浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用

蒙德里安的绘画艺术在设计的很多领域都富有极大的参考性,很多艺术作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的作品表现之中。本文着重分析了蒙德里安在绘画中所运用的抽象等元素,运用到服装的具体表现形式,比如服装廓形、图案拼接和色彩构成等。将蒙德里安最为典型的色彩构成以及绘画中的解构主义,包括视觉平衡感的把握,服装设计中色块的整体填充和统筹分布等因素的分析,并且结合当代服装全新的形式的表现,探索时装设计中设计师对蒙德里安绘画的艺术元素的运用与再创造。     

解读蒙德里安构成艺术对现代产品设计的影响

风格派创始人、荷兰艺术家蒙德里安(Piet Mondrian,1872-1944)以其独特的几何抽象绘画享誉20世纪欧美画坛。蒙德里安极具代表性的构成艺术更对现代产品设计的作品内涵影响有无法比拟的意义。本文通过提取蒙德里安绘画当中的基本元素,结合相应的现代设计案例,对蒙德里安的构成主义如何影响现代产品设计进行分析。     

捕手

Soon-Gong Paik 是韩国的一位抽象派艺术家。抽象派艺术所具有的感性的审美形式,一直是搅动韩国艺术圈关于审美激烈争论的一个话题。而韩国的一些传统文化评论家也着重强调了抽象艺术的局限性,指出了它们形式上的重复性及缺乏真实感。他们认为,抽象艺术的主题始终是围绕着精神世界的,而并非是描写我们的日常生活。但 Paik 却用自己的作品,证明了抽象作品同时也是社会本体的体现。他的装置作品由环绕的圆和球体造型构成,自由的矩形则来自于画面的理性思维,从捆扎好的一     

83/84年冬季欧洲花派

一、现代派几何形(图1～4) 83/84年冬季的几何形图案主要受现代派艺术影响。从简单的到复杂的;从西方式的到东方式的都有。抽象派和立体派图案受到毕加索的立体派绘画和康定斯基抽象派作品的影响较深。另一类是减弱了抽象意味的     

中西方绘画的“空间、造型、色彩”对比探析

在绘画领域,中西方文化的差异性,所带来的对"空间、造型、色彩"应用的不同理解与表现,显示了东西方绘画审美的别样内涵。从东西方绘画传统入手,来探析传统中国画与西方绘画的异同,为促进当代的中国绘画艺术发展,作出积极的有益探索。     

对王克举表现性油画风格的分析与研究

文章论述了王克举对其油画表现语言的探索,了解和分析王克举的绘画风格,从中学习王克举对画面形与色的运用与把握,王克举绘画语言中张弛有度的笔触,乱中有序的画面,具有微妙变化的色彩,对点、线、面等基本元素的充分运用,无不使其作品充满着灵动的气韵,他还将西方的油画技法和中国传统的山水意蕴相融合,创造出一种"天人合一"的精神境界。大自然是其艺术灵感的来源,王克举的作品体现出对大自然无比的热爱和对美好生活的向往。     

浅析赵无极绘画的形式语言特征

赵无极享有"油画之王"的头衔、华人"艺术三宝"的美誉、亮光闪闪的"骑士勋章"等。这位享誉世界的绘画大师,以中国人的胸怀,吸收中国文化的神韵,博采欧美绘画的精华,融合了中西方文化的优点并形成了自己独特的绘画风格。文章通过对赵无极绘画形式语言的特征的分析,研究赵无极绘画的形式语言特征在当下的意义。     

蒙德里安新造型主义绘画解读

彼埃·蒙德里安(Peter mondrian)作为抽象主义最重要的代表人物之一,对于抽象主义绘画有着巨大的影响.其从立体主义绘画中进一步衍生出更为纯粹的视觉艺术,使之前绘画的具象化、自然化转换成为抽象且更富有精神性的艺术形式.蒙德里安绘画图像中对几何分割及三原色的使用,给在场者一种心理上的冲击.其更为纯粹的艺术表达形式,对后来的艺术创作产生了极大的影响.     

