以瓷为媒:粉彩青绿山水瓷画审美探析

以瓷为媒是粉彩青绿山水瓷画传承中国山水画艺术精神的审美表征,也是创新粉彩山水瓷画表现路径的艺术方式。粉彩青绿山水瓷画在数百年的发展历程中,始终关注对人与自然关系的哲学审问,在承继传统水墨山水画审美范式的基础上,创造性地以瓷作为粉彩山水画创作的材料媒介,开拓粉彩青绿山水画的创作空间。天人合一、瓷画载道、空间经营和诗意栖居作为粉彩青绿山水瓷画的审美特征,对于中国山水画的创意创新具有重要价值。     

谈谈粉彩山水瓷画的韵味

<正>粉彩山水瓷画影响深远、历史悠久,其韵味无穷、意远深幽。在粉彩山水瓷画的形成过程中,国画山水对粉彩山水产生了重要的影响。山水国画的皴法、勾线、填色、构图,都对粉彩山水影响深远。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝到隋唐,逐渐发展成独立的画料。隋代展子虞的"游春图"是现存最早的山水画,开青绿山水之先河。唐宋时期,吴道子的线描山水,王维勾线、晕染的水墨山水,李成、范宽、董源的山水皴法,元代黄公望的浅绛山水,明     

清乾隆粉彩工笔瓷画兴盛因素探析

清乾隆时期是粉彩瓷发展的鼎盛期,工笔风格成为乾隆粉彩瓷主流。工笔瓷画从明代时开始流行,而乾隆粉彩工笔瓷画是工笔瓷画最典型的代表,达到空前盛行程度。乾隆粉彩工笔瓷画的兴盛是在社会审美趣味、对外贸易、工艺进步、艺术潮流等多种因素共同作用下而形成的。     

山水国画对粉彩山水瓷画的影响

以画工细腻、粉润柔和、色彩丰富、瑰丽秀雅为特色的粉彩艺术瓷,“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,至今已有三百多年历史。粉彩山水瓷画在发展过程中,与国画山水艺术有着密切的关系,在作品布局、皴法和笔墨技法中,受到国画技法的深远影响。国画具有悠久的历史,早在我国东晋、南朝时期,山水画开始成为独立画种,     

现代粉彩瓷画山水的表现形式

经过长时间的比较探究,在传统粉彩山水瓷画的基础上,发展出来了现代山水瓷画,现代山水瓷画滥觞于民国新粉彩山水瓷画,到了当代更加的繁盛。现代山水瓷画的风格有许多重,但最为重要的分为两派,一派新文人风格;另一派为新工笔重彩风格。现代山水瓷画就构图、线条以及着色等等都较之前的传统粉彩山水画截然不同且具有鲜明特点。     

浅析汪派粉彩山水瓷画的设色

作为粉彩瓷画重要组成部分之一的粉彩山水瓷画,历经兴衰发展至今,形成了风格多样的山水画艺术形式。这其中以“珠山八友”之一的汪野亭创立的“汪派山水”,在新粉彩山水瓷画领域中独树一帜。尤其是其融各种国画表现形式于一体的设色手法,及其色彩所表现出的美学价值,在当代依然具有极其深远的影响。     

浅析景德镇陶瓷山水画创作

应用构图体现美感景德镇的山水瓷画源远流长,在各个不同时期均有优秀的代表作品。时至今日山水瓷画的面貌不拘一格,形式、画风多样,但最能代表景德镇山水瓷画艺术的应该是粉彩山水瓷画,在陶瓷上不论是浅绛彩,青绿山水,墨彩山水均有非常强的表现力。粉彩山水瓷画与传统山水国画只是在材质上有所区别,绘画技法,审美取向都是一样的。可以说,粉彩山水瓷画就是陶瓷上的山水国画。     

