潮彩瓷板画的艺术特色

潮彩瓷板画构图饱满,彩绘精细,线条流畅,色彩绚丽,层次分明,风格多样,格调清新。它吸纳了中国画的构图、用笔、设色等技法,吸收了潮州的泥塑、木雕、潮绣等民间艺术技巧和表现手法,逐步形成具有浓郁地方特色的陶瓷彩绘装饰手法、艺术特色和彩绘风格。     

潮彩初探

潮彩是广东彩瓷两大门类（广彩、潮彩）之一。远在一千多年前的唐代,聪明的潮州人利用本地的资源—瓷土,创作生产出各类具有浓郁地方特色的精美陶瓷作品。有瓷即有彩。潮彩也随着潮州陶瓷悠久的发展历史,深厚的文化底蕴而逐步形成自己独特的艺术风格。     

潮州陶瓷彩绘艺术初探

<正>潮州陶瓷艺术博大精深,品类丰富,有着鲜明的地方特色和厚重的文化底蕴,陶瓷彩绘是潮州工艺陶瓷的一种重要表现形式,在洁白的陶瓷胚体上采用陶瓷颜料,运用中国画或西洋画等技法,在陶瓷胚体上进行彩绘,表现题材的有山水、人物、花卉、动物等,作品要突出主题,构图合理,线条流畅,典雅大方,有赏心悦目的艺术效果。中国画与陶瓷艺术一样,历史悠久,表现内容十分丰富。陶瓷彩绘艺术和其它姐妹艺术一样蕴含着中华民族传统的艺术哲理和美学思想。其艺术风     

潮州陶瓷彩绘艺术初探

潮州陶瓷艺术博大精深,品类丰富,有着鲜明的地方特色和厚重的文化底蕴,陶瓷彩绘是潮州工艺陶瓷的一种重要表现形式,在洁白的陶瓷胚体上采用陶瓷颜料,运用中国画或西洋画等技法,在陶瓷胚体上进行彩绘,表现题材的有山水、人物、花卉、动物等,作品要突出主题,构图合理,线条流畅,典雅大方,有赏心悦目的艺术效果。     

潮州陶瓷彩绘装饰艺术

潮州陶瓷彩绘装饰是继承人类制瓷技术经过集体传承和历史积淀而不断发展的一项陶瓷装饰艺术。其艺术形成和地方风格的形成与社会的进步、经济的发展、文化艺术的繁荣紧密相连的。陶瓷山水画彩绘是陶瓷装饰艺术的一个重要表现内容,潮州陶瓷山水画的一个显著的     

浅谈潮彩花鸟彩绘技法

潮彩花鸟彩绘之所以被人们广泛接受和喜爱,是由于其构图严谨、题材内容丰富、色彩绚丽多彩,并有其鲜明的艺术风格。潮州历代潮彩艺人善于借鉴中国画的花鸟表现技法,并将其运用于陶瓷彩绘的创作之中,取得较好的艺术效果。潮彩花鸟彩绘通常是由线条及色彩两大彩绘形式来表现。     

潮彩骨瓷釉下人物画

潮彩久负盛名,有丰厚的文化积淀。陶瓷彩绘是水墨丹青和泥火结合的艺术。潮彩薪火相传,在传承中求发展,形成了潮州彩瓷的独特风格。本文以骨瓷花瓶为艺术载体,对釉下人物画彩绘进行探讨和思考。     

谈谈瓷板人物画创作体会

<正>潮州陶瓷艺术博大精深,历史底蕴深厚,品类十分丰富。潮州陶瓷工艺精品以其独特潮的地方特色,精湛的表现技法和丰富的文化内涵而得到世人的赞赏。瓷板画就是潮州陶瓷彩绘的一种表现形式,具有立意高雅、格调清新、赋物传神、色彩瑰丽、线条流畅、多姿多彩的装饰艺术特点。瓷板画的装饰彩绘可分为中国画画法彩绘和西洋画彩绘二大品类。中国画主要有"工笔重彩"、"工兼写"、"没骨写意"及"泼墨"等技法,白描勾勒,设色渲染等手法,构图上既追求立意及诗书画印的巧妙结合,注重画面的疏密、层次感,这是中国画的独特的表现形式。中国画在造型艺术形象上要求以形写神,神形兼     

