有感于陶瓷粉彩人物画的传承与创新

景德镇粉彩瓷,是闻名中外的"四大名瓷"之一,具有粉润柔和,色彩绚丽,画工精细,富丽典雅的独特风貌,一直受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,盛于乾隆"之定论,至今已有三百多年历史。清代雍正年间粉彩人物画,色彩丰富,不仅有白地粉彩,而且有红、黄、绿、黑等彩地粉彩,人物题材有:戏剧人物、高官、仕女,主要是表现上层社会的生活     

景德镇陶瓷工笔人物画随谈

本文从色彩颜料、构图方法、创作手法和装饰意趣四方面来论述了陶瓷工笔人物画的艺术特征.     

浅谈陶瓷粉彩工笔人物

粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷之一,粉彩又叫软彩。是在古彩装饰基础上发展而来的又一传统陶瓷装饰形式。它形成于明末清初,有"始于康熙,精于雍正,     

略论陶瓷粉彩写实人物画

陶瓷粉彩人物画是景德镇传统的绘画形式之一。粉彩画是用工整细密的笔法来描绘物象,追求绘画手段的装饰意味。其造型手法上强调写意性的概括、提炼,并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态,即意象的造型,而不是自然主义的描绘。     

浅谈陶瓷工笔人物画装饰

工笔人物画是中国传统画种之一,因为它能贴切、生动直接地表现人物的活动、思想、情感,所以在一定时期里占据着重要的地位。陶瓷工笔人物画是随着陶瓷科技的进步和在我国传统工笔画的基础上发展起来的。尤其是近年来我国陶瓷工笔人物画的绘画材料,创作技法和题材等方面都得到很大发展和创新,给人以新的审美体验。陶瓷工笔人物画同传统工笔人物画一样,具有很强的装饰美感,画面的构图、线条、色彩的处理均以条理化、图案化、理想化的方法     

陶瓷人物画的意境表达与表现分析

陶瓷绘画是我国历史悠久的艺术门类,其有着上千年的历史。近代时期,随着科学的日新月异和信息的高度透明,使得中国优秀的传统文化得以走出国门,面向世界。自改革开放以来,本来是西方绘画艺术引导中国陶瓷绘画的主旋律得以扭转。中国陶瓷绘画艺术开始也受到西方绘画的关注,如今许多外国人也非常热爱中国陶瓷绘画艺术,所以笔者认为陶瓷绘画中的人物画意境表达和表现分析值得深究。     

陶瓷粉彩山水画创作感悟

山水画自古以来就是创作者常用的表现题材,作者根据自己的文化和美术修养,以及对现实生活的认知,创作出内涵深厚、不拘一格的可欣赏画卷。隋朝展子虔的《游春图》,历来号称"唐画之祖",其实,也可以称为"中国古代山水画之祖"。《游春图》反映了     

陶瓷粉彩花鸟画的意境美

大自然中的花鸟不仅和人们的生活有着紧密的联系,而且以优美的品性和生动的形象给人以精神上的陶冶和美的享受。陶瓷花鸟画创作正是通过追求画外之情、象外之意的诗意性、内在意蕴,以细腻幽雅的技法表现以及感情色彩的建构,来形成情景交融、虚实相生、空灵悠远的艺术境界。古人云:意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些幻想的成分。重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作     

浅谈陶瓷工笔人物画的表现技法

工笔画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种,是中国绘画传统中的一种绘画形式。所谓工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画追求绘画手段的装饰意味,造型手法上强调写意性的概括、提炼,并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态,     

浅论粉彩人物画的继承和创新

粉彩，又叫软彩瓷。是景德镇四大名瓷之一，它源于康熙，精于雍正，盛于乾隆，至今已有三百多年历史，素以线条纤细，色彩丰富，粉润柔和，秀美娇艳的最大特色风靡于世。描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，     

