现代服装设计中美的表达

当今世界各种文化相互激荡,服装领域也发生着前所未有的变化,这就需要重新审视新时代条件下服装设计中美的表达。从服装美学的角度出发,分别从服装设计的风格、设计师审美与大众审美之间的关系以及服装具有的艺术性三个方面讨论了现代服装设计中美的表达。因此,对于服装设计师而言,既要迎合社会一般审美观念的潮流,又不能失去创作的个性。     

传统水墨艺术在毛纺服装中的应用研究

借助当代服装设计师的作品研究,揭示传统水墨艺术在毛纺服装中的应用情况,研究包括传统水墨艺术的审美特点、水墨艺术的应用手法、关于设计师的思考和水墨应用的审美特征4个方面。研究表明:传统水墨艺术是当代设计师塑造本土服装文化和审美格调的重要资源,成为服装设计关注的热点,年轻服装设计师运用水墨艺术所蕴含的传统哲学,以国际化视野对其进行解读和再创造,使其呈现出东西方审美融合的多元化存在,展现了中国当代服装设计美学的发展状态。     

浅析现代服装设计中哥特式设计风格的运用

服装的设计风格多样,从古代西方社会的洛可可式着装风格到现代社会的镂空装、拼接装等等,人们的审美发生着巨大的变化,同时也给设计师们提出了很多难题。时尚流行趋势提醒设计师将优秀的古典富士元素元素应用在现代服装设计中,丰富了现代服装设计的风格和样式。同时这也丰富了我们的设计视野,展开了新的审美追求,本文着重从西方哥特武服装设计风格来分析其与现代服装设计风格的关系。     

女童服装设计审美艺术中的益智类色彩运用

以审美形式艺术中的益智色彩元素与女童服装设计相结合为研究主题,针对当前女童服装图案元素单一的问题,运用服装图案风格中艺术审美理念形式的研究方法,发现目前消费者对于挑选女童衣服时审美呈现逐渐提高的态势。指出当下女童服装可以从色彩审美艺术中提取适合女童穿着、益智类的图案元素进行设计与加工,从图案搭配、色调选取、风格定位、益智开发中总结女童服装中可借鉴的流行色彩要素和服装设计途径,为童装设计师与童装企业提供更多的设计思路。     

情感化设计在服装设计中的应用

现代服装设计不仅兼具实用价值和审美价值，还被赋予了越来越多的情感价值。情感化设计作为一种创意工具，不仅可以反映服装设计师在从事设计活动时的思想情感和设计目的，同时也可以满足消费者的精神诉求。情感化的表达及应用为服装设计指明了方向，也是未来服装产业发展的新趋势。     

立体裁剪技术如何应用在服装设计中

服装设计是通过材料的塑造最终实现的，可以说服装的造型设计就是对材料的造型设计，设计师如不能很好地驾驭材料、创新材料，也就无法创新服装。对材料肌理的视觉美感之表现，将直接影响到服装设计的造型表达。立体裁剪技术能很好地完成这种造型表达，将材料更好地融入到服装设计中，从平面到立体的完美过渡。立体裁剪已经被设计师作为一种新的设计元素，大量运用在服装设计上。     

基于现代理念的服装设计教学——评《从设计到设计服装设计实践教学篇》

正现代经济社会蓬勃发展,设计行业迈向了更高的发展台阶。为了进一步开放服装市场,提高服装设计水平,需要探索创新之路。在新的时代背景下,服装设计面临新变化,服装设计师需要秉持新的创作理念,提高服饰的审美层次。服装设计是一门综合性学科,设计师不仅需要掌握服装设计基础知识,还要掌握心理学知识、艺术学知识等。与其他学科相比,服装设计的艺术性更强,设计师需要满足当代人的审美需求,迎合服装市场的现实需要。     

美术思维在服装设计中的应用——评《服装设计基础与创意》

将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容,即从开始构思、画设计图,到选择面料、裁剪、样衣试制,直到制作出美观、实用的服装成品为止,这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式,可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中,有助于完善服装设计的色彩使用,继而提高服装设计的审美和艺术感,同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。     

服装结构主义在服装设计中的表现

服装设计作为一门独特的艺术形式，不仅是时尚和审美的体现，还需要考虑到其结构性能，以达到实用化的目的。因此，在服装设计中，无论是从时尚设计还是工程技术上服装结构主义都是必不可少的一个重要部分。文章将探讨服装结构主义在服装设计中的应用，包括其定义、特点及其在服装结构设计中的表现，旨在为服装设计师和相关从业人员提供一定的借鉴和参考。     

解构主义在服装设计中的应用

在服装设计中,使用解构主义思想,不仅仅能够将充分展现服装魅力,还能够将服装特色展现出来。此外解构主义的运用还能在一定程度上提高群众审美标准,对服装设计师设计水平提升具有重要意义。文章分析解构主义在服装设计中运用时,分为两个方面阐述,首先是对解构主义的审美特征进行分析,继而从图案、材料与结构三方面阐述解构主义的具体运用。     