试析现代广东两大彩瓷艺术风格

“广州彩瓷”与“潮州彩瓷”同是广东陶瓷釉上彩绘工艺，具有独特的地方风格。由于地域文化之关系，各地不尽相同，分成广州地区的“广州彩瓷”简称“广彩”，潮州地区的“潮州彩瓷”简称“潮彩”。在广东彩瓷艺术中，“广彩”和“潮彩”互相生辉，名扬中外，深受海内外收藏家的喜爱和珍藏，在中外贸易和文化交流方面起了重要作用。[第一段]     

潮州陶瓷彩绘的艺术特点和创作技艺

<正>潮州是中国的瓷都,也是工艺美术之都。潮州的陶瓷艺术博大精深,有鲜明的地方特色和厚重的文化底蕴,陶瓷彩绘是潮州工艺陶瓷的一种重要表现形式,它是指在洁白的陶瓷胚体上采用陶瓷颜料,运用中国画或西洋画等技法,在陶瓷胚体上进行彩绘。潮州陶瓷彩绘的表现题材有山水、人物、花卉、动物等。在潮州陶瓷彩绘中,山水画彩绘是一个重要的表现内容,它有立意高雅、格调清新、赋物传神、构图饱满、层次分明、线条流畅、色彩丰富等     

新潮彩艺术的前世今生

一、"潮彩"絮言"潮彩"与"广彩"齐名,并称为"粤彩"。"潮彩",顾名思义,是泛指潮州一带在瓷器制品上通过彩绘或装饰各种精美图案再经过700℃～800℃烤烧之后的瓷器,统称之为"潮彩"。但从历史层面上讲,它可分为广义的"传统潮彩"与狭义的"新潮彩"两种。广义上讲它可直溯至唐宋时期潮州陶瓷出现的一些人为装饰图案特别是北宋的四座釉下青花彩绘佛像等彩绘物的出现,已是上千年的历史,姑且称之为"传统潮彩";而从狭义上讲至清末新彩料     

腹有诗书画自华——记杨光远大师和他的潮彩艺术

笔走干山万水,情结干诗万画.儒雅、傲骨、朴实、大气和一股坦坦荡荡的君子气,这就是我对杨光远的印象,一个性情中人、不俗的陶瓷艺术大师. 潮州彩瓷简称"潮彩",潮彩是广东省潮州市陶瓷业运用新彩颜料,结合传统釉上彩绘艺术而成独特地方风格的彩瓷品种.潮彩瓷画既有工艺表现,又有笔墨韵致变化的趣味效果,其勾、皴、点、染、刷等技法无所不有,并着意画面的空间处理,传情取胜,虚实均衡,彩绘技法巧变多样,色彩也更丰富.其构图饱满、色彩鲜丽、层次分明、线条流畅、优美生动、格调高雅.     

浅谈潮彩的文化特征

<正>潮州民间传统工艺美术历史悠久,源远流长,在传承、发展与推陈出新中,凭着潮人的聪明才智、心灵手巧,创造了40多个具有地方特色的工艺美术门类,形成了潮州工艺独特的风格体系。任何艺术表现形式都有特定的文化特征,都是地方独特文化的载体,潮彩以其具有立意高雅、格调清新、赋物传神、纹样多变、色彩瑰丽、线条流畅、多姿多彩的装饰艺术特点而备受世人所关注。经过潮彩装饰加工的陶瓷作品,往往集工艺与艺术品于一身,有很高的艺术价值及工艺含量,它表达了时代气息和文化特征,给人以美的艺术享受,潮彩作品     

谈瓷塑《彩蝶纷飞》的创作

<正>潮州是中国瓷都,其陶瓷生产历史悠久,作为中国瓷都龙头的枫溪区,则是我国著名的瓷塑之乡。枫溪自明代以来就开始成为潮州陶瓷的主产地,其产品主要有日用瓷、工艺瓷和卫生洁具。而工艺瓷中最著名的莫过于瓷塑和通花,这是枫溪传统的最具特色的代表性作品。特别是枫溪的瓷塑,其瓷塑艺术在继承唐宋古典陶瓷艺术优良传统的基础上,不断借鉴和吸收具有潮州地方特色的大吴泥塑、金漆木雕、刺绣等等民间艺术技巧和表现手法,兼纳一些海外风格,形成独特的艺术表现手法与风格,使历史文化和艺术价值突出。因     

