国画用线在丝绸印花设计中的应用

中国绘画,自唐宋以降,画家辈出,是我国优秀的民族文化。它以浩瀚无穷的传统作品,深邃洞达的画论,变化多端的用线、用墨技巧,鲜明独特的风格,傲立于世界文化之林。它是世界绘画艺术中一盏光辉灿烂的明灯。中国画的主要特点有二,一为气韵生     

吴冠中的书法性线条与西方块面

正二十世纪初,我国有一批画家从欧洲留学归来,并带回了西方油画艺术。这种艺术极大地冲击了中国传统绘画。大批的学者、画家想寻找一种新的中西融合的艺术语言。其中,吴冠中先生也做出了卓越的贡献。中国画的造型以线条为主,"线"是画家用于把握外在世界和内在精神的一种基本手段。在中国艺术史中,线条的魅力要从书法说起。书法以汉文字为表现对象,用线造型,使用毛笔构建文字的     

水墨艺术与纸包装设计的融合

<正>水墨艺术，又称中国水墨画，是中国传统绘画的一种重要流派，起源于古代中国，并在中国绘画史上占有重要地位。水墨艺术以水和墨为主要材料，通过运用毛笔、墨汁、水、纸张等工具以及特定的绘画技法，表现中国画家的创造力、审美观念和情感。水墨画作品常常反映中国文化、哲学和审美观念，被视为中国传统文化的珍贵遗产。     

蒙德里安与赵无极画面中的点、线、面比较

19世纪末20世纪初在西方兴起的艺术并非文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑这些被视为正统的自足的创作种类。以马蒂斯为代表的抽象派绘画逐渐摆脱传统的具象表现形式,抽象艺术率先摒弃了客观传统的束缚,将表现重心转移到事物自身内部的精神领域。抽象派画家蒙德里安属于纯粹的西方抽象艺术先锋。赵无极所表现的抽象绘画当中,既体现了西方油画的色彩魅力和画面构成,也将中国传统绘画领域中的神韵、笔触变化、和韵律呈现了出来。而点、线、面作为基本的绘画要素,在现代艺术当中广泛渗透。本文通过对蒙德里安与赵无极的作品对比,更加深入的探索并分析点、线、面对画面构成的关系。     

浅谈中国画中静物图像的发展

静物画是以相对静止的物体作为绘画的主要题材和描绘对象,对艺术而言,它像是人类的一种意识形式,是对客观现实的反映。在中国绘画中,静物图像从次要元素逐渐作为绘画创作的主体。历经秦汉、魏晋、隋唐…明清时期的发展,中国传统静物图像趋于成熟。到了近现代在战争的影响下,吸收了西方绘画的构图法则、表现形式等,打破了中西艺术界限,舍弃中国画中静物图像传统的表现形式,将现实生活中的题材进行描绘,画面中既有装饰画的趣味性又有中国画的意境美,造就了一种共通的艺术语言为中国现代绘画探索出一条切实可行的艺术道路。     

浅谈透视学在中国传统绘画中的运用

透视学虽然一门独立的学科,但也是绘画造型的基础。虽然传统绘画追求超越写实的意象,强调"形似"大于"神似"。自明清以后,西方美学和数字化信息技术传入中国,中国的传统绘画也进入了新的发展。本文主要从前人和现代传统绘画中分析其中的透视原则,以推动中国绘画事业的发展。     

浅析中国传统人物画设色美学

绘画是时代的产物,色彩作为绘画语言的一种,具有鲜明的时代特色。本文通过梳理中国传统人物画色彩美学的发展历程,体悟中国传统人物画独特的审美趣味。     

民俗文化在中国当代绘画创作中的应用探究

绘画是艺术形式的一种,在现代文化艺术形式的影响下,我国当代绘画创作总体呈现出多元化的发展特点.民俗文化是我国传统文化的重要组成部分,将民俗文化与绘画创作进行有效的结合,不仅能够促进民俗文化的传承和发扬,还能够促进绘画艺术的发展.本文以中国当代绘画创作为主要研究对象,着重对民俗文化在中国当代绘画创作中的应用进行了研究和分...     

中国画白描技术在服饰与杂件中的应用研究——评《白描服饰与杂件——中国画实用范图》

正中国的服饰绘画艺术有着悠久的历史,经过岁月的洗礼,取其精华,弃其糟粕,不断的推陈出新,形成了具有中华民族特色的琳琅满目的表现形式以及独有中国味道的绘画语言体系,在亚洲甚至世界艺术的舞台上展露光芒。其中,白描是中国绘画传统技法中不得不提的绘画技法,其方式是用简单的墨色来勾勒图案,但不进行色彩的填充。作为华夏儿女,我们的中国特色体现在画画时使用的工具—毛笔,以线立骨是我们中国绘画艺术的标志,白描在这个大体系中占有独立的一席之地,     

基于中国绘画艺术图案的现代服装设计研究

中国传统绘画艺术是我国文化的瑰宝,现代服装业以中国传统艺术为立足点,可以不断提升品牌形象。设计中将绘画艺术与服装设计进行融合,借鉴中国传统绘画艺术与设计元素,对艺术图案进行创新设计,将之渗透至现代服装设计之中,既实现中国传统绘画艺术的传承,也在服装设计中体现民族性、民族艺术内涵,助推我国服装业发展。     

