鄂伦春族传统纹样的造型浅析

鄂伦春族传统纹样具有丰富的构成内容以及极强的形式感,造型别具一格,充分表现了人与自然共生的艺术特色。学术界有关鄂伦春族萨满服饰及文化的研究虽多,但单独就鄂伦春族纹样的研究较少。因此本文对鄂伦春族传统纹样的题材及构成形式进行深入探究,并分析鄂伦春族纹样的造型特点以及阐述其情感表达。     

俄罗斯远东地区鄂伦春族传统图案研究

俄罗斯远东地区鄂伦春族自古以来生活在山岭地区,故被称作"住在山岭上的人",常年以渔猎为生。鄂伦春族的民族审美心理多倾向于他们所熟悉的山林,因此其传统装饰图案的形象多来自于生活中常见的植物、动物和一些自然现象,从而形成了具有鄂伦春族文化特征的传统装饰图案艺术。俄罗斯远东地区鄂伦春族传统装饰图案艺术独具北方渔猎民族特色,其构成形式为单独纹样或连续纹样组合而成,鄂伦春族传统装饰图案有着独特的造型、丰富的样式,独具渔猎民族特征的图案有植物图案、动物图案和几何图案,造型构成形式多为单排连续形式结构、四方连续形式结构或多方连续形式结构,鄂伦春族传统图案装饰特征较强,图案内容丰富、造型饱满圆润。俄罗斯远东地区鄂伦春族传统图案艺术是一种象征符号,是族民们在生产生活中的积淀结晶,是他们对美好生活的向往与祈福。鄂伦春族人常年以渔猎为生,与天、地、自然为伴,因此族人们对自然界中的动物、植物有着特殊的情怀,族人们以动植物为题材,通过概括抽象的造型手法创作出了独具鄂伦春族特征的传统装饰图案。植物纹样、几何纹样是俄罗斯远东地区鄂伦春族传统纹样的主要形式,其中植物纹样多数以抽象形态表现,其图案构成线条流畅舒展,造型生动形象;在俄罗斯远东地区鄂伦春族传统纹样中动物图案与人物图案形象较少,但其造型简洁、概括,形态准确、生动,多采用剪影的造型手法来进行创作,人物与动物的造型具象与抽象相结合,写实与概括相结合的创作手法,充分表现了鄂伦春族人们热爱自然、敬畏自然的民族审美情趣。     

满族刺绣纹样的美学特征分析

文章从形式美学的角度对满族刺绣纹样的图案、构图、寓意和色彩等方面的艺术特点进行了分析,剖析刺绣图案中的传统文化内涵。指出满族刺绣纹样既有自身特色,又融合了其他民族的经典艺术文化,极具美学价值。     

辽代铜镜传统元素的艺术特征及创新应用

辽代铜镜是中国古代铜镜文化的重要组成部分,具有很高的艺术价值。以辽代铜镜为研究对象,通过文献分析和田野调研对其形制、纹样、图案构成等多个角度分析其艺术特色,并对其形制纹样进行梳理,提取纹样设计因子,融入现代文创产品之中,探索辽代铜镜传统文化在文创产品设计中的应用方法与实施路径,使之符合当代人的审美意识,提高文创产品行业文化软实力和市场竞争力,也对传统文化的继承与发展起到积极的推动作用。     

中国传统民族纹样研究——以海南黎锦与广西壮锦的图案比较性分析为例

中国传统民族纹样具有丰富的文化与艺术价值,在复兴中国民族文化的背景下,传统民族纹样开始广泛应用于生活的方方面面。长期以来,如何更好的传承中国传统民族纹样一直是学术界研究的兴趣点。因此,本文以海南黎锦和广西壮锦的图案比较性分析为例,对黎锦和壮锦的文化生成进行思考,运用文献资料法和田野调查法把黎锦和壮锦图案的构图、纹样作对比,总结二者异同点可能产生的原因。     

侗族装饰纹样在插画设计中的应用

插画设计在当代艺术中扮演着重要的角色,它通过图像的形式为人们提供了直观、形象的方式来理解和解读艺术作品,同时为当代艺术的发展和创新作出了贡献。研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用具有重要意义,有助于推动民族文化的传承与发展,提高插画设计的艺术价值和市场竞争力。文章通过对侗族装饰纹样的收集、整理、分析并结合侗族人民对自然、生活、宗教、神话等的理解,研究侗族装饰纹样在插画设计中的应用,旨在将中国优秀少数民族传统纹样与现代插画手段有机结合,实现传统与现代的相互交融。把传统文化元素糅合进现代商业插画设计中,能增加其文化魅力与历史厚重感,也提升了人们对侗族装饰纹样重要性的认识,加深对民族文化的认识与理解,为今后的设计实践奠定一定的生存与发展基础;关注并保护了传统文化的生存与发展,对侗族装饰纹样的可持续起到了重要作用,也为现代商业插画设计提供了大量的创作来源与基础。     