浅谈蒙德里安绘画中的个人符号

蒙德里安作为几何抽象艺术的先驱,创立了有着强烈个人风格的"风格派",他认为艺术应脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的。基于这样一种理念,他后期的作品高度抽象,用非圆几何线条以及高明度的色块来表现内心的精神世界,这种表现形式也被认为是蒙德里安独有的"符号"。本文通过结合蒙德里安的经历与他风格转变的过程,从他的经典作品提取他独特的个人符号并进行简要分析。     

浅谈点、线、面在箱包造型中的运用

箱包是由最基本的构成要素点、线、面所构成。这些构成要素在箱包设计上既可以表现为不可视的抽象的构成要素,也可以表现为可视的具象的构成要素,本文通过点、线、面、三大造型要素反映在箱包的外部形态、内部结构、装饰配件及内外空间处理的有机组合体现出来。     

浅析绘画艺术中的情感

在艺术绘画创作过程中,艺术和情感是相互联系、密不可分的。情感表达是艺术家对客观世界的主观映像。在绘画创作过程中需要艺术家注入其内心真情实感,纵观中西方艺术家的绘画发展理念与艺术形式表现,都体现出了在绘画创作中情感表达的重要性。他们可以将其对生活的理解和对世界的认识通通注入到绘画作品研究当中,进而使创作作品更具有生命力和感染力。     

瓜雕图案构成的基础—点,线,面,体

瓜雕图案是指在瓜类原料表面用刻雕方法创作出的具有一定意义的图形。它包括几何纹样图案、抽象图案和自然形体图案三大类。这类图案主要是通过瓜类原料瓜皮和瓜肉色泽的反差表现出来的。在图案的构成上以点、线、面、体为基础。常见的原料有西瓜、冬瓜、南瓜等。 一、点、线、面、体的构成形式 瓜雕图案的制作不是绘画,因此它不能简单地把现实中的物象在瓜皮表面描绘出来,它首先必须对所要表现的物象进行写生(设计、布局的过程)和变形处理,然后再将变形处理后的图案完整地表现在瓜皮表面。变形处理的过程,在瓜雕图案中实际上就是将写生图案变化成瓜类原料表面能表现的各种点、线、面、体。因此,对点、线、面、体的了解在图案制作中是十分重要的。 1.点的构成形式 点是指各种规则的小面。它包括圆点、方点、三角点等。当点由小到大时就变成面。它是几何纹样图案和抽象图案的重要组成部分(参见图1圆点的构成形式)。     

气纵意畅 神与境合:谈抽象装饰图案

装饰艺术的抽象表现方法,是一种历史悠久的传统艺术表现手法。随着时代的发展,人们生活方式和环境的改观,对审美要求的不断提高,促使艺术形式不断更新,抽象图案因此在装饰领域迅速发展。抽象装饰图案的表现形式可以是高度理性化的,偶发性的,也可以是肌理的。创作者通过点、线、面富有魅力的变化组合,把变幻莫测的可视现象与主观情趣统一在一个“新的世界”里,妙趣横生,并赋予其动人的艺术感染力。     

当设计爱上艺术——空间艺术化的设计构成

在很多人眼里“艺术”似乎是个高高在上的概念。而“设计”的距离则与我们近了许多。事实上,在人类文化的发展过程中艺术与设计向来是两条共同前进的交叉线。从文艺复兴时代庄严肃穆的绘画到古典主义风格的建筑,从蒙德里安的新造型主义到密斯·凡·德罗的极简派设计风格,无不表明着艺术与设计之间的紧密联系。近年来设计产业的发展促使艺术与设计之间发生了更多层面的融合。在设计界,艺术的概念被越来越多地运用到产品设计当中;而在艺术领域以设计手法进行的艺术创作,也开始为许多年轻艺术家所热衷。在最贴近生活的家居设计领域,艺术通过设计来到我们身边,设计也更加具有了艺术气息。由此,艺术的生活化和生活的艺术化变得更加真切,更加完美。     