粉彩花鸟瓷画自然生态理念历史发展探析

粉彩花鸟瓷画蕴含着丰富的自然生态理念,其大致可以分为三个前后相继的历史发展时期,即农耕文化特征的清代民国时期粉彩花鸟瓷画自然生态理念、政治主导的建国初期粉彩山水瓷画自然生态理念、多元并存的新时期粉彩花鸟瓷画自然生态理念,各个时期均具有其鲜明特征。     

现代粉彩山水瓷画源流与表现语言探析

现代粉彩山水瓷画是在传统粉彩山水瓷画的基础上发展而来的,其滥觞于民国新粉彩山水瓷画,当代更为繁荣。现代粉彩山水瓷画主要分为新文人和新工笔重彩两大风格,在构图、色彩、线条等表现语言上均具有与传统粉彩山水瓷画迥然有异的鲜明特征。     

粉彩山水构图探析

在粉彩山水的绘制过程中,构图章法要恰到好处。粉彩山水继承中国山水画的构图形式,透过虚实、疏密、开合、动静、层次、藏露的布局安排,是山水瓷画的构图特点。     

谈彩绘工艺嬗变对山水瓷画艺术的影响

中国山水瓷画历经了漫长的发展历程,彩绘工艺嬗变是推动其发展的最重要因素之一,对其审美形式中的线条、色彩、块面等特征的形成具有极重要的影响,并进而形成中国山水瓷画青绿、水墨、白描、浅绛等各种艺术风格。     

论北方陶瓷绘画的宋代磁州窑系瓷绘

中国陶瓷绘画在景德镇时代以前 ,有南、北风格之分 ,宋代磁州窑系陶瓷绘画属于北方风格。磁州窑系围绕着北宋皇城汴京的地理位置而受皇家绘画影响力的辐射 ,是磁州窑系陶瓷绘画北方风格的基础。故虽在一定程度上接受唐代长沙窑的影响 ,但还是以其固有基础显示了自身特色     

论清康熙帝对青花山水瓷画艺术风格的影响

康熙帝对山水画方面颇有造诣,其审美趣味及对陶瓷艺术的喜好对青花山水瓷画艺术产生了重要影响,在其影响下,康熙青花山水达至发展巅峰时期,显现出与前所不同的突出艺术特色。     

当代山水瓷画审美风格趋向探析

当代山水瓷画审美风格复杂多样,可分为古典、传统文人、新文人、现代水墨、彩墨、泼彩和中西合璧等许多流派,其发展趋势具有显著的综合性和多层次的发展特征。     

陶瓷山水画创作

试论中国山水画和陶瓷山水画的区别及表现手法,意境的共识,发展方向。     

中国画线描对陶瓷绘画的影响研究

对于线描艺术,从艺术论来说:国画与陶瓷艺术同样带有深厚的民族性、区域性、审美性和历史性,二者可以说是异流同源。本文正是从中国画线描的特征及发展历程出发,来研究中国画线描对陶瓷绘画所产生的影响,意在让人们对中国画线描与陶瓷绘画有一定的认知,让人们认识国画线描与陶瓷绘画二者的联系,了解陶瓷绘画的历史、现状及未来。摘要     

清代中后期青花山水瓷画艺术衰退原因探析

清康熙时期是青花山水瓷画发展的巅峰时期,康熙之后的清代中后期,青花山水瓷画出现了显著的衰退,釉上彩瓷的发展与社会审美思潮的变化、复古倾向与山水画水平的下滑等是清代中后期青花山水瓷画艺术水平衰退的主要原因。     

文人陶瓷山水画的时空观念

虽然陶瓷山水画中的散点透视法可阐释其在表现手法上的许多重要特征,但尚需从其他角度进行比较与关联,才有助于对其美学本质的深刻把握。这里从文人陶瓷山水画的时空观念、玄学对其表现技法的影响以及与西方风景画的比较这三个角度入手,对文人陶瓷山水画的时空观念与技法进行较深入的阐释。     

浅淡粉彩花鸟画的表现形式

以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现形式相得益彰,显得十分重要。