术教育是培养综合性人才的重要课程和场所,服装设计是其不可缺少的一部分,色彩是服饰设计的精髓,是展现服装特征和表达情感的桥梁。它具有较强的装饰性和象征性,区别于写实的色彩,其更注重整体审美效果以及主观意义的表达。本文通过研究中专服装教学中现代服饰图案的色彩表现,采用组合的形式,使色彩元素构成和服饰的整体风格相协调、呼应,汇聚人们注意力,增加装饰效果。     

宋代佛塔元素在服装设计中的应用

通过对宋代佛塔元素的分析,整理和归纳了宋代佛塔元素的造型和装饰特点,并通过设计实例分析了宋代佛塔元素在服装中的应用。通过复制和仿制的方法,保持佛塔元素的独特艺术性,提炼出佛塔元素的艺术形式,将其应用在服装设计中。根据服装自身的特征及时代要求,提炼出新造型、新图案、新色彩搭配,主要运用联想和变形方法,进行重新组合和创新设计,且灵活运用佛塔元素中经典而实用的理论原则。设计出的服装作品既有佛塔特色造型又有佛教鲜明的文化内涵。     

街头元素在婚纱设计中的运用

街头文化自上个世纪六十年代兴起发展到现在,已经成为了集服饰、音乐、绘画等艺术类别为一体的亚文化。因为街头风格的服装设计受到当代年轻人热烈的追捧,所以对街头元素的运用开始不仅仅只出现在日常服装中,一些先锋设计师将其运用到礼服甚至是婚纱的设计上,文章探讨了街头元素对婚纱设计的启示,希望能将街头元素更好的融入到婚纱设计中。     

立体构成元素在服装设计中的应用

在服装设计行业,立体构成元素的广泛应用能从不同的视角阐释特定的艺术文化内涵,还能充分展现东西方艺术文化的独特魅力.很多服装设计师在组合运用不同立体构成元素的过程中,会将对应的设计主题与空间层次结构有效衔接,还能在规则以及无规则的变化中找到共同点.文章重点探讨立体构成元素在服装设计中的具体应用.