唯美的“第二层肌肤”

未来的服装风格将出现两极分化．一种是注重装饰性、解构、未来艺术等．而另一种则企图回到人类最初的本源．崇尚天然、仿生设计和复古。在高级定制的设计中．“第二层肌肤”概念是未来的一大主流趋势,设计师开始模仿人类穿着的天然“服装”：肌肤,无论是仿肌肤质感的面料．还是营造直接装饰在皮肤上视错效果,都生动的传递了这一潮流概念。     

户外运动服装的功能性设计

户外运动服装的设计首先考虑的是它极为重要的功能性,并针对户外运动服装的用料、款式、色彩与制作方面提出“功能性设计”策略。     

废旧服装再利用及其创新设计可行性研究

文章以响应国家2060年前实现碳中和这一重大战略决策为基点，从服装创新设计的角度探索废旧纺织品的再利用方法。通过查找文献、调研服装品牌、分析趋势等途径进行服装再利用现状的调查，对面料、款式、颜色等逐一分析，运用做旧毛边、重组拼接、叠加、情感化设计、多功能设计等理论，总结出服装创新再利用的方法并设计实践，并提出服装的物理化重组与二次设计再循环的可行性方案，达到完善服装再利用设计体系的目的，为丰富服装可循环艺术理论提供可行性研究。     

设计管理多视角——国内设计管理现状众家谈

在国内，“设计管理”的概念沿未明晰，但不少服装企业家、设计师已经意识到它在服装企业资源整合过程中具有的巨大价值，并逐步在企业管理中深入实践。“设计”被作为企业中的一种资源项目来管理，实现产品设计参与的企业资源整合，成为国内服装企业家和设计师们关心的话题。历年来，服装设计师和企业从暗送秋波到相互联姻，最终成为唇齿相依的利益共同体，其中产生过多少波折多少纷扰；时至今日，从多个视角深入探讨服装的设计管理，或许可以引起对曾经波折纷扰更深层次的思考，同时也为竞争日益白热化的服装业带来些许启发。为此，本刊记者特访几位在企业中实际从事设计管理的人士，请他们介绍一下服装企业中设计管理的现状，并谈谈各自的看法。     

镂空效果在成形针织服装中的创新应用

分析镂空效果在现代针织服饰中的应用手法,包括虚实对比、透叠关系、功能设计、仿手工编织、薄厚对比、舒适休闲。从针织物组织结构设计、透明纱线的应用、织物密度调节、服装款式设计、烧花处理角度,详细阐述镂空效果在成形针织服装中的设计手法,梳理成形针织服装中镂空效果的编织规律。进一步整合镂空效果服装设计规则,创新设计成形针织面料及服装,形成符合市场需求的创新针织设计思路,为针织行业的发展提供创意参考。     

虚拟性思维方式与艺术类服装设计

对艺术类服装设汁的构思、创作、表现特点较为深入研究的基础上，提出了“虚拟性思维方式”的概念，并从虚拟性思维方式的“虚幻性”、“原创性”、“模拟性”特征的角度讨论了它与艺术美服装的关系，进而提出了主动在艺术类服装设计中的把握并运用好虚拟性思维方式的特点。     

基于“互联网+”的蒙古族服装个性化定制模块化设计

针对目前蒙古族定制服装创新性不足，尚未形成个性化工业生产模式，缺乏数字化时代的市场营销手段等问题，从“互联网+”制造业的角度，以智能设计为目标，引入模块化理论，对蒙古族个性化定制服装进行研究。提出定制服装模块化设计流程和划分原则，结合蒙古族个性化定制服装款式和工艺特色，对蒙古族个性化定制服装进行4级模块划分、服装属性和服装模块化设计编码设定，形成服装模块设计库。以蒙古族定制礼服为例，依据“互联网+”蒙古族服装个性化定制流程，通过服装通用模块配置和属性设定，完成定制礼服的模块化设计，形成设计编码，并生成线上服装订单，验证方案的可行性，为蒙古族个性化定制服装智能设计提供一种思路。     

