武侠影视剧中的西域空间转向

武侠影视剧通常以异域化、神秘化的西域空间为背景,包括存在于这一景观中的少数民族人物和社会风俗。作为武侠文化想象空间的西域,承载着丰富的文化内涵和意识形态旨归以及文化交流和民族身份认同的话语意义。本文从影视剧叙事空间的自然、社会、文化三个主要维度,发掘和阐释武侠影视剧中西域的演变轨迹,探讨其审美特质与话语内涵。     

从电视新闻节目的整体包装谈美术图形创作的运作模式

电视是一门综合艺术，是集体合作的成果。随着当今电子技术的飞速发展，电脑将伴随人的一生。新的技术，新的产品，一旦被人们接受，很快便会得到普及。电视、电脑终将统一。因此，充分利用先进的科学技术，更好地为现代艺术服务，已成为现实。现代电子技术的应用，为丰富我们的电视屏幕提供了新的手段。     

浅析影视艺术中的蒙太奇

本文分析了影视创作中最为古老又最为经典的蒙太奇手法,在现代影视创作中的种种形式以及随着时代的发展。不断培养创作者的蒙太奇思维也是非常重要的一项基本功,只有不断改造、创新,才能使这些手法更为有效地为影视创作服务。     

音响效果——影视艺术不容忽视的声音元素

人们对声音的单纯感觉，存在着艺术的因素，因为声音会给人带来联觉的想象。心理学家认为联觉出现在各种不同的感觉中，其中最常见的是视、听联觉，即在声音刺激的作用下主体所产生的视觉想象。也就是说，外界传来某种声音可以在一个人的脑海里引起他的生活经验为依据的相应视象根据这一联觉现象．合理使用音响效果暗示画外空间的存在，使欣赏主体的视点不仅仅局限在三维的银幕更重要的是向银幕外的空间延伸。俗话说“眼观六路，耳听八方”。要想使银幕丰满起来，音响的作用是不容忽视的。     

新媒体艺术发展格局下的影视艺术传播

新媒体是现代社会较盛行的传播媒介,新媒体能通过终端系统为用户找到对应的意向内容。新媒体技术与数字化技术为影视艺术提供了新的创作平台与表现空间,为观众朋友带来了前所未有的体验。对于影视艺术传播而言,新媒体艺术发展能从受众或其他途径快速地找到媒介传播的要素。而这一切该如何通过终端手段实现,便是课题的研究初衷。本文主要分析新媒体时代影视艺术的创作、传播、营销手段,探讨影视艺术的生存与发展之路,希望能够为影视艺术的创作、传播、营销带来启示。     

“声音景观”在影视声音创作中的运用

声景学是一门涉及声学、心理学、社会学、艺术学等诸多领域的交叉学科,在其发展的过程中与电影理论的结合也非常紧密。本文将声音景观概念与影视作品的声音创作结合进行分析,力图让宏观概念与具体创作紧密结合,为理论与实践架设桥梁。     

新媒体时代戏剧影视创作方法的思考和研究

网络技术的发展和在各个领域的广泛应用,为戏剧影视行业带来技术上的革新,也一定程度上为传统创作形式带来挑战。为此,本文分析新媒体时代背景下戏剧影视创作的发展趋向,并结合实际情况提出创新戏剧影视创作方法的策略,以供参考。     

城墙演出——分析体验式戏剧空间践行和拓展新媒体手段

笔者在“体验式戏剧空间”的探索实践中发现,体验式舞台美术追求的根本就是戏剧空间的本体回归,而戏剧界从未间断过对“戏剧本体”的探讨,戏剧的产生根源更是议论纷纷,答案不一。但是,无论从哪一方面来看,戏剧产生的本源都离不开人类的参与,也可以说,观众在体验式戏剧空间中发挥着不可忽视的作用。基于此,本文主要对体验式戏剧空间践行的应用进行了分析,而后阐释了新媒体戏剧体验式美术空间的发展趋势,希望可以为今后的体验式戏剧空间践行工作提供参考。     

动画短片《曹冲称象》创作谈

一、创作动机 近年来,我国逐渐重视文化对一个国家的发展所起到的重要作用.于是文化事业迎来前所未有的发展机遇。中华文明博大精深、历史悠久,中华传统文化激励着历代华夏子孙奋发图强。影视作为文化产业的重要组成部分,应当承担起宣传文化、弘扬文明的时代重任。动画作为影视艺术大树生长出的一只美丽的奇葩.以其生动形象、     

