浅谈西方绘画色彩对当代工笔画的影响

正1.西方绘画中的色彩中国当代工笔画无论是在绘画的面貌还是艺术形式上,都与古人有着很大的差别,尤其是在对于色彩的理解上。当代工笔画大胆地吸收了西方绘画中的色彩理念,对于用色也更加地开放,同时绘画语言和精神并没有丟失国画本身的传统,从而展现出另一种独特的风貌,使得当代中国工笔画成为了引人注目的独特绘画种类。提到色彩,就不得不提到西方画家对色彩的浓厚兴趣。从理论研究到绘画作品,西方画家的在"写实"精神的指导下,堪称是"以色貌     

浅析张见工笔人物画艺术

石涛曾说"笔墨当随时代",在新时期的时代背景下,当代工笔人物画有了新的突破,从而涌现出一批优秀的画家。尤其是当代工笔人物画家张见,本文以他的工笔人物画创作来探讨其艺术特点。     

论国画写意语言在油画的运用与创新

写意语言最初起源于中国画,运用写意的绘画语言在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,径直地抒发作者的感情.写意在绘画创作的过程中追求的是一种艺术意境,它是一种比较传神的绘画表现手法,同时也是对大众审美的一种引领,在艺术形象的创作上比较强调的是似与不似,更注重其中的内涵,同时也赋予作品真诚的情感.而油画是西方文化的产物,如何运用国画的写意语言在油画上进行创新应用,这一问题值得我们去探索.     

工笔重彩人物画肌理表现技法探析

目前,我国的工笔重彩人物画是基于传统文化理念和艺术精髓进行延伸与拓展的,但是继承需要在传统的基础上进行创新。因此,本文在了解工笔重彩人物画传统肌理表现的基础上,对当代工笔重彩人物画肌理表现技法进行分析,希望可以体现出当代工笔重彩人物画的时代性与多元化审美理念。     

浅析图像化时代下工笔人物绘画创作方式的转变

随着摄影、摄像技术的发展,刺激的画面和丰富的空间效果使人们处在一个被图像轰炸的时代,其中以具象为主的工笔人物画也受到了巨大的冲击.自古以来,中国社会就流传着对国画的两种评判——画匠与文人即工笔与写意.工笔画一直面临着画意转变的问题,从摹形到传神,如今又面临着图像时代的挑战.当代工笔人物画不单单是摹形传神,更是要散发出对生命的体悟与反思.本文从新时代写实性工笔画画意的转变及形式语言的创新等角度进行方法论的总结,为之后的创作提供实际操作的基础.     

中国传统写意元素融入包装设计的研究

油画源自西方,在全球化背景下渐渐传入中国,学习油画人的不断增多。中国传统文化源远流长,在历史进程中不断发展、修正与完善,将油画与中国传统文化相结合,在绘画艺术中表现“写意”精神,形成具有写意风格的油画,能够推动中华艺术文化的发展。本文将分析中国写意油画与西方油画的区别,阐述绘画语言对绘画的影响,探究写意精神在油画中的具体体现,从艺术和文化精神层面追本溯源,探寻中华文化“写意”的精神内核,并探究传统元素在现代包装设计中的运用。     

“中国国画大家珍藏版贵州茅台酒”包装特色探析

刘文平先生策划的＂中国国画大家珍藏版贵州茅台酒＂的包装具有3个方面的重要特色：一是注重民族特性,体现鲜明的中华民族传统文化特色;二是注重品牌定位,体现品牌文化与国酒品牌的融合无间;三是重视消费心理,将眼球效应与理性刺激有机结合。＂中国国画大家珍藏版贵州茅台酒＂包装为高端品牌商品的包装设计提供了有益的借鉴。     

平面设计“现代感”与传统文化意味的融合

分析了传统文化意味的张力以及平面设计"现代感"植根于传统文化的依据。在此基础上,提出了"传统性"意蕴与"现代感"视觉相互融合的3条途径。即:突出传统文化素材的写实感,使其成为现代平面设计的视觉中心;用传统写意手法表现现代平面设计的内在情感;使现代平面设计的简洁风格与传统艺术虚一而静的审美法则相谋而合。     

浅析国画山水中的写意

文章着重介绍了写意的基本内涵，对写意的内在精神及构成要素进行了解析，旨在说明写意精神对指导当今绘画的重要性，国画山水等传统形式需要对写意的深度把握。     

试论中国当代艺术的缺失

随着全球化影响的日益深入,有些国家和地区的当代艺术可能不具备“当代性”,甚至缺乏当代艺术。面对西方思潮不断涌入中国,并对其传统文化产生强烈的冲击,当代中国艺术家应不断地通过将西方的影响与自身独特而古老的传统进行有机地融合,对当代中国艺术进行重新定义。     

