轻逸与沉重——论狄金森的爱情诗

艾米莉.狄金森是19世纪美国诗坛上惟一敢于坦率从事爱情诗创作的女诗人。她的爱情诗蕴涵丰富,描绘了各种爱情生活的体验。这些爱情诗暗示了诗人对女性个体价值及社会地位的深刻的哲学思考,从整体上说,轻逸与沉重的伦理矛盾贯穿始终。     

宫体诗与花间词中女性形象比较研究

宫体诗和花间词虽都以女性作为主要吟咏对象,但两者塑造的女性形象各异。宫体诗人在塑造女性形象时,预先设定概念化的模式,使得各种身份的女性,无论娼妓、贵妇还是民女,其形象较为模糊;花间词中描写的女性形象,则具有更加鲜明的个性色彩。     

在情感的夹缝中——李商隐两类爱情诗的比较

李商隐的爱情诗可谓千古绝唱,本文将其分为两类:一为夫妻之情,一为婚外之爱,并结合其生平经历,从语言、表达、情感三方面探讨了两类爱情诗的巨大反差,试图籍此走进这位千古写情圣手的复杂的内心世界。     

《红楼梦》中的裙子

《红楼梦》是以女性为主要描写对象的,除了第一主人公贾宝玉之外,曹雪芹把他最精美的笔墨都用于女性形象的塑造;在塑造女性服饰形象时,精心描写了多种多样的裙子。但曹雪芹又没有像李汝珍写《镜花缘》下半部那样把灯谜的各种知识都塞进作品,而完全是为塑造人物形象、凸现人物个性服务的。试举几例如下:     

从中西文化差异看罗塞蒂与李清照的爱情诗

爱情是罗塞蒂和李清照创作的共同主题。本文基于中西方文化的差异,试从两位女诗人爱情诗的内容和表达方式两个维度出发,探求罗塞蒂和李清照爱情诗的异同。在内容上罗塞蒂的爱情诗常与宗教、死亡等相关联;而李清照的作品表现的多是深闺少妇思念远方丈夫的离情别绪。再者,由于生活在完全不同的文化背景之下,她们表达爱情的方式也不同,罗塞蒂自然直接,而李清照委婉含蓄。     

约翰·但恩“怨情诗”解读

将约翰·但恩的"怨情诗"分为怨女和怨神两部分,认为两者互相联系、互为隐喻。但恩在诗歌中对女性忠贞的谴责,实为对自身转教的责备;对灵肉统一之爱的追求,实为对上帝救赎的渴望。但恩的爱情诗和宗教诗,蕴含着重构和谐男女两性关系和人神关系的主动诉求,体现了生态整体主义思想与生态和谐理念。     

从《傲慢与偏见》和《简·爱》看当时英国女性状况

简·奥斯汀和夏洛蒂·勃朗特同为英国以描写女性文学而著称的女作家,通过对二者作品的分析,以及对作品中女主人公的分析,透视了在十八、九世纪的英国,女性地位的低下以及受男性社会压迫歧视的状况。     

诗歌中蕴含的爱情观

通过对中、西方爱情诗主题及其表现方法的比较和分析,总结出:虽然两者在表达情感的方式上存在着不同,但诗歌作为抒情言志的文学体裁之一,更能抒发作者的真情实感——对爱情的赞美和向往、对美和青春的追求;中、西方爱情诗中也都存在着理想与现实的矛盾等现象。     

李清照与男性词人描写女性之差异

通过李清照词与男性词在写作对象及其精神气质、内容上有无寄托及词风等方面的比较,分析了李清照与男性词人在描写女性方面存在的差异:李清照以词的形式透视自己的内心情感,抒情主人公真率自然、高洁纯朴,其词直抒性灵,别无寄托,词风清新典雅、真切细腻;男性词人多以歌伎舞女为描写对象,词中人物浓装艳抹、柔媚俗气,其词多有寄托,词风艳丽,且采用代言体,无法真正深入人物内心.     

尤·波·库兹涅佐夫爱情诗中的费·伊·丘特切夫传统

尤·波·库兹涅佐夫是当代俄罗斯著名浪漫主义诗人。他的爱情诗继承了19世纪浪漫主义诗人费·伊·丘特切夫"杰尼西耶娃组诗"抒写"致命的爱情"的传统。论文通过比较两位诗人爱情诗在悲剧因素、主题、悲剧人物方面的异同,论证库兹涅佐夫对丘特切夫传统的继承,揭示其特色。库兹涅佐夫的诗歌在俄罗斯诗歌史占有一席之地。     

"脂粉英雄"王熙凤的服饰--《红楼梦》服饰研究系列之一

作为"脂粉队里的英雄",王熙凤的服饰是<红楼梦>所有女性人物中描写最丰富最精彩的.其意义主要有三:凸现王熙凤的强女人的鲜明个性;凸现作为少妇丽人的王熙凤的精神风貌;体现"正邪两赋"的王熙凤的幸福观的新质.     

