传统文化在服装款式设计中的应用

通过分析汉字造型、山水画、节假日及传统建筑文化对服装款式设计的影响,表明汉字造型、山水画、节假日及传统建筑文化与服装款式在艺术审美与设计手法上具有相通性;这些传统文化的艺术审美、设计手法与设计理念均可用于服装款式整体造型、服装色彩与图案的设计中,使得服装在对称均衡、比例分割、变化统一、变化调和等设计方面得到一定程度提升。可为打造具有传统文化元素的服装品牌提供了丰富灵感与设计素材。     

满族服饰图案元素的应用

服饰是一个民族文化特征的外显,满族服饰中图案的应用由于已久,表现内容丰富,将其作为设计元素合理应用到服装色彩与图案课程的教学中,具有重要的意义。     

壮锦“鸟纹”图案在现代服装设计中的应用

壮族属于鸟图腾崇拜民族,壮锦"鸟纹"图案不但体现了壮族人民的审美取向、情感表达,还集中展示了民族的智慧和精神文化,是壮族传统文化的典型代表。通过对壮锦"鸟纹"图案在现代服装设计的应用研究,实现壮锦"鸟纹"图案的现代设计语言转化,为设计具有民族元素的现代服装提供借鉴与素材,引起设计领域对民族传统艺术文化的关注。     

女童服装设计审美艺术中的益智类色彩运用

以审美形式艺术中的益智色彩元素与女童服装设计相结合为研究主题,针对当前女童服装图案元素单一的问题,运用服装图案风格中艺术审美理念形式的研究方法,发现目前消费者对于挑选女童衣服时审美呈现逐渐提高的态势。指出当下女童服装可以从色彩审美艺术中提取适合女童穿着、益智类的图案元素进行设计与加工,从图案搭配、色调选取、风格定位、益智开发中总结女童服装中可借鉴的流行色彩要素和服装设计途径,为童装设计师与童装企业提供更多的设计思路。     

明清山水画在服装图案设计中的应用

中国传统水墨画以写实为基础,淡化色彩的同时,给人以清新淡雅的视觉美感。将明清时期的山水画作为服装图案设计的原型,不仅继承了传统文化因素,更是传承了民族文化和人文历史信息。     

学前幼儿针织服装体验设计与应用

童装是一种服饰文化载体,有着独特的情感、审美等文化需求,对学前幼儿针织服装体验设计进行研究,可借助童装文化属性引导学前幼儿培养正确的审美认知与情感体验,有利于促进幼儿的个性发展。文章基于服装体验设计内涵,阐述服装体验设计的特征,结合幼儿心理与生理发展的特点,分析服装体验设计要素,如面料、色彩、款式、图案。针织面料与其他面料的巧妙组合,能有效提升服装的设计感与审美性,而面料中不同纤维的合理搭配可改善服装性能;色彩是吸引幼儿注意力的重要元素,通过色彩的科学选择与合理搭配,能赋予幼儿以不同的情感体验;款式方面应求新求变,可从“未完成”款式、审美集成款式与玩具型款式等方面进行创新设计;服饰图案应重视激发学前幼儿的审美和辨别能力,满足幼儿的不同情感体验。     

彝族服饰图案在丝巾中的设计应用研究

文章通过对彝族服饰的研究,提取出特色的彝族服饰图案元素,这些图案特点在研究民族文化和艺术设计方面,具有非常重要的意义和价值。然后笔者使用造型、构图形式、色彩搭配的设计手法,将彝族服饰图案元素运用到丝巾的设计中,从而设计出全新的丝巾作品。     