鄂伦春族传统图形元素特点探析

我国鄂伦春族传统图形元素有着多样的造型、丰富的内容、极强的形式感,在鄂伦春人生活中各个方面都普遍存在。这些传统图形元素来自生活、源于自然,表现出鄂伦春人追求美好事物和向往美好生活的强烈愿望。本文从鄂伦春族传统图形元素造型特点对鄂伦春传统图形进行探析,对鄂伦春传统图形中的审美特点进行分析,鄂伦春传统图形元素的研究对发扬鄂伦春传统民俗文化意义重大。     

耀州瓷植物纹样提取与再设计

耀州瓷在文化内涵与装饰艺术等方面都具有很高的研究价值,然而目前对于耀州瓷纹样提取再设计的案例较少,纹样创新方法较为单一,原有艺术特征与现代审美结合度较低。对此,文章通过网络资料、文献记载与实地考察对耀州瓷装饰艺术特征与文化内涵进行分析与梳理,提取具有代表性的耀州瓷纹样,运用形状文法结合现代设计法则进行纹样再设计,得到具有耀州瓷原有艺术特征与现代审美的衍生图案,为传统纹样的提取再设计提供了新的思路,以实现对传统文化的继承与创新。     

浅析民族符号的装饰价值——以广西铜鼓纹样为例

广西铜鼓纹样是传统民族内涵的重要组成部分,具备民族符号的重要意蕴以及丰富的艺术价值和装饰价值。通过研究广西铜鼓的装饰价值,从纹样造型到象征手段进行深入探究,才能从中获得灵感与启示,将民族文化继承与发扬。最后将铜鼓纹样以装饰化的方式出现在人们的日常生活中,使之促进经济和传统民族文化的发展。     

浅谈鄂温克、鄂伦春、达斡尔族的传统装饰纹样

在现代社会的发展下,关于少数民族文化的保护与运用逐渐的被重视起来,鄂温克族,鄂伦春族,达斡尔族他们每一个部族背后都具有浓浓的民族特色和文化,现有的对三个民族传统装饰纹样的文章总结少之又少,本文主要是针对三少民族部落里日常生活中的传统装饰纹样进行综述,概括每一个民族装饰纹样的特征和特点,以便用于现在环境设计与运用中。     

传统纹样在纸包装产品设计中的再生设计研究

不同产品的定位和需求均存在差异，导致纸包装设计元素呈现多样化。为全面彰显商品纸包装设计视觉传达效果，强化传统民族文化情感渗透，将传承及保护传统文化理念和情感寓意的传统纹样应用于纸包装设计中，切实提升产品艺术文化价值。文章基于传统纹样视角，系统阐述将其融入纸包装设计中的显著优势，提出再设计的创新手法，并以青花纹样、云纹样、缠枝纹样、青铜纹样及龙纹样为例，系统分析传统纹样在纸包装产品设计中的再生设计，旨在为产品包装行业的可持续发展提供有益思路。     

羌族纹样在艺术设计中的应用价值

羌族作为我国最古老的民族之一,在漫长的历史发展中,沉淀出了其独特深厚的民族文化艺术底蕴。在羌族文化艺术体系中,羌族传统纹样具有鲜明的个性和韵味,是我们探寻羌族文化艺术的敲门砖。随着现代化科技的发展,传统艺术逐渐流失。本文通过分析羌族纹样的图形来源、艺术特征、审美价值,探讨羌族传统纹样在现代艺术设计中的应用价值,旨在保护传统文化,创新设计手段。     

中国传统几何纹样在会所室内空间中的运用研究

中国传统几何纹样是我国最早的纹样装饰之一,经过从古至今的演变与发展,几何纹样不仅含有丰富的文化底蕴,而且也代表着我国民族的进步与发展,更彰显着我国民族的创造力和发展力,在现代设计中几何纹样也是一种常用的艺术手段,几何纹样的美学价值和文化价值都值得我们去不断的学习和研究,为此本文针对中国传统几何纹样在会所室内空间中的传承形式、用新材料表现传统的形式以及新工艺技术的运用等方面进行了研究。     

人工智能视域下传统艺术纹样设计的方法研究

传统艺术纹样承载着民族精神内涵和审美价值,运用人工智能数字化技术探索传统艺术纹样的创新设计方法与策略,推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。通过梳理传统艺术纹样的设计方法以及人工智能赋能传统艺术纹样设计的思路和方法,提出蕴含传统艺术纹样特征的智能创新设计方法框架,并通过分析实践项目“人工智能赋能京绣纹样创新设计”的数据集建构、智能生成、衍生应用、人机交互的设计过程,来深入探讨人工智能如何赋能传统艺术纹样的传承与发展。人工智能视域下,提出传统艺术纹样创新智能设计的设计方法,传承艺术纹样的同时对其创造性转化以及创新性发展进行更深层次的探索。丰富了传统手工艺人艺术纹样设计的方法,提高了用户参与的主动性,为中国优秀艺术文化资源传承及数字文化创意产业发展提供了一定参考。     