论服装设计师与制版师的关系

随着人们的生活水平不断提高,人们的审美需求也在不断在增加,特别是在服装方面,体现的尤为明显。在此背景下,我国的服装行业也出现了快速的发展,在服装设计当中,服装设计师与服装的制版师是最为核心和重要的人才,对于服装设计有不可替代的作用。服装设计师主要是根据服装风格与流行趋势等结合相关企业的风格对服装产品的设计进行相应的构思与分析,而服装制版师需要将二维性质的服装设计转变为三维性质的服装成品。对于服装设计师与制版师而言,两者之间的关系既不可缺少,又存在明显的制约,只有保证两者关系融洽、和谐,才能确保服装设计行业的顺利发展。     

城市文化在服装设计中的运用——评《现代服装设计文化学》

正服装是传统与时尚的媒介,在经济全球化的现代环境下服装承载着东方文化与西方文化的碰撞。服装设计师在进行服装设计的过程中不仅要考虑到时间维度的差异,更要处理空间维度的冲突,跨越时空的审美情趣,创造出满足全球审美情趣又富有文化底蕴的服装潮流。可以看出,服装设计与文化之间有着密不可分的关系,而我     

音乐对皮革服装设计的影响研究

<正>众多艺术设计中,人们对于服装设计的关注度越来越高,服装设计师在设计中可以结合时代流行元素及消费者需求,完成相应的服装设计,以此得到一定的关注度和使用性。皮革服装以自身独特的风姿,在服装领域独放异彩,对人们生活产生了一定的丰富和美化作用。在皮革服装设计中,从表面上看和音乐关联性不大,实际上音乐艺术能够体现出一定的时代潮流以及审美取向,和服装设计艺术之间具有一定关联性,对于服装设计具有显著影响。1音乐和服装设计共通性     

华服十字形结构与现代服装设计研究

中国风格的服装设计不仅包括面料、色彩、配饰、花纹等装饰性元素,服装的内部结构更能表达中国传统审美理念中天人合一的思想以及节险、朴素的传统,表现出服装的飘逸、灵动,展现中国服装含蓄、优雅的特征.本文通过研究几件清末民初传世实物,采用历史文献分析、比较、归纳、演绎和例证等研究方法,探讨服装设计中的“意境”.服装设计师只有深入了解中国传统服装的精神实质,才能创作出真正有中国特色的作品.     

基于市场需求的成衣设计课程教学探索

随着我国社会经济的发展,人们的服装审美水平不断提高。如今服装企业和设计师面对的是更加挑剔的消费者和多元化市场需求,让设计作品得到市场和消费者的认可,从市场需求出发对成衣设计课程教学进行探索,成为服装设计教育新的课题。     

艺术和技术结合 ——服装结构平面设计方法的探讨

社会经济的发展,让人们的生活质量越来越好,对于服装艺术性的追求也越来越高,此时服装设计也逐渐走进人们的中间,设计出更加符合大众审美的服装则成为服装设计师毕生追求的目标。服装设计方式多种多样,其中服装结构平面设计是其中最为常见的设计方法。现就艺术与技术的结合,对服装结构平面设计方法进行探讨。     

油画现实主义风格对现代服装设计的影响——评《服装画技法》

<正>服装画是服装设计整个过程中的重要步骤,服装设计从构思、收集资料到产品的宣传推广都离不开服装画,它是一名优秀服装设计师应具备的素质之一。服装画从产生逐步发展到现在,已经形成了自己独特的艺术风格和审美情趣,作为一种绘画形式,它与国画、油画等一些纯艺术绘画既有区别,又有必然的联系。随着我国服装业的不断发展,服装画的形式越来越多样化,使用的     

浅谈绘画艺术对服装设计的浸润

服装设计作为一种创作艺术,与绘画艺术相互依存与渗透。绘画艺术是拓展设计师灵感、提升服装品牌价值的有效手段;服装是绘画艺术推广、设计师理念传达的良好载体;同时又是提升受众审美的媒介。东西方绘画艺术在服装设计中又有其具体的体现。     

刍议印染图案在服装设计中的运用

正图案的设计和应用对服装具有举足轻重的作用,是服装设计的重点与创意点。无论是传统文化中的吉祥纹饰符号,还是现代视觉传达艺术形成的趣味图案,都在服装的视觉美感与艺术审美中发挥着重要作用,因此设计师们将图案元素广泛应用于服装设计领域。印染图案在服装设计中的运用与相互融合也成为服装设计的重中之重。     

浅谈服装设计中缘何追求意境

我们通常把抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间称为"意境"。在服装设计中的意境表达,是应服装消费者的审美意识、设计师的理念传达、二者形成感情共鸣等三个方面的需求而产生的。