女儿国中的反叛——论刘庆邦笔下的失贞女性

刘庆邦为我们展示了一个全方位的女性王国,其中关注了一个非常敏感的现象——失贞女性形象,通过对掌握主动权的乡村失贞女性和被迫、被引诱的矿区失贞女性两类形象的描写,呼唤平等和谐的两性关系的构筑。     

唐以前乡愁诗的景物描写及艺术特征

唐以前,乡愁诗繁复多样的景物描写具有宽广的表现力和美学功能.随着时代的不断发展,乡愁诗的景物描写不断走向成熟,从情景的疏离逐渐向情景的融合发展,"有我之景物"逐渐取代乡愁诗中"无我之景物"的主体地位.     

从夏洛蒂·勃朗特的作品看其服饰审美观

夏洛蒂.勃朗特的代表作<简爱>和<维莱特>具有很强的自传性质,从女性自身的角度来描写女性生活.作者虽然对人物服饰的描写并不施以浓墨重彩,但人物服饰的色彩,款式、材料的安排却栩栩如生地勾勒出人物的性格和形象,也体现了作者在服饰审美上独特高雅的品位.     

海岩小说的女性审美取向及其矛盾爱情观探析

海岩的小说描写了当代女性的人生百态.小说中出现的女性全都青春、美丽,想要脱离贫穷.海岩对这些性格迥异的女性表现出了不同的审美取向:对"依附爱情"的纯情女性爱莫能助;对"生存理念至上"的女性痛下杀手;对"内心坚守"传统的女性极力维护.海岩的这种女性审美观与他的人生经历以及他骨子里形成的矛盾爱情观密不可分.海岩小说既追求爱情的唯美,又毁灭极致的爱情;在情爱模式上,他选择打破常规却又让情爱结果回归现实;面对爱情既渴望青春的激情,又不得不让爱情回归平淡的生活.     

托尼&#183;莫里森《天堂》中的女性主义解读

托尼&#183;莫里森的新作《天堂》描写了一个黑人城镇的兴衰,解读了生活在爱与恨、孤立与融入、分裂与聚合、吸纳与排斥、嫉妒与谅解、同情与冷漠等多元矛盾中的普通人。尤其是生活在男权社会中的女性为了摆脱身体和精神上的折磨。为了逃脱不幸的生活来到了修道院,并在那里构建了一片属于自己的“理想国”,展现了黑人女性对自我价值的追求。     

漱石文学中的女性与日本审美意识

综观夏日漱石一生的创作,他塑造了不少女性形象,漱石对女性在主观上虽然存在厌恶与恐惧的心理,但是现实生活中女性的美,女性的哀,女性的苦,在他的笔下形成了一个丰富的女性群体。而这些女性蕴蓄着已内核于漱石思想中的日本传统审美意识,这体现在三个方面：一是漱文文学中的女性表达了作家对“爱的真实”的追求;二是漱石文学中对女性的描写可以说达到了一种“樱花飘香”技巧;三是漱石文学中的女性明显地体现出了日本民族审美意识“哀、闲、寂”的特征。     

论“中国式”的身休写作

“身体写作”作为女性对抗强大的男性主流话语的武器,实现了女性自我的颠覆,但随着消费时代的兴起,商业浪潮却将女性身体写作置于尴尬的境地。“身体写作”由刚开始的内在心灵的描述转变为赤裸裸的下半身描写尤其是性经历的描写,“身体写作”本是女性主义的反男权利器,如今却打着女性主义的旗帜成为迎合身体消费背景下大众的低俗趣味,这不能不看作身体写作在中国的误读。     

论“中国式”的身休写作

“身体写作”作为女性对抗强大的男性主流话语的武器,实现了女性自我的颠覆,但随着消费时代的兴起,商业浪潮却将女性身体写作置于尴尬的境地。“身体写作”由刚开始的内在心灵的描述转变为赤裸裸的下半身描写尤其是性经历的描写,“身体写作”本是女性主义的反男权利器,如今却打着女性主义的旗帜成为迎合身体消费背景下大众的低俗趣味,这不能不看作身体写作在中国的误读。     

论“中国式”的身体写作

"身体写作"作为女性对抗强大的男性主流话语的武器,实现了女性自我的颠覆,但随着消费时代的兴起,商业浪潮却将女性身体写作置于尴尬的境地。"身体写作"由刚开始的内在心灵的描述转变为赤裸裸的下半身描写尤其是性经历的描写,"身体写作"本是女性主义的反男权利器,如今却打着女性主义的旗帜成为迎合身体消费背景下大众的低俗趣味,这不能不看作身体写作在中国的误读。