敦煌莫高窟三兔藻井纹样在现代首饰中的创新运用

敦煌莫高窟中的三兔藻井纹样内容丰富、纹饰精美,是敦煌图案的精华部分,也是敦煌文化艺术的闪光点,具有较高的艺术审美价值和应用价值。从设计学角度出发,运用现代设计方法对三兔藻井纹样的典型特征进行分析,提取出初始图形单元,利用几何分割的方式对提取出的基本图形单元进行重构与设计再造,生成创新衍生方案;结合现代消费者的审美认知,将创新衍生方案应用于现代中性化的首饰设计中,使产品既符合现代消费者审美认知,同时又具有民族特色与文化内涵。该研究一方面有利于敦煌文化的保护与传承,另一方面也可以为其他传统图案和纹样在首饰设计中的创新应用提供方法参考。     

印染图案在平面设计中的运用——评《中国传统印染文化研究》

<正>《中国传统印染文化研究》是针对传统印染文化进行研究的著作,该书对我国传统印染纹样进行了比较全面的探索。在文化交融的背景下,探索与地域文化、时代审美相符合的新印染纹样风格,在传统与现代融合中发展和继承传统印染艺术。中国传统印染历史悠久、种类繁多、纹样丰富多彩、制作工艺精美,具有丰富的文化内涵和审美价值,充分体现了中华民族的文化思想、造物理念、工艺水平以及本民族独特的审美观念。对中国传统印染文化进行研究不仅是对我国民间传统文化宝库     

花瑶女装纹样因子提取与生态衍生设计研究

研究花瑶女装纹样所蕴含的民族地域特色及文化内涵，将具有花瑶特色的传统文化底蕴与现代化审美设计相融合，以提高花瑶文化的传播与保护。首先对花瑶女装图案中具有特色的纹样进行研究，从中提取几何纹样因子及色彩因子。其次对提取后的纹样进行比较分析、归纳总结，通过分解重构的方式对基本纹样进行几何纹样衍生设计。最后将提取的色彩因子应用到再衍生后的图形纹样设计中，设计出符合现代审美需求的文创旅游纪念品及家具、装饰画。一方面有利于推动花瑶文化的传承路径，提高当地居民的经济收入，促进旅游、文创产品产业化的发展；另一方面为现代设计注入新的价值元素，使花瑶文化在新时代具备自我创新价值。     

蒙古族传统家具图案数字化特征提取与分析

蒙古族传统家具纹样是中国传统艺术中的美学分支,也是内蒙古自治区重要的文化资源。本研究通过提取蒙古族传统家具纹样的数字化主题特征,采用基于语义分析与融合的数字化分类方法,构建蒙古族传统家具纹样的自动化分类体系,对推动蒙古族传统家具研究与数字图像处理技术两大学科之间的相互交融以及对保护本地区民族传统文化具有重要的实际意义和价值。     

布依族蜡染纹样在女式皮鞋中的创新设计应用

布依族蜡染纹样内容丰富、设计精巧，具有极强的地域特征和价值内涵。从设计学角度出发，通过田野调查、文献研读、实物研究等方式对纹样题材与形态结构进行分析，提取典型纹样因子并总结其排列构成规律。利用结构重组与形态位移法对基本纹样进行设计再造，并结合排列规律创作出多组衍生纹样。将创新衍生纹样应用于3D数字化软件建模制作的女式皮鞋设计中，根据目标消费群体需求开发出既符合现代女性审美认知又具有民族特色的产品设计。结果表明，布依族蜡染纹样在女式皮鞋上的应用赋予了当代皮革制品新的艺术内涵和文化意蕴。     

苗族服饰几何纹样在包装设计中的应用研究

随着全球文化的趋同现象日益显著，继承和弘扬中华特色文化，挖掘、保护与利用中华非物质文化遗产已变得尤为重要。要使包括苗族服饰文化在内的民族传统文化得到很好的传承与发展，必须要深入发掘、应用、转化和升级。文章秉承继承与发展的观念，通过对苗族服饰几何纹样的分析和研究，结合流行色彩趋势，对苗族服饰几何纹样进行提取、变换、再设计，从而应用到包装设计中。既顺应了“后疫情”时代旅游业的发展趋势，又提升了苗族服饰几何纹样在包装设计中的经济价值和文化价值，使其能更好地走近现代商业机制，在服务当今人们美好生活的同时，提高人们保护和传承民族传统文化的意识。