“仿竹节”装饰织物的设计与生产

介绍了“仿竹节”装饰织物的设计与生产工艺，并就生产中的关键技术措施进行了探讨。     

海丝绘裳

本系列服装作品的设计灵感源于海上丝绸之路，泉州作为海丝之路的起点是古代中国与外国交通贸易和文化往来的重要港口。在深度挖掘泉州及海丝之路历史文化的基础上，本系列的5套服装纹样提取了“货船远航”“香料布匹”“茶叶贸易”“陶瓷玉器”“外史往来”这5种特色元素，将整套服装串联起来形成一副完整的海丝贸易画卷。服装选用涤纶仿麻面料制作，呈现古朴质雅古风格的同时，又具备定的柔韧性和悬垂性。本系列服装作品整体彰显出中国的古典美，带领我们走人历史的长河当中领略海丝文化的博大精深、源远流长。     

现代女装设计中穿插式造型设计方法研究

穿插是许多设计师热衷的结构性设计手法，本论文从纸样角度来探究穿插式服装造型的设计方法与表现形式，纸样设计是进行服装造型创新设计的重要手段，通过纸样设计得到的穿插式造型可以使服装效果兼具层次性与立体感。本研究在搜集整理了大量穿插设计的案例后对其设计手法进行分类梳理，研究表明穿插式服装设计手法主要包括交错式穿插、扭转式穿插、开口式穿插等三种形式选择，并对三种形式进行了8个穿插设计的案例实验。此外研究中发现穿插式服装具有装饰性、趣味性、创意性的审美特点以及肌理感丰富、空间感独特、流动性强的造型特点，穿插式服装设计方法的研究可以引发服装造型设计更多可能性的新探索。     

论“反时尚”服装设计中的逆向思维与表达

“反时尚”是一种非常重要的设计理念,在当下时尚界中形成了一股正流行的风格,在与主流时尚相反的方向上掀起愈来愈大的热潮。“反时尚”现象的产生给设计师及大众带来了对于时尚本身新的思考和思路,它暗含着设计师的一种打破常规且挑战权威的逆向设计思维。本文通过阐释“反时尚”设计理念、解读“反时尚”现象,探讨“反时尚”服装中的逆向思维,并结合“反时尚”风格服装设计师山本耀司、川久保玲、马丁·马吉拉以及其他应用案例,进一步探析逆向思维在“反时尚”服装造型、色彩与材质三方面中的具体表达。从而明晰“反时尚”中逆向思维设计的主要方法及其本质,为“反时尚”服装设计的发展提供一些新思路。     

仿旧服装染色工艺设计

1　前言仿旧装属潮流装 ,它是利用一种对纤维素低亲和力的超细染料山德士“ＳａｎｄｏｚｏｌＴ”吸咐于已阳离子化的纤维上 ,使纤维得色 ,水洗牢度适中 ,经生物酶处理后纤维表面均匀地蚀白 ,获得模糊白星效果。使衣物有仿旧感觉 ,且手感特别柔软 ,满足了现代人对服装个性化及舒     

汉字形态在国潮服装上的视觉逻辑构建应用

在当今“国潮”风的消费现象影响下，以汉字元素的形态设计在服装领域的应用为研究对象，进行相关论述。本文以平面设计领域中的视觉逻辑作为研究方法，将消费者的视觉、心理、生理等感知联系在一起，对设计元素的科学性、逻辑性、条理性进行表述；以此归纳出汉字形态在国潮服装中的视觉逻辑要素和设计构建原则，并在此基础上分析了国潮服装与汉字形态之间的关系。服装的风格与服装的品类影响汉字形态在服装上的设计表现形式。     

基于数码提花的仿磨砂水洗半成型牛仔面料的设计

针对牛仔服饰耗能、耗水、耗工问题,提出对牛仔面料的设计方式和工艺进行重新构思的规避方法。基于数码提花的仿磨砂水洗半成型牛仔面料的设计理念,通过计算机辅助设计对牛仔面料效果进行定位化仿色图像处理,再对牛仔面料典型结构进行牛仔面料的影光组织设计,最终通过提花织造将具有水洗磨砂的牛仔半成型面料织造成形。同时给出面料和服装款式结合于一体的半成型综合设计模式和相关设计实验示例。这种方法最终可实现免擦洗等后处理的生态牛仔面料设计和生产,提高牛仔面料的服装生产效率和附加值。     