元宇宙背景下影视内容的创作与挑战

元宇宙概念自2021年爆火之后,便引发了传统影视行业的广泛关注。本文结合元宇宙背景下创作的影视作品,分析元宇宙六大核心技术对影视创作带来的帮助和影响,并针对新环境下的创作提出问题和挑战,以寻求影视行业未来发展的道路。     

影视艺术的符号通性

1 符号是各门类艺术的基本通性 符号是人与人之间交流思想感情的载体.比如口语就是一种符号,传播者用口语符号体系中的语音、语气、语调、语速等表达手段对自己的思想感情进行编码,受传者用相同的符号体系对符号进行解码,同时感知传播者要表达的思想感情.符号在整个传播的过程中充当了思想感情的载体.     

张希的艺术课堂——概念作品创作流程

上次的专栏中．我大致介绍了概念画家与传统画家的异同．而这一期的专栏中．我会为大家介绍概念创作的一般流程。与前几期不同的是．这一期中我邀请了CAH团队中的几位资深画家与我来共同探讨,     

论媒体空间下江苏文学作品的影视化现象

在自媒体传播盛行的时代,江苏文学影视化现象越来越显著.苏童、毕飞字、范小青、黄蓓佳、叶弥、叶兆言、赵本夫、周梅森、荆歌、江奇涛、姜滇、储福金等作家的作品纷纷被改编为影视剧.电视荧幕上出现了大量改编自江苏文学的新文人剧、政治剧、战争剧、伦理剧、青春偶像剧.这些剧作在意识形态、商业需求、文化机制等多种力量博弈中找到了平衡点.而电影改编侧重于选择时代背景中人物命运多舛的文学作品,融汇了作家创作理念和导演个人风格,沿着人性反思、社会反思之路不断前行.     

新媒体环境下的纪录片创作策略

新媒体技术的发展和应用创新了纪录片的形式和内容,增强了纪录片的吸引力,使纪录片受到了越来越多的关注。与此同时,新媒体环境也给纪录片的创作带来了一定的负面影响。如何合理发挥新媒体技术的优势,创作出高质量的纪录片节目,是纪录片创作者需要思考的问题。基于此,本文简要分析了新媒体环境对纪录片创新的积极影响,结合纪录片创作遇到的困境,提出了新媒体环境下纪录片创作的有效策略,以实现纪录片内容和形式的创新,增强纪录片的影响力。     

数字技术带来的创作空间——谈当代主流电影的剪辑

数字技术的进步为电影创作带来了巨大的空间,本文从剪辑的发展谈起,追本溯源了剪辑在电影艺术时间和空间的表现力,及其在电影流程上带来的改变.     

为人民服务的艺术——再谈《土鸡蛋》MV的创作

作为一个艺术工作者，能够有代表性的作品常被人提及并因此津津乐道，是一件荣耀的事情。自从2008年中秋创作《土鸡蛋》之后数年间，我们总会在各类媒体上见到该作品的影响力，不单土土的原创歌曲被网友们不断的收听、翻唱，MV的人物和故事也常被人传播、效仿、褒贬。     

新技术与艺术的融合——浅论电视晚会舞台环境视频创作与追求

电视晚会舞台环境视频是新技术条件下舞美全新的创作形式,它体现了新技术与艺术的融合、创新与审美追求。     

空间电子设备的环境适应性

为了使电子设备在复杂而恶劣的空间环境下可靠的工作,针对空间主要自然环境因素的特点,对空间电子设备采用环境适应性设计的方法做出了分析并提出了相应对策。将环境适应性设计到空间电子产品中去,通过地面环境模拟试验可以获得试验结果来验证其实施效果,以便改进设计提高产品质量与可靠性。     

新媒体环境下的影视剪辑技巧探究

在当前背景下,我国影视产业飞速发展,电影编辑成为影视制作过程中的重要环节,影视新科技的运用大大提升了电影的艺术效果,影视画面的制作效果也更加逼真。基于此,在深入探讨新媒体环境下的影视剪辑的现状、前景和特点的基础上,就如何更好地运用影视剪辑的技巧进行研究。     

古装剧《梦华录》的创作艺术探析

由刘亦菲、陈晓主演的古装剧《梦华录》一经播出便收获了极高的热度,产生的话题接连不断,成为当之无愧的现象级古装剧。该剧以北宋时期为历史背景,讲述了3位普通女性排除重重困难、努力在东京立足生根的故事,通过对女性的细致体察表现出对女性群体的密切观照。本文从主旨表达、人物塑造、价值传达和视觉呈现等方面,探讨《梦华录》的创作艺术。