浅析现代陶瓷人物画的形与神

中国陶瓷享誉世界,具有悠久的历史和优秀的传统。尤其是人物画陶瓷作品,让世界了解了中国的历史与风土人情,间接性记录着中华民族的发展进程。陶瓷人物画的发展历史悠久,在千百年的陶瓷历史中,陶瓷艺人创作出形形色色的各种装饰手法的人物画作品。古代陶瓷作品,无论官窑和民窑,陶瓷人物作品都占有一定的份额。早期元青花作品中描绘的人物故事,笔法简炼,但故事情节表现得淋漓尽致,是我们学习陶瓷人物画不可多得的蓝本。清代陶瓷人物画的工整与细腻,都将陶瓷人物画推向一个又一个     

浅述粉彩人物意境的再创作

随着社会的进步和发展,人们生活水平的不断提高,人们对于陶瓷粉彩人物艺术的审美情趣随之提高,纯具象性与抽象性美的结合的作品相继出现,着力把思维、形象与社会融为一体。因此,简明朴实型或抽象型或图案型的表现形式及手法自然而然地结合起来,相辅相成,越来越多地被陶瓷艺术家们广泛地运用。大家将笔绘、泼彩、流变等技法融为一体,形成了清新朴茂的艺术风格和新的视觉切入点。     

谈谈工笔人物画在陶瓷上的装饰性

工笔人物画在陶瓷上主要通过线条、色彩、构图等绘画元素表现出来的,各种元素之间相互呼应,通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的陶瓷艺术作品,是一种既与现实相符而又不等同于现实高于现实的一种理想美、意境美。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

谈陶瓷写意人物画审美特征与创新思考

人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。距今已经有两千余年的历史了。中国写意人物画的发展相对比较晚熟,它出现于工笔人物画已经成热后的两宋时期,由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画,以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。写意,俗称"粗笔",与"工笔"对称。"写意"在《辞源》上总称为"宣曳书写,描摹心思"。它有两种辞条:一曰"表露心意";一曰"写的方法"。"写意"     

钱谈陶瓷工笔人物画的创新

所谓陶瓷工笔人物画,就是在陶瓷制品上用线描的手法绘画人物。它不囿于外观的变化,主要着眼于对象的形体结构,用简练的线条概括出对象的形体和神态,用线与线的组织和层次变化来表现对象的质感。     

让中国工笔人物画展示新的魅力

工笔人物画是中华民族创造的独特的画种。在艺术发展的历史长河中,由于我们祖先所发明和使用的锥形软毛笔与西方宽形排笔不同,决定了以线造型,而且形成了线描装饰的基本规律新时期以来,中国工笔人物画的繁荣发     

浅析工笔粉彩花鸟的装饰与魅力

一、传统工笔花鸟画的装饰美 1．线条方面用线造型是中国画的造型手段，工笔花鸟画是传统绘画艺术中的一种表现形式。用线造型、勾线填彩是工笔画的主要表现手法。“线”是工笔花鸟画的骨架，中国古代的人们很早就已经认识到这一点，比如在远古人类的生活用具或装饰物以及岩石之上.     

浅谈釉上粉彩山水人物画的装饰及技法

粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一,是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫＂软彩＂,是釉上彩的一个品种。粉彩以＂粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异＂的艺术特点而风靡古今中外。据史料记载,粉彩有＂始于康熙、精于雍正、盛于乾隆＂之说。《中国陶瓷史》载：＂粉彩是在康熙五彩的基础上,受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种＂,即粉彩是在康熙五彩和珐琅彩的工艺基础,尤其是材质基础上产生的。     

20世纪中国人物画的创新与发展——读〈流民图〉有感

当又一次欣赏到蒋兆和先生创作的《流民图》时,不由得为先生对当时中国水墨人物画的发展所作的贡献敬佩不已。他所带给我们的震撼力很难用语言来表达,其变革思想与实践为中国水墨人物画的发展有着承前启后、继往开来的意义,也奠定了当代中国水墨人物画走向多元化的基础。《流民图》高2米,宽26米。从构思至完成,长达2年之