釉下彩瓷山水创作之我见

正潮州彩瓷是潮彩技艺人员将中国画的表现形式在陶瓷坯体上进行彩绘的一种表现形式。因材施艺是潮州陶瓷彩绘应掌握的基本要领之一。陶瓷彩绘的器件,包括瓷板、陶瓷花瓶、陶瓷器皿、茶具等。各种陶瓷器皿有各自的造型特征,我们应根据不同的造型来设计其画面的构图,把我们创作的主题内容在陶瓷坯体上表现出来,并随着陶瓷器件的变化、运动,使整个画面不断延     

浅谈潮彩与泼彩艺术的融合

潮彩即潮州彩瓷,是指在瓷器上进行彩绘的艺术形式.潮州作为中国瓷都,其瓷器无论是在艺术创作上还是在产业发展上都蓬勃兴旺,潮州的瓷器创作已经自成一派,形成属于潮州瓷器的独特风格,而俗话说"有瓷即有彩",伴随着潮州瓷器发展的是潮州彩瓷的蓬勃发展.潮州彩瓷历史悠久,众多潮彩艺术者们在历史长河中的沉淀和积累,使潮彩发展与时俱进,...     

新潮彩艺术的前世今生

一、“潮彩”絮言 “潮彩”与“广彩”齐名，并称为“粤彩”。“潮彩”，顾名恩义，是泛指潮州一带在瓷器制品上通过彩绘或装饰各种精美图案再经过700℃～800℃烤烧之后的瓷器，统称之为“潮彩”。但从历史层面上讲，它可分为广义的“传统潮彩”与狭义的“新潮彩”两种。广义上讲它可直溯至唐宋时期潮州陶瓷出现的一些人为装饰图案特别是北宋的四座釉下青花彩绘佛像等彩绘物的出现，芽、发育、成熟为“新潮彩”。以后统称为新潮彩。     

谈中国画对陶瓷装饰“国画”的渗透

在我国传统艺术的长廊中,中国画艺术繁花似锦,陶瓷装饰艺术瑰丽多彩。明、清时期,一批有国画修养的陶瓷艺术家充分发挥陶瓷装饰特长,结合运用中国画的表现手法创作了许多精美绝伦的瓷苑传世之宝。再说当今在“中国瓷都”——潮州颇负盛名的陶瓷艺术家叶竹青先生,他将中国画的“重墨法”运用到“潮彩”上,其创作的陶瓷装饰“国画”独具构图严谨,讲求线条之力度和节奏,敷色的深浅对比,将描绘对象的形神、色彩与意境融为一体,画面充满耐人寻味的笔墨情趣。     

潮彩山水画艺术探索

潮彩山水画是陶瓷装饰中的一种重要表现方法。潮彩山水画的创作要领是通常借鉴历代画家们的中国画的表现技法和构图方法,并将其运用于陶瓷彩绘之中。潮彩山水画彩绘的表达形式是线条和墨色,线为造型,色为神韵,勾线和渲染贯穿潮彩山水彩绘的全过程。     

论明清版画与清代康熙古彩的渊源关系

清代康熙古彩又叫“硬彩”,是在宋代红绿彩、成化斗彩、大明五彩和青花五彩的基础上发展而来的一种有特色的陶瓷釉上彩装饰。它以明快艳丽的色彩、爽朗有力的线条、概括而精练的形象、饱满而直率的构图等、浓郁的装饰特征而著称,是中国陶瓷史上有代表性的釉上彩装饰。康熙古彩就其艺术成就而言,达到了古彩发展史上的顶峰。除了有富庶的经济、强盛的国力、清明的政治、统治者对汉文化和陶瓷艺术的热爱和重视,督陶官的重大贡献,烧造制度的有力改革,工艺技术的日益成熟和日臻完善等众多有利条件之外,还有一个促进康熙古彩风格形成的重要因素,就是与明清时期版画的直接渊源关系。