试分析绘画艺术的画面语言以及情感寓意

绘画作为艺术的一种形式,相比较其他艺术形式更多地展现了所要表达的视觉表象。在绘画创作的过程中,呈现出来的画面语言及其带来的情感寓意极为重要。将现实生活的情感转化为绘画的画面语言,将绘画这种情感的深层意义与人们的内在感受融为一体。本文从绘画的选材表现以及其他外在因素来说明绘画艺术的画面语言以及情感寓意的关系。     

《宠爱》综合材料绘画创作研究

综合材料绘画简单来说就是某种绘画材料和一些其他材料的综合性体现。综合材料绘画是以常规绘画材料为主,非常规绘画为辅。常规绘画有西方的油画以及我国传统的中国画等用油或者水调和颜料的传统绘画形式。而综合材料绘画是在传统绘画基础上在画面中加入了多种非常规材料。传统绘画与材料的融合,可以营造出随机出现的艺术效果或者是让作品绘画性强一点通过材料的粘贴体现出画面的寓意。下面通过作品《宠爱》来谈一下笔者对综合材料绘画的研究心得。     

西方传统油画技法艺术性表现形式研究

西方传统油画的发展已经历经了几百年,这种视觉冲突强烈的艺术形式随着社会文化意识、政治形态的变革迸发出了强大活力。在当前,油画已经在世界范围内获得了认可,其表现形式极具艺术特性,饱含文化本质,能够在作者的强烈个人情感中体现出世界某一社会现象下的整体精神面貌。在绘画过程中,画家需要采用一些独特技法呈现出具有文化内容和精神内涵的画面,由技法到表现形式的变化体现就是各类画作的主要区分属性。本文首先从构图突兀、肌理重叠;色彩质朴、造型硬挺;精神封闭、意境神秘三个方面研究了具象油画的表现形式;接着分析了抽象形式油画的表现技法,首先总结了抽象画发展历程,接着从点、线条、颜色等方面分析了油画的表现形式;最后简单探析了油画研究的现实意义,旨在促进我国油画绘画技法的发展。     

浅谈中国画中静物图像的发展

静物画是以相对静止的物体作为绘画的主要题材和描绘对象,对艺术而言,它像是人类的一种意识形式,是对客观现实的反映。在中国绘画中,静物图像从次要元素逐渐作为绘画创作的主体。历经秦汉、魏晋、隋唐…明清时期的发展,中国传统静物图像趋于成熟。到了近现代在战争的影响下,吸收了西方绘画的构图法则、表现形式等,打破了中西艺术界限,舍弃中国画中静物图像传统的表现形式,将现实生活中的题材进行描绘,画面中既有装饰画的趣味性又有中国画的意境美,造就了一种共通的艺术语言为中国现代绘画探索出一条切实可行的艺术道路。     

商业插画在少儿图书及周边产品设计中的运用

现代设计领域,有着与传统绘画艺术作品相似的血缘关系的商业插画,其表现技法表达方式很大程度上上借鉴了传统艺术绘画艺术的表现技法,因而也是最具表现意味的。伴随着数字绘画的出现,商业插画与数字技术相得益彰,在借鉴和传承传统艺术绘画的基础上,商业插画借助数字绘画探索出来多样的表现技法,在表现主题内容方面,比起传统的绘画更加具有艺术魅力和表现力。在设计表现的广度和深度方面,获得了长足的进展,更具有表现力。商业插画成为了现代经济社会很有前景的行业,被广泛运用于广告、商品包装、报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网络等领域。本文针对商业插画在少儿图书中以及延伸出得插画产品设计运用进行探讨研究,在高职艺术学院中用实训项目进行教学。     

西方现代绘画色彩的表现及其在服装设计中的应用——评《现代绘画色彩》

正西方现代绘画形成并发展于19世纪末期至20世纪初期,是西方现代派艺术中的重要构成部分。这一时期绘画创作的艺术家们并不局限于客观世界的展示描绘,而是开始探索个性化的表现方式。而色彩就是画家追求自我艺术精神表达的重要形式。《现代绘画色彩》一书明确指出:现代绘画色彩要能够表现人的"内在需要",反映人的"心理现实"。这个"心理现实"包括意识、潜意识、思想情感、梦幻等,主要是情感,这也是现代绘画与传统绘画的主要区别。同时,色彩还