传统国画与当代陶瓷雕刻的比较研究

陶瓷装饰门类众多,而陶瓷雕刻更是其中最为独特的艺术品种之一。其不仅承载了雕刻技法,更是融合了国画、雕塑以及陶艺等众多表现形式。传统国画作为中国古典主义艺术的核心,其在艺术表现手法以及审美情趣的体系构建上,对当代陶瓷雕刻都起到了非常重要的推动作用。本文旨在通过对当代陶瓷雕刻技法的研究,横向对比其装饰工艺技法、审美情趣以及形式法则等,对照传统国画的相应特点进行分析,意在探析两种艺术门类在特定维度当中的关联性。     

浅谈青花瓷装饰技法及艺术特征

青花装饰师从国画技法,青花装饰技法和国画技法本质是一致的。青花瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,从而让国画技法能在陶瓷创作中灵活应用,使陶瓷艺术家的思想灵魂以     

浅谈传统山水技法在陶瓷上的发展和应用

本文主要论述了现代山水技法在陶瓷上的应用与发展。中国画与陶瓷之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了融合。在国画与陶瓷创作的门类中,现代山水艺术的技法概念,可以有效转换于陶瓷艺术中的青花及釉上创作,中国传统艺术中的笔墨情趣可以在陶瓷釉下或釉上创作中得到移用和表现。     

试论中国画山水技法在陶瓷装饰上的运用

正陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术就已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合。元青花瓷与当时的中国山水画一样,均"墨分五色",二者绘描技法也同属"中华笔墨"。在民国时期,景德镇的"珠山八友"将中国画的技法、风格引入瓷画,可以看成是陶瓷艺术对国画艺术的第二次吸收和融合。而今,随着文化交流活动日益频繁,当代瓷画家通过在陶瓷材质上的不断摸索尝试,使中国画元素有了更多的渗透,陶瓷艺术创作赢来了更广     

中国画山水技法在陶瓷创作上的运用

陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长.早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合.元青花瓷与当时的中国山水画一样,均"墨分五色",二者绘描技法也同属"中华笔墨".     

青花瓷绣球花的现代装饰艺术

青花瓷是最具民族特色的瓷器产品,它的出现在我国陶瓷史上具有跨时代的意义。青花瓷装饰与国画艺术有着密切的联系,两者相辅相成,共同构成陶瓷艺术的生命力。现代青花瓷新的装饰观念、新的装饰手法、新的装饰形式,适应了这个多元化的社会,并且成为人们审美品位的一种象征。本文以绣球花阐述绣球花在青花瓷题材的特点及其陶瓷装饰艺术。     

浅淡中国画技法与青花装饰的关系

在我国陶瓷发展历史上,青花瓷在中国艺术宝库中象一颗硕大的蓝宝石,光照古今。青花首创于唐代,形成于元代后期,成熟于明代,历代传世的青花优秀作品,从画面艺术来看黑白虚实的布局,点线面的运用既吸收了中国民族图案的特点,又融进了中国绘画艺术技法,讲究笔法、意境和气韵,追求笔势飞动、线条流畅、水分莹澈、酣畅淋漓的效果,使青花形成幽静典雅的艺术特色,国画艺术和陶瓷艺术是紧密结合,互为借鉴、相互渗透、相辅相成,特别是青花装饰设计大多喜欢采用国画装饰的表现手法,以中国画技法的基本功来浅练。青花的出现,特别是元中期以后,青花已趋…     

清代外销青花瓷装饰元素在现代的设计开发

清代外销青花瓷是我国外销瓷发展的鼎盛时期,不仅是由于瓷器制作工艺的提升,更是因为清代外销青花瓷在与不同国家的文化交流和碰撞中产生的更为丰富和独特的装饰元素,这不仅对中外文化交流起到了巨大的推进作用,而且是中国古陶瓷装饰艺术与陶瓷工艺技术发展成熟的体现。本文主要研究了清代外销青花瓷装饰元素风格的形成与发展,研究分析了清代外销青花瓷的装饰元素的风格,对装饰元素在现代设计中的创新设计方法进行归纳总结,并探索了清代外销青花瓷装饰元素与现代设计之间的融合路径,有利于加强传统装饰元素和当代元素的结合,对传统文化的传承发展具有重要的意义。     

瓷画山水融合国画创作之体会

<正>陶瓷彩绘技法离不开国画技法,可以说任何一种陶瓷彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩、新彩山水的创作结合,极具欣赏和收藏价值,这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合,其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言,其形式、主流仍然是唯美的国画风格,是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会,以抛砖引玉。一、粉彩与国画的创作结合粉彩被誉为"国之瑰宝",历经300多年而不衰,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰表现力强,它色彩晶莹,     

元青花对现代陶瓷艺术的影响

青花瓷是一种用天然钴料为色料,在白瓷坯胎上用笔描绘纹饰,再施一层透明釉,最后在高温中烧成,具有中国国画的笔风韵味。由于青花瓷花面是用毛笔直接将图案画在瓷器表面上,烧成后在洁白光润的瓷面上,透出青色的国画般的艺术形象,而且青白相映。元青花瓷装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、釉下绘画灵动的表现力,对现代陶瓷艺术具有重要的参考借鉴价值。本文从分析元青花装饰手法、装饰纹样、青花瓷造型、题材以及釉色着手,综合分析了元代社会、宗教、文化、人文历史对元青花艺术的影响,从而更好地阐述元青花对现代陶瓷艺术在人文精神、外形、意境、纹饰方面的影响。     