刍论服装绿色设计及评价体系

论述了服装绿色设计的方法、服装绿色设计的关键技术即绿色材料的选择、服装拆卸设计、服装回收设计、服装绿色设计的数据库和知识库等，并讨论了服装绿色设计的评价体系。     

包件设计4原则

随着人们生活观念的改变，包件如同服装、发型一样，其第二个“装饰”职能开始出现并日益显得重要。模特表演、人们出街入市、外出旅行，都把包件作为形影不离的伙伴。包件设计作为服饰设计中的一个重要分支，对服装产业的发展也起着有力地推动作用。在这个进究“有型”的时代，包件正在向着视觉美观华贵、触觉舒适玲珑、结构牢固大方、工艺精妙细致的方向发展。作为包件设计师，除了要掌握一些设计技巧外，还需要了解现代设计的一些基本原则和消费者的需求。     

强烈 震撼 鲜艳 古典——施华洛世奇2004年春夏季潮流趋势

水晶首饰、配饰设计的创意无边无际，施华洛世奇的仿水晶首饰、配饰设计更是有着令人振奋的“灵感”。“瓷白”宁静与感性细腻的光彩，构成了新潮流的完美基调，可作多种搭配组合，鲜亮、高贵而充满阳光气息的“金黄仿水晶”构成2004年的潮流色调的主体。施华洛世奇2004年春夏季     

冬装皮草服装商“遮掩”销售防“间谍”

服装产品的快速更新换代正让一些力图创新的品牌面临尴尬——自己花巨资引进高端设计人员完成的新产品或许还在订货环节就被人仿冒而变成满街都是。在各大批发市场里，一些以购物为名四处寻找“灵感”的服装设计“间谍”让人们如同“过街老鼠，人人喊打”。无奈之下，一些服装商开始与“间谍”们捉起了迷藏——将店门用布遮起来，写上“同行莫入”的警告语。这种做法有的的确为了防仿板，但一些品牌的产品本身没有多少新意，却跟风这样做，同行们认为“这无非是故弄玄虚地借机炒作一番罢了”。     

“设计服务产业在中国”：当我们对设计的理解不透彻时，它当然不会是个产业——设计的意义我们会懂吗？”

有业内人士认为，当“原创设计”开始愈来愈受到人们的关注的时候，也预示着中国的服装业已开始从单纯的服装制造业向着追求品牌化的高度提升。服装设计工作室，作为服装原创设计的重要源头之一及服装设计的重要发展趋势，其在中国的真实状况如何？其专业化水准及生存现状怎样？企业对委托设计究竟有哪些现实的专业需求？中国的服装设计是否已达到产业化的高度？——《中国服装》杂志特别开设了“设计服务产业在中国”专栏，意在围绕以上问题进行广泛而深入的探讨。继上期吴海燕设计工作室的成功谜底刊出并听取了她对于中国服装设计产业的观点之后，中国美术学院教授张辛可等著名设计师将陆续就“中国服装设计是否已达到产业高度”等话题在本专栏发表自己的精辟见解。我们热切期待业内人士对以上话题的踊跃参与并推荐相关采访线索。     

浅谈“一衣多穿”设计方法及其可持续性

随着快时尚行业的迅速发展，消费者对服装的购买频率不断升高，服装过度消费现象严重，致使服装产业的污染与浪费问题日益严重，可持续时尚成为值得探讨的课题。通过阅读文献对“一衣多穿”的设计方法进行总结，包括拆卸法、扭曲、折叠、置换设计和结合智能科技设计等5种，分析各类方法在具体案例中的体现并探讨其可持续性。根据总结出的设计方法制作多穿衬衫裙，同时分析其“一衣多穿”与可持续性的优劣。