浅谈中国画——白描

中国有着五千年的悠久历史,灿烂的文化艺术中极具古典传统色彩的中国画形式各样,有一种作为绘画基础全部用线来表现物体对象的形式,我们称之为"白描"。它是中国画中不可或缺的重要部分,作为绘画基础,同时代表着中国画的共同特点,无论写意方向的花鸟、人物,还是书法它们的用笔之间都是融会贯通的。所以通常讲白描在章法技巧上的要求很高,在用笔上更讲究力度的变化、线条的流畅、墨色的浓淡。     

浅谈王步先生青花作品中文人画的审美情趣

在元代的时候青花瓷的艺术装饰就吸取了中国国画的笔墨技法,而王步就在种传统的基础上参合文人画的笔墨意趣,借取表现于陶瓷绘画中,一洗晚清瓷画的繁琐陋习。他的青花作品以国画水墨写意形式和书法用笔入瓷,在"珠山八友"之首——王琦的影响下刻苦钻研八大山人、黄慎水墨画作,将中国传统画技法和"诗、书、画、印"融入青花瓷画,使得他的艺术作品具有"书卷味",并且不断创新而逐渐形成自己的绘画特点。本人将从绘画形式和绘画用笔以及绘画意境等方面浅谈王步青花作品中文人画的审美情趣。     

民国时期中西绘画融合中的时代精神

民国时期作为中国历史上一段特殊的时期,它的政治经济社会形态陷入到中国前所未有的低谷,但艺术文化领域又是空前的繁荣。中西思想文化的碰撞给中国传统绘画带来新的生机,西方绘画技法的融入促进了传统绘画向现代绘画的变革,在这个特殊的时代背景下,传统绘画由"消极出世"转向"积极入世",立足于表现现实生活,彰显特有的时代精神。本文分别从岭南画派、徐悲鸿、刘海粟三个最具代表性的画家入手,对他们融合中西绘画、创新的绘画技法以及变革传统绘画的角度进行分析,阐述时代精神的体对于当今中国绘画发展的影响。     

屏风艺术的中国意蕴之管窥——以《勘书图》为例

屏风是我国最传统最古老的家具,随着历朝历代的流传,里面蕴含着中国浓厚的传统文化和精神,它具有分隔、美化、挡风、协调的使用功能,也是一种很好的绘画媒介,画家们在上面创作了很多流传千古的名作,同时也是很多文人画面中不可缺少的一部分,以构成一幅完整的绘画作品。而屏风独特的美学价值和文化内涵值得我们探索。     

浅析战国红玛瑙作品《五牛图》

中国绘画和中国玉雕都是历史悠久的传统艺术,有心之人在发展中见证了中国历史传统的变化。一名玉雕创作者在传世画作《五牛图》中获得了创作灵感,决定以《五牛图》为创作蓝本,以战国红玛瑙为原料,制作玉雕《五牛图》这一新的艺术版本。本文就中国传统绘画与玉雕之间的创作进行联系,剖析了整个创作过程。     

中国传统山水画色彩及其在服装设计中的应用研究——评《中国当代山水画经典 张克伟卷》

正山水画是中国传统绘画中的一种题材形式,在魏晋南北朝时期从人物画中独立出来,为专业研究探索山水画的画家拓展了广阔的绘画空间。中国绘画的发展历经了从形似到意境的变化,完成了对事物从形到质的变化。《中国当代山水画经典张克伟卷》中收录了张克伟几十幅山水作品,作者在抒发特定自然景观的同时,重视主观情感的观察与表达,将以自然为师与自我为本相结合,对传统的笔墨方式与章法、符号,甚至空间意识都进行了改造,既惟妙惟肖地描绘了     

管窥明清绘画中的家具(上)

研究中国传统家具,要从多个方面入手。除了要多接触流传有序的传统家具实物外,还要阅读大量的史料文献,而中国传统绘画就是一项很好的参考资料。中国传统的绘画,历史悠久。明清之际,随着社会经济的发展,加之文人画的兴起,以吴门四家为代表的工笔写实性绘画登上历史舞台。一直到清代以后,文人绘画一方面与贵族生活相结合,另一方面紧贴市井生活,产生了大量极具写实性的绘画作品。其中有相当一部分作品表现了文人雅士生活的场景。而场景里面陈设有大量的家具,为我们了解明清之际家具的使用留下了极为详细的资料。     

传统工笔重彩画的装饰效果分析

工笔重彩画是我国传统绘画艺术的重要组成部分,也是一种具有较强装饰性的绘画形式。传统的工笔重彩画作品不但能够生动、准确地将物象的真实性展现出来,还能通过这种传统的绘画形式传达出一种富有情感和审美价值的艺术讯息,带给人们一种美好的视觉体验。     

试论现代工笔花鸟画的装饰性

在继承传统绘画和中西绘画语言结合这两种类型时,现代工笔花鸟画已由传统形态发生蜕变,朝着多元化挺进。在现代工笔花鸟画中,装饰所追求的"美的形态"的塑造是与传统工笔画"以形写神"、"以工写意"的审美追求是相一致的。本文通过介绍中国工笔花鸟画的装饰性特征和现代工笔花鸟画装饰性解读来诠释工笔花鸟画的装饰美。     

中国美术史研究范式的拓展——评《中国绘画中的“女性空间”》

巫鸿《中国绘画中的"女性空间"》突破了传统的仕女美人画的研究范式,从性别和空间维度研究了中国传统绘画中的女性题材作品,把女性形象作为整体绘画空间的组成要素,思考了画像艺术中画面的构成、意义的产生、历史的对话以及画作内外之间的互动等问题,是中国传统美术史研究的一部力作。