浅谈釉下综合装饰

景德镇以瓷器闻名于世,颜色釉瓷是景德镇四大名瓷之一,它融合多种工艺美术形式为一体,因为它流光溢彩的视觉效果,被人们称为是当今最具生命力的陶瓷装饰形式之一。而景德镇陶瓷绘画装饰手法也越来越发展开来。“综合装饰”就是其中一种,综合装饰指的是在一件陶瓷作品上,综合运用了两种以上不同的装饰工艺和技巧,     

谈陶瓷绘画中的“水墨”韵味的体现与发展

引言 水墨画指的是中国画中纯用水墨作画的一种画体,简言之水墨画就是代表中国的,使用宣纸、毛笔、墨汁作为绘画材料的一种绘画形式。水墨画在中国绘画史上占有极其重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术。陶瓷装饰吸收中国画后,进而发展成独立的陶瓷绘画。     

浅谈陶瓷花鸟画的取形用势

<正>一件好的陶瓷花鸟作品,首先源于好的构图,合理的布局进而玩味其笔墨技巧和艺术的高低。无庸讳言,构图在陶瓷绘画中的地位是相当重要的。     

浅析花鸟画在陶瓷上的审美表现

一件好的陶瓷花鸟作品,首先源于好的构图,合理的布局进而玩味其笔墨技巧和艺术的高低无庸讳言,构图在陶瓷绘画中的地位是相当重要的。构图,也叫"章法"、"布局""经营位置"。是艺术形象的组织法则,它不是七巧板,不是万花筒,不是简单的拼接转换,它是体现作品思想内容的外部形式。画面上的一切都是艺术形象,如何把这些艺术形象用一定的法则组织起来,表达出一定的思想感情,这就是构图的     

浅谈陶瓷绘画艺术的意境营造

针对陶瓷绘画作品而言,其主要目的就是意境的营造.对于中国绘画而言,主要讲究的就是意境的营造,而陶瓷绘画主要也是来源于中国绘画,其在艺术思想与技法上都是有着一定共通性的,所以,陶瓷绘画艺术的发展过程就是不断吸收绘画技法的过程,也就是不断完善意境营造的过程.并且在这个过程中,存在着一定的客观因素,也就是陶瓷技术的条件与工艺性,同时对营造意境有着一定的影响.本文主要对构图和留白艺术魅力的意境营造、诗书画印整体艺术魅力的意境营造进行分析.     

浅析颜色釉综合装饰技艺

身为景德镇四大名瓷之一的颜色釉,是集多种工艺美术语言于一体的陶瓷艺术形式,以其流光溢彩、绚丽多姿的装饰效果,被誉为当今最具生命力的陶瓷装饰形式之一,深受人们的喜爱和收藏。随着历史的变迁,景德镇陶瓷绘画装饰手法也迎来了新的发展机遇。所谓“综合装饰”,是指在一件整体构思和综合思考的陶瓷载体上,综合运用了两种以上不同属性的装饰工艺和技巧,诸如刻、填、喷、彩等多种工艺装饰手法,或使用釉料、泥料、彩料、色料等不同装饰材料;     

釉上瓷画新工艺技巧

在陶瓷艺术装饰中,以釉上彩和釉下彩两种彩绘技法为主要形式。传统陶瓷装饰技艺,是以师徒相授,子继父艺的方式继承下来的,有程式化的特征。现代陶瓷绘画技艺,可以从多种途径中学到,既能在陶瓷院校中学习,也可以通过陶瓷技艺画册、书刊掌握,自学成才。还可以观看陶瓷艺术工作者的绘画演示,了解装饰技艺的工艺流程。这样,传统封闭式的技艺保守的陋习,就被改革开放的陶瓷技艺传授所取代,显示出新的工艺继承规律。二十世纪八十年代以后,陶瓷艺术家和科技人员在传统釉上彩技艺的基础上,研究探索出新的工艺技巧,以新的技艺和艺术手法,创作出一批令…     

浅谈陶瓷绘画元素在陶瓷艺术品设计中的应用

陶瓷在我国具有悠久的历史,是我国中华文化瑰宝中乃至世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。在陶瓷艺术中具有独有的美学元素,越来越多的人们关注陶瓷制作工艺和陶瓷室内摆放美学,也在注重陶瓷实用性的同时考虑陶瓷样式的美观。陶瓷绘画是展现陶瓷美学和美观的重要艺术形式,通过将各种色彩、线条和工艺的搭配运用,体现创作者精髓,使陶瓷艺术品达到创作美学价值。     

浅谈陶瓷山水画的创作

陶瓷山水画的问世并发展至今,与中国画有着难解之缘。因为就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是     

陶瓷绘画的发展趋势

中国是一个有着悠久历史和艺术传统的国家,陶瓷绘画也是最能代表中国文化的表现形式之一,他们犹如炫丽耀眼的明珠灿烂至今。传统陶瓷绘画是把文人画的艺术形式和审美情趣引入陶瓷艺术之中,最初的陶瓷绘画形式是以在陶瓷上用陶瓷颜料画的文人画表达主观情感为主,它是完全有别于陶瓷装饰的特有陶瓷艺术新形式。伴随着时代的步伐一直发展至今。     