传统工笔人物画在中老年服装图案设计中的应用

随着世界人口老龄化现象的突出,适时寻求可供现代中老年服装图案时尚化设计,又能够彰显民族文化内涵的设计元素成为一种显性需求。通过将传统工笔人物画作为服装图案直接应用于中老年服装的整体或局部,或对人物形象的提取,通过"夸张变形"和"分解重组"等设计手法进行再设计后间接应用于中老年服装中做了尝试探索,整理归纳了不同的设计对于人物画的选择原则、色彩搭配及所适用对象和服装品类的选用注意点。研究认为:结合中老年的审美需要及心理需求,将传统工笔人物画设计应用于中老年服装图案设计中,能够增加中老年服装的时尚个性化,大大提升中老年服装的趣味性和附加值;同时也使传统艺术文化在中老年服装中得到传承和创新。     

服装图案设计的创新思路——评《服装图案》

正图案作为一种艺术形式,集装饰性和实用性于一身,服装图案也可以被看作是这类艺术形式的外在表现。服装图案结合了设计师的创意和自然材料的精髓,并以服装为载体,展现出强烈的个人色彩、精巧的设计和丰富的文化内涵。服装是一种艺术文化,服装图案则是服装文化的传达形式,不但可以装饰服饰,把穿着者装扮得更加美丽,同时也具有一定的文化功能,凝结了一个时代、一个国家和一个民族的文化思想内核,反映了一定的历史文化意蕴,传播了特定人群的生活方式和价值理念。因此,服装图案设计时的创新思路的探讨和思考就显得尤为重要,恰到好处的设计和运用可以提高服装销量,传达设计者的文化价值观,也有助于提升服装品牌的文化软实力,     

广西瑶族文化元素在服装图案设计中的运用

广西地处我国的南疆领域,是少数民族聚居的地方,其独特的地理位置和民族习俗造就了多元文化。通过分析瑶族文化历史,了解瑶族人们的审美情趣,使民族文化能够与时俱进。而图案作为服装设计中不可或缺的一部分,同样对服装的创新发展起着重要的作用。本文通过对瑶族文化元素的提取,分析其在服装图案设计中的表现形式,为少图案的创新设计提供些许的借鉴作用。     

中专教育服装教学中现代服饰图案的色彩研究

中专艺术教育是培养综合性人才的重要课程和场所,服装设计是其不可缺少的一部分,色彩是服饰设计的精髓,是展现服装特征和表达情感的桥梁。它具有较强的装饰性和象征性,区别于写实的色彩,其更注重整体审美效果以及主观意义的表达。本文通过研究中专服装教学中现代服饰图案的色彩表现,采用组合的形式,使色彩元素构成和服饰的整体风格相协调、呼应,汇聚人们注意力,增加装饰效果。     

基于宜兴彩陶山水图案的女式针织衫设计

对宜兴彩陶装饰艺术中典型的山水图案进行分析,阐述宜兴彩陶山水图案的文化内涵。分析宜兴彩陶山水图案的审美特征,包括浓淡有序的色彩层次、抽象凝练的造型肌理、形饰一体的结构布局。以各类针织纱线为原料,采用岛精电脑横机,对女式针织衫进行款式、图案及组织结构设计。详细介绍基于宜兴彩陶山水图案元素的女式针织衫色彩、款式、图案和肌理设计应用实例。该研究为女式针织衫的设计提供了新的思路,为中国传统装饰艺术元素在服饰品中的跨界设计提供了理论与实践参考。     

山水画元素在服饰设计中的应用浅析

通过文献分析和设计实践,文章深入探讨了山水画在服饰图案设计中的再现与创新。首先,文章系统地梳理了山水画的造型特征和美学价值,明确了其在服饰设计中的关键地位。随后,文章从文化传承与表达、美学享受与情感表达、以及时尚创新与个性表达三个层面,全面分析了山水画在服饰图案设计中的功能与价值。在此基础上,文章进一步研究了山水画在服饰图案设计中的再现与创新的路径,具体涵盖了图案造型元素应用、印花设计元素应用、刺绣元素应用和配饰设计应用等方面。此研究旨在深化对传统艺术与现代设计融合的理解,推动中国传统文化在服饰图案设计领域的传承与弘扬。     

