桃花坞木版年画元素在丝巾设计中的应用

桃花坞木版年画作为国家级非物质文化遗产,具有深刻的审美意蕴与文化价值,不仅是民族文化的瑰宝,也是世界艺术宝库中一笔不可多得的财富。文章从桃花坞木版年画的艺术特征入手,分别总结其题材、构图、造型、色彩上的特色,从构图、元素及色彩角度探索桃花坞元素在丝巾设计中的具体应用法则与应用意义,并通过具体的丝巾图案设计活动,对已有理论进行了实践。对丝巾图案进行创新的同时,也为桃花坞文化的应用以及传播提供一条思路。     

桃花坞年画元素在丝织产品设计中的创新应用

本文以研究桃花坞年画元素为切入点,将桃花坞年画元素运用到丝织产品设计中,既能赋予产品丰富的文化滋养又能树立独特的视觉形象,这符合当代品牌市场的发展需求,同时也能为桃花坞年画找到新时代传播的载体,实现其内在的文化价值和商业价值.     

桃花坞年画主题的丝巾图案设计

通过实例研究,探寻桃花坞主题在丝巾图案中的设计应用.直接引用年画符号、提取纹样元素或借鉴其他时尚元素,都可以设计出时尚的丝巾作品.     

桃花坞木刻年画文化意蕴对服装创意思维的启示

剖析桃花坞木刻年画层次丰富的文化意蕴,解读其所蕴含的地缘文化观念、人文精神及审美情趣,寻求与现代美学思想和思维方式的契合点。从当今消费者的审美意识与人文诉求出发,探索对服装创意思维的启示,提出回归自然本真之美,关注人体与面料之间的对话与互动;形生意象,糅合与诠释本土文化的味道;从意到形,由感性把握到理性分析的思维模式转变,以期能够开启服装创意思维潮流,让传统艺术与现代设计形成共鸣。     

桃花坞木版年画在现代视觉产品上的应用

文章为介绍作为国家非物质文化遗产之一的苏州桃花坞木版年画的文化价值和艺术表现力,在剖析其历史艺术价值的同时也寻求其与现代设计的融合之处。探讨苏州桃花坞木版年画精细秀雅的江南风格、形神兼具的艺术表现力、“一团和气”的美学寓意等对现代设计的新启发。期待现代设计师可以更多地融合非物质文化遗产在自己的设计作品上,形成桃花坞系列视觉符号和文化理念,形成更具国际力量的中国风格。     

文化、环境等要素对设计形态生成的影响——以桃花坞木版年画为例

苏州有着许许多多的手工艺产品,是国家历史文化名城之一。作为传统手工艺发展历史悠久的城市,其琳琅满目的手工艺品有着独特的艺术风格和艺术形式,吸引着无数人的目光,其中苏州桃花坞木版年画是我国第一批国家级非物质文化遗产代表作名录,也是众多手工艺品中重要代表。本文以苏州桃花坞木版年画为例,探讨文化、环境等要素对木版年画设计形态生成的影响。     

潮玩与传统文化碰撞下的BJD娃衣本土化设计研究

以BJD娃衣本土化设计为主要研究方向,分析了 BJD娃衣设计的市场现状和本土化研究目的,提出了基于移情理论的设计构想,列举了娃衣设计的本土化特征,探讨了在潮玩领域中如何将中