浅谈陶瓷绘画艺木的传承与创新

一、陶瓷绘画艺术 陶瓷绘画无论是从形式还是从内涵来看,都是以陶瓷材质为体,以陶瓷的釉、颜料等为表现手段,用中国画的技法和风格来表现一种神韵。中国画的材料是笔、墨、纸、砚和颜料,构成画面艺术形象主要是通过线条和笔墨、色彩。中国画所呈现的艺术形象和意境及韵味均能在陶瓷上很好地展现出来。     

谈中国画意境在陶瓷绘画中的表达

中国画与陶瓷绘画艺术都承载着千年的民族文化精神,并在世界范围内得到广泛传播,成为了具有民族个性和特色的世界性语汇。从审美趣味、表现技巧等方面陶瓷绘画艺术都受到了很多中国画的影响。而且在精神高度上都在不懈追求,不断深化。由此可见陶瓷绘画艺术与中国画关系非常密切,最为明显的是在题材选择、绘画技巧、审美追求和意境传达上的同一性。     

浅谈陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用

陶瓷艺术从古开始发展,到如今有着非常悠久的历史,其中有很大一部分内容是陶瓷绘画。不管是在中国或是其它国家,陶瓷艺术都具有非常大的魅力,它是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。陶瓷艺术通过造型与釉色,以及各种不同颜色的装饰,体现着非常大的审美价值。如今,随着经济社会的不断发展,人们的审美水平也不断提高,在陶瓷需求方面,不仅仅注重陶瓷的实用性,还会考虑到陶瓷样式的美观,而陶瓷绘画是影响陶瓷艺术形式的重要因素,在陶瓷艺术设计中起着至关重要的作用。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是通过对线条、色彩、工艺等的具体运用,依据一定的形式进行搭配组合,体现创作者精神、向观众传达作者思想的一种艺术形式,本文就陶瓷绘画在陶瓷艺术设计中的应用做出了一系列的叙述。     

当代高温颜色釉绘画的唯美主义取向

高温颜色釉绘画是陶瓷艺术的一种创新形式，它的出现和发展既有偶然性，亦有必然性。和其他绘画艺术形式相较，其更能凸显绘画性元素的唯美意味。在当代艺术语境中，高温颜色釉绘画能够体现出陶瓷艺术的唯美主义独立身份和艺术价值，它以别具一格的绘画性语言拓展了当代陶瓷艺术的形式边界，有着广阔的发展前景。本文从唯美主义的本质内涵出发，探讨绘画的形式语言、当代文化语境和现代艺术观念等几个方面的问题，阐述高温颜色釉绘画中的唯美因素和意境表达，以及高温颜色釉绘画唯美主义形成的原因及现实意义。     

肌理在陶瓷绘画中的呈现探究

陶瓷艺术作为一种古老而有魅力的艺术形式,其表现形式和表现手段都具有多样性和复杂性。其中,陶瓷肌理的表现形式是陶瓷艺术创作中不可或缺的组成部分,同时也是陶瓷绘画中展现多样性的手段。本文探究了陶瓷肌理在陶瓷绘画中的表现,从陶瓷肌理的组成、对陶瓷绘画的影响以及在陶瓷绘画中的应用等方面展开相关论述。     

略谈陶瓷绘画语言

由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用,必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史,青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现,我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方,雅俗共赏;古彩色彩坚硬,强烈明快;粉彩粉润柔和,秀丽雅致;颜色釉色泽艳丽,五光十色等。陶瓷绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组     

浅谈陶瓷绘画的意境

景德镇陶瓷绘画源远流长,在各个时期均有优秀的代表作品。陶瓷绘画的技法不拘一格,形式繁多,但是最能体现陶瓷绘画艺术的是,以国画形式表现的陶瓷绘画,不论是材质不同的青花、粉彩、新彩或以山水、人物、花鸟、走兽各种物象题材表现的作品,均有非常强的表现力。陶瓷绘画与传统的中国画,只是在材质上有所区别,绘画技法、形式、审美观念都是相同的。中国画主要讲究的是意境美。追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分,所以     

论瓷画创作的形象思维与灵感思维

正在陶瓷绘画艺术创作中,形象思维与灵感思维尤为重要,许多传世佳作被堪称精品,都与瓷画创作的形象思维与灵感思维分不开。一、形象思维过程形象思维是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、储存的基础上,结合主观的认识和情感进行识别审美判断等,并用一定的形式来表现,如:陶瓷绘画艺术就是创造和描述艺术形象的一种基本的思维形式。这种形式也就是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象,通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思     

浅谈梅兰竹菊在陶瓷绘画中的意蕴

陶瓷是泥与火的艺术,绘画是笔与墨的艺术。艺术都是相通的,美是共同的。陶瓷绘画艺术是陶瓷装饰中的关键,是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采及其对审美的追求。千百年来,梅兰竹菊以其清雅淡泊的品质;拔俗、正直、虚心、纯洁等内在意蕴而成为古今文人雅士经常出现笔端绢帛之上,也成为陶瓷艺术家经常书写之题材。     

论陶瓷绘画艺术之鉴析

陶瓷绘画艺术作为一种传统的艺术形式具有独特的审美艺术鉴赏,其内在神韵、技法各异,而陶瓷花鸟绘画艺术的形成发展中,价值拓展与语言技法延伸,首先得其绘画艺术形成和体现审美特征。一、陶瓷绘画艺术的构成形式特征1、绘画艺术的章法"章法"及构图表现特定的概念、事物或事件的认知结构,其形成影响多个绘画作品的过程与效益。通过构图形式可以看到不同时代陶瓷绘画艺术传统内在构