声音的表现力──略谈《兰陵王》的录音技术与艺术特点

《兰陵王》是一部音响很有特色的影片，全部采用了同期录音。本文介绍了《兰陵王》一片采用同期录音的技术特．点以及一些具体的技术处理方法，并且介绍该片写意与写实相结合的艺术特点。     

浅谈中国水彩画的继承和创新

我国目前仍是以西方传统艺术为主流,根整个艺术发展不相称,我们中国水彩艺术没有理由自甘落后,而应有一种紧迫感和压力。中国水彩画事业要有一个大的飞跃,就必须是中华民族传统特色的水彩艺术与整个当代中国美术及世界美术的发展格局有一个独立和鲜明的个性地位,求得同步发展,这就要求我们认清水彩画发展规律,树立新的观念,继承优秀传统,培养现代审美意识,用现代的观点来审视传统的水彩画,把水彩艺术融入到整个当代美术氛围里去总体思考它的发展和创新。     

论先锋艺术对传统审美理想的颠覆

以西方,中国美术史上的重大变革来阐述先锋艺术一直以其反叛性、先导性、流动性推动着艺术的发展,先锋艺术一直在颠覆着人们对于传统艺术的审美。在当代,先锋艺术出现了很多不相悖于传统审美、具有艺术价值的作品,这样的先锋艺术才更富于生命力。     

当代工笔人物画创作的发展现状及思考

中国工笔人物画是一种具有悠久历史的绘画种类，随着绘画技巧和理念的不断发展，现代工笔人物画也展现出越来越多元化的发展面貌。当他中国工笔人物确已经不再满足于延续传统技法，而是更多的倾向于中西合壁的创新发展思路。     

浅谈现代工笔重彩人物画的发展历程

当代多元的社会文化背景、中国工笔人物画自身发展的迫切要求决定了工笔人物画当代的多元发展.高温结晶重彩颜料的问世和创作方法的变革,开拓了中国当代绘画表现的新途径,加快了中国绘画由南传统表现方式向现代表现方式转变的进程.在这个多元共生的局面下,工笔画的发展也呈现出各种可能性.保持清醒的头脑,允许多元文化的存在,在与外来文化交融的过程中保持工笔人物画的民族性和现代性,是当代每个艺术家所面临的课题.     

中国电影在数字电影时代的影像美学探索

本文立足于数字电影影像的创作方式和理念的革新,结合视觉文化观念和大众视觉经验的变化,集中对中国数字影像时代的电影作品进行影像本体的美学分析。从而,多角度、多层次地剖析中国数字电影时代影像审美的内核与创作观念。中国电影在完成数字影像演进中开始了数字影像美学的积极实践与探索,形成了中国传统审美经验与现代审美感受融合,东方写意与西方写实造型观念交汇和以技术审美、景观叙事为特征的影像美学。     

浅谈现代工笔重彩人物画的发展历程

当代多元的社会文化背景、中国工笔人物画自身发展的迫切要求决定了工笔人物画当代的多元发展。高温结晶重彩颜料的问世和创作方法的变革，开拓了中国当代绘画表现的新途径，加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程。在这个多元菸生的局面下，工笔画的发展也呈现出各种可能性。保持清醒的头脑，允许多元文化的存在，在与外来文化交融的过程中保持工笔人物画的民族性和现代性，是当代每个艺术家所面临的课题。     

浅谈园林意境

西方园林重在写实,东方园林重在写意。本文提出了园林意境的特点,介绍了形象、典型、联想、模糊、点景及利用植物的特性美等园林意境常见的表达方式,并在园林意境创造上提出了自己的见解。     

探索水墨元素在国内广告设计中的应用

中国水墨艺术是一种蕴含独特民族审美情趣和韵味的艺术表现形式,是民族文化的重要组成部分,具有持久的生命力。随着传统水墨文化与当代广告设计的融合,水墨艺术表现形式及手法,更多的释放它在载体、表现材料、表现空间等方面的优越性和创新性,使得现代广告发展更加本土化、多元化和东方化。从中我们感受到中国的现代水墨广告静、虚、空灵的境界,欣赏到东方式符号的抽象与时尚,找到真正为世界所认同的＂设计载体＂。     

当下写实绘画的艺术价值分析

正国内写实绘画艺术形式多样,作品良莠不齐,当下社会需要什么样的写实绘画?写实绘画的未来路径应该怎样走?这个问题是当代艺术家所共同面临且亟待解决的命题。艺术家的绘画历程大都要经历三个阶段:第一个阶段基本是为模特儿画画,能把模特儿画得很像就已经很开心了;经历了第一个阶段后,这时顾虑慢慢变多,常常会问自己,这样画别人会喜欢吗?这个阶段多半是为了别人而画,迎合社会大众的口味;在各种方式方法尝