视觉元素在现代服装面料图案设计中的运用研究

视觉元素作为一种装饰性符号,在服装设计领域使用极为广泛,尤其体现在面料的图案设计方面。具有视觉张力的视觉元素能给服装款式增色,若能将具有民族文化气息的视觉元素融入其中,还能传承及发扬民族文化。以服装图案设计为主题,以视觉元素为主要内容,分析面料图案的设计。     

宋代佛塔元素在服装设计中的应用

通过对宋代佛塔元素的分析,整理和归纳了宋代佛塔元素的造型和装饰特点,并通过设计实例分析了宋代佛塔元素在服装中的应用。通过复制和仿制的方法,保持佛塔元素的独特艺术性,提炼出佛塔元素的艺术形式,将其应用在服装设计中。根据服装自身的特征及时代要求,提炼出新造型、新图案、新色彩搭配,主要运用联想和变形方法,进行重新组合和创新设计,且灵活运用佛塔元素中经典而实用的理论原则。设计出的服装作品既有佛塔特色造型又有佛教鲜明的文化内涵。     

淮阳泥泥狗艺术形式在男衬衫图案设计中的应用

为将淮阳泥泥狗这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服装设计中,对典型淮阳泥泥狗题材的造型、色彩、纹样等艺术形式进行总结,结合现代服装设计流行元素,探讨了淮阳泥泥狗形制外观的3种图案创新方法,分析了不同图案排列方式在男衬衫中的应用方法,阐述了民族元素在现代男装设计中的重要作用。研究结果表明,无论对淮阳泥泥狗图案的创新还是应用,既要注重各艺术形式间的组合方式,又要充分融合现代流行元素,对其进行诸如造型、色彩、大小、位置、数量以及图案间的组合等形式上的创新;既要符合图案面积和服装之间的位置关系,又要符合服装的款式风格特点和满足工艺技术要求。     

流行元素——时尚色彩图案在服装设计中的应用

流行是一种普遍的社会心理现象,渗透在人们生活的方方面面,尤其是服装领域。流行元素和时尚色彩对服装图案设计有重要的作用,会影响到人们的情绪、精神、思想状态,乃至社会文化走向。处理好色彩设计和时尚流行元素,才能够使服饰设计的图案被消费者喜爱和接受。     

浅析中国传统符号元素与现代服装设计

我国作为文化大国,传统符号元素素材丰厚,可作为服装的设计语言传达传统文化。通过对符号元素的解析以及传统符号元素在现代服装设计中应用情况,发现其主要可归为四类,即传统服装结构符号元素、传统色彩及色彩搭配符号元素、传统图案符号元素以及传统服装工艺符号元素。     

山水画创作中"幻象化"的应用探究

山水画是我国国画中的一个主要流派,也是我国传统文化的重要构成部分之一,艺术家们通常以山水画作为情感表达的载体,充分体现了我国人民的民族底蕴以及性情.从山水画中,我们可以直接感受到画家的意境、格调以及气韵.很多山水画家,在作品中都会采用"幻象化"的创作理念.本文主要对山水画创作中"幻象化"的应用进行研究,研究"幻象化"表达手法的使用规律,从而剖析采用"幻象化"手法进行创作的山水画作品的艺术审美效果.     

浅析中国山水画技法在服装设计中的表现

虽然中国山水画与服装设计是两个不同的专业术语,但却同属于视觉艺术的范畴。中国山水画的文化精髓对于服装设计的借鉴意义非常深远。在服装设计中,设计师们可以融入中国山水画的审美、构图等技法进行创新设计,既可以较好地传承和弘扬中华优秀传统文化,也能更好地创新设计出具有本民族独特魅力的服装。在这种情况下,对于中国山水元素的归纳总结、深入解读以及灵活运用,对让服装设计更易让大众欣赏、更受大众欢迎会有较大帮助。