当传统“遇见”流行——谈中国服装产业的觉醒

以引导中国服装产业走向健全和永恒为目标，通过对20世纪中国服装流行性与传统性三次相撞的分析，认为国际流行信息无时无刻不在冲击着我国传统时尚业；提出了真正的服饰艺术，既要有传承历史的纵向性，又要有兼容世界的横向性，还要有紧追时尚的时代性的观点；得出只有在传统与流行之间取得最佳的契合点，才能推动灿烂辉煌的中国服装走向世界现代服饰的殿堂的结论。     

当传统“遇见”流行——谈中国服装产业的觉醒

以引导中国服装产业走向健全和永恒为目标。通过对20世纪中国服装流行性与传统性三次碰撞的分析，认为国际流行信息无时无刻不在冲击着我国传统时尚业；提出了真正的服饰艺术。既要有传承历史的纵向性，又要有兼容世界的横向性，还要有紧追时尚的时代性的观点；得出只有在传统与流行之间取得最佳的契合点，才能推动灿烂辉煌的中国服装走向世界现代服饰的殿堂的结论。     

动漫元素在服饰设计中的应用探析

将动漫元素应用于服饰设计是近些年时尚界常用的一种设计手段,探析动漫元素在服饰设计中的应用途径,让具有动漫特色的服饰设计更加时尚新颖,有利于挖掘服饰的艺术价值、文化价值和商业价值。将动漫元素应用于时尚服饰,通过服饰设计表现当下的动漫文化时尚,不仅促进了动漫创作与服饰设计之间学科的交叉与融合,同时为服饰设计开拓更为广泛的创作领域。     

现代服饰设计中的继承和创新表现研究

服饰作为一种文化，虽然其民族性和传统性日益模糊，但是在现代服装设计中并没有被消灭，相反在某种意义上得到了增强。现代服装设计需要用现代服饰的“形”来表现传统服饰的“意”，用传统服饰的“意”来充实现代服饰的“形”，做到世界性和本土性、传统性和现代性的融合，继承和创新的统一。     

浅析侗族服饰中的时尚元素

侗族的服饰多姿多彩、别具一格,是侗族传统文化的一个重要组成部分,作为一种文化载体,它是侗族和其他民族相区别的主要标志之一,是侗族风俗习惯表现的一个重要方面。本文通过介绍侗族服饰的穿着和搭配特点,来寻找侗族服饰与当代时尚元素的共同特征,展现侗族服饰所具有的独特魅力和风格,旨在弘扬侗族传统文化,促进侗族服饰文化的繁荣与发展。     

传统与新流行文化元素融合的皮革服装图案设计

在世界经济文化一体化的今天,中国的社会意识形态、社会心理和消费需求特征发生了翻天覆地的变化,非主流文化对社会意识的影响越来越大,传统文化与新流行文化共生共长。反映在服饰产品中,文化意识改变更多地体现在服饰图案的设计表现上。环保意识、影视文化、网络文化对服饰图案设计的影响堪称巨大。从当代中国社会非主流文化入手,以皮革服装图案设计为主线,研究非主流文化与服饰时尚的内在关系,并深入探讨社会文化思潮对社会人群的产品认知、审美感受和消费行为的影响。     

流行音乐与服饰设计风格研究

一种音乐形式反映一种社会文化,当某种音乐形式风靡全球后,与音乐形式相关的元素会频繁出现在人们的视野中,成为当下时尚文化风向标。特别是服饰设计这种与社会文化息息相关的行业,任何时兴文化都可以在服饰设计中得到体现,成为服饰设计师的灵感源泉。基于此,文章以流行音乐与服饰设计的关系为切入点,以朋克音乐、哥特音乐、嘻哈音乐为典型代表,深入分析了流行音乐对服饰设计风格的重要影响,以期通过讨论,为流行音乐与服饰设计的碰撞融合带来新的灵感,以潮流音乐的时尚思想与艺术内涵促进服饰设计得到更好发展。     

浅谈国有企业思想政治工作的几个关系

加强和改进国有企业思想政治工作,应正确处理好以下5个关系,即大道理与小道理、角色定位与人格魅力、普遍性与针对性、灌输说教与寓教于乐、传统性与时代性的辩证关系,适应时代发展变化,促进企业管理工作。     

焦作当阳峪绞胎瓷纹样在服饰设计中的应用

将中国传统文化中的绞胎瓷纹样融入服饰设计中,结合传统工艺和现代时尚设计理念,从而创造出独具特色的服饰作品,是一个突破传统思维的创新实践。绞胎瓷服饰因其独特的质地所展现出的独一无二的外观表现,将成为一种新的时尚元素。绞胎瓷纹样在现代服装设计中的应用不仅为服装设计注入了新鲜的思路和灵感,更有益于中华传统文化的传承与创新。     

彝族服饰设计的现代表现

彝族服饰的外观和审美反映了丰富的彝族传统文化,传统的民族服饰也需要进步和发展,彝族服饰的设计应表现得更为时尚和现代。     

现代扎染风格服饰设计与研究

基于数码印花技术的现代扎染风格服饰,以传统扎染艺术作品为设计源泉,采用绿色环保的新型印花加工工艺和主流、时尚的现代服饰款式,其服饰成衣具有丰富的民族文化内涵和独特的时尚个性气息。现代扎染风格服饰赋予了传统扎染艺术新的生命力,拓展了现代服饰设计的文化内涵,提升了产品的竞争力和经济附加值。     