青花瓷装饰是中国画技法的延伸

纵观青花瓷装饰从内容到技法都是中国画技法的延伸,它有共性的一面也有个性的一面,共性的一面多于个性的一面。它不完全是国画技法的翻版,它具有青花工艺用笔的艺术语言美。更具有青花绕成后变化的材质的美。当然用青花料画青花瓷作品,可以表现出中国画技法的形式美,所以说青花瓷装饰是中国画艺术综合的延伸。     

浅议青花花鸟瓷画装饰的吉祥语境

<正>青花是我国陶瓷装饰中的传统艺术,是瓷都景德镇传统装饰技法之一,位于景德镇四大传统名瓷之首。早在唐宋之际,青花瓷器就已经脱颖而出,但留传下来的极少。元代中期,青花瓷器日趋成熟,到明清两代,青花瓷器得到快速     

元代青花瓷装饰艺术的研究

元青花瓷作为在中国陶瓷艺术史上占有极其重要位置的一个品种,她所蕴涵的传统文化内涵、民族特征和艺术审美等各方面,都拥有无可估量的研究价值.本文主要针对元青花瓷进行装饰艺术风格的研究,从元朝时期青花瓷的兴起原因探寻,到元青花的器型、图案、装饰及微观特征各个方面的分析,力求系统全面地认识和总结元青花的整体艺术风格和装饰特点.     

国画工笔技法在青花瓷装饰上的应用

青花瓷是以钴为着色剂,在经过1300摄氏度左右高温烧制成的釉下彩装饰瓷。其特点是青花料在高温下溶合于覆盖其上的透明釉,在洁白光润的瓷面上发出青白分明、晶莹明净、色泽透亮的效果。青花瓷装饰保留传统装饰技法的基础逐步溶入了各类型的绘画语言,这里也就国画工笔技法在青花瓷装饰技法上的基本应用论述一下：     

论青花与新彩技法的综合装饰

青花瓷是中国陶瓷门类众多中的代表,在世界陶瓷文化历史中有着极其重要的篇章,从古到今青花瓷的历史中,青花分水是具有代表性的一种装饰技法。在现代的审美需求下,陶瓷的装饰工艺不断创新和发展。本文探讨了现代景德镇青花分水瓷与新彩技法进行综合装饰的探讨和想法。     

浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新

青花瓷雅致清丽、端庄典雅,是独具高雅审美品位的艺术瓷品种。德化传统青花装饰技艺的表现形式有着历史悠久的艺术魅力,青花瓷器之所以能长期流行,是因为它具有丰富多彩的装饰技法及独特的中国民族风格,在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉。     

论陶瓷绘画中的水墨韵味

中国的陶瓷艺术源远流长,是人类的文明和智慧的结晶,陶瓷绘画题材丰富,创作形式多种多样,然而,在中国国画艺术中最具代表性的还属水墨画,它是中华名族传统文化的最好体现,受到世人的喜爱,作为传统艺术精粹的陶瓷绘画艺术和中国的水墨艺术有着相通之处,本文通过研究水墨画技法和陶瓷绘画的异同及水墨艺术在现代陶瓷绘画中的指导、借鉴和应...     

试述景德镇青花瓷装饰艺术的工艺美

在我国古代的传统名瓷中,景德镇的青花瓷属于传统陶瓷工艺的核心组成部分之一。青花瓷艺术由于存在着悠久的工艺演变历程,因此带有浓厚的历史气息以及人文情感,并且被视为传统陶瓷艺术的重要瑰宝。青花瓷的陶瓷装饰艺术集中体现在陶瓷表面的构图艺术、色彩搭配艺术与材料选择艺术,能够烘托出青花瓷作品特有的审美氛围。因此,本文探讨景德镇青花瓷散发工艺美的装饰艺术要点,突显青花瓷工艺品的良好审美价值。     

现代青花与颜色釉综合装饰及特征研析

青花瓷是我国陶瓷文化当中浓墨重彩的一笔,与传统装饰技法相比,现代青花在创作形式、表现手法、材质利用方面都呈现出了新的发展特色。为此本文首先针对现代青花的概念内涵进行了简要分析,随后立足颜色釉视角,分别从色彩、构图以及纹理等三个方面讨论了其对青花瓷作品的综合装饰技巧,并进一步对现代青花的艺术特征展开了深入分析。希望能够起到一定的参考作用,推动我国青花瓷艺术获得更好的现代化发展。     

釉上山水画创作之我见

陶瓷山水画与国画山水的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生时,陶瓷艺人就将国画创作技法移植到陶瓷装饰上来。民国时期的浅绛彩名家以及珠山八友在这方面是有杰出贡献的,也为我们留下了非常经典的陶瓷山水作品。一、山水的构图既要遵循国画的构图法则,又要按照自己的审美意趣进行独具匠心的布局