扎染在现代服饰中的时尚运用

扎染是传统而古老的印染技术,其自身魅力使扎染文化与技法流传至今。随着时代的发展,扎染工艺不断与当今科技文化融合创新,在人们对个性时尚的强烈追求下,扎染风潮于近年强势回归,为现代服饰带来了新的活力。现主要针对扎染与现代服饰时尚、风格、工艺和搭配等方面展开探究。     

扮美女性的高跟鞋

服饰是一种物质文化,也是一种美的文化。服饰的穿着,从文化的角度来说,它像是一面镜子,能揭示出一个特定时期社会的政治、经济、文化和人们的生存状况,它能无声地表达人们灵魂深处一些很难用语言简述的社会与文化心态。着装服饰不仅仅是御寒、驱热、遮羞,更是一种美的展示,也是一种个性的表现与张扬。人们除了依据自己的标准审视各种服饰,从中选取自己合适的服饰外,在扮美方面还表现在“惟上”和“趋同”上。上有所行,下必效之。“赵王好大眉,民     

文化生态视角下的客家服饰时尚化研究

客家服饰产生于特定的自然和人文环境,其服饰文化的艺术元素,诸如造型、色彩、图案纹样、制作工艺等,反映了客家人独具特色的生活环境和文化习俗,是客家民系文化生态的生动体现。基于文化生态的视角,客家服饰文化保护、传承与发展的关键是挖掘客家传统服饰的文化内涵,把握客家精神的精髓,将客家服饰传统文化的精髓与现代时尚的设计理念相结合,设计出既能展现客家传统服饰的文化神韵,又适合当代人审美需求的服装。通过客家服饰的时尚化,使其真实地融入新的时代环境,真正传承和创新发展客家服饰文化。     

浅谈历史文化对服饰的影响

服饰是人们情感的宣泄和世界观、价值观的外在表现,本文分析了原始社会的历史文化,商周、春秋战国、秦汉、魏晋和南北朝、隋唐、满清等典型封建社会的历史文化,以及近代社会的历史文化对我国服饰的影响,从服饰的演变探讨了不同历史时期的经济水平、文化思想、社会阶层观念和政治阶级制度。     

基于形状文法的传统云纹服饰图案创新设计

针对传统服饰图案设计方法演变性弱、时尚度低,无法满足我国时尚文化消费快速发展下传统服饰图案较高需求问题,以明清织物云纹为例,提出基于形状文法的传统服饰图案创新设计方法。首先对明清织物云纹的文化内涵与发展进行梳理,然后对其结构形态与特征进行分类分析,并提取明清织物云纹代表性图案的形态因子与聚类色彩组谱,最后针对现代服饰产品特征进行创新图案推衍与设计应用。经模糊综合评价验证方法有效性,为我国传统服饰图案创新设计与现代传承提供理论方法参考。     

从电视剧《长安十二时辰》看唐代服饰美学变迁

通过对电视剧《长安十二时辰》中代表性服饰的剖析,举例阐述受外来文化影响而产生的服饰变化和美学思想变迁,进而说明时尚需要"鉴别",而服饰作为一种审美文化,同样也是政治因素的体现。     

惠安女服饰在现代服装设计中的应用

随着我国经济文化的飞速发展,我国与外界的交流日渐频繁,带有神秘色彩的东方服饰文化逐渐在世人面前揭开面纱,一股中国风已悄然进入世界服装设计领域。近代惠安女服饰的造型特点与现代时尚界的流行元素的相似点;服饰色彩与世界性时尚的色彩相近似;服饰纹样也受到时尚界的关注;腰部装饰与时尚腰饰的流行相碰撞……为让惠安女服饰发扬光大,如今的惠安女服饰设计在保留传统特点的基础上,又增加了大量现代元素,在风格和色彩上更加简化,体现了传统与现代的结合。也许不远的将来,更多带有我们民族文化特色的服装作品将会走向T型台,引导时尚的潮流。     

京杭运河影响下清代江南服饰时尚传播的途径及成因分析

京杭运河作为明清时期国家的交通大动脉,对江南服饰时尚的传播具有重要作用。文章整理了清代江南服饰时尚的发展脉络,并基于"5W"传播理论选取与运河密切相关的漕运旗丁、运河商人、外国运河旅行者三种人群作为传播者,分析京杭运河影响下清代江南服饰时尚传播的途径及其原因。研究表明:清代江南运河沿线服饰时尚的传播途径包括商品流通的贸易传播、社交网络的人际传播、纸质媒介的大众传播;漕运政策、财富积累和社会流动分别是服饰时尚传播的制度支撑、经济支柱和推动力量。     

服装设计与电影艺术的融合

电影艺术作为文化传播的一种媒介,服饰艺术是引领时尚的标杆,二者又都受到一定历史时期政治、经济、文化的影响。本文对于电影服装的分类、作用以及服装对于塑造人物形象、人与服装之间的关系进行了阐述,总结了服装设计对电影艺术的作用和影响,分析了当代电影艺术与服装设计结合所面临的问题,并对服装设计与电影艺术更好的融合提出了相应的对策,对于电影服装设计行业的发展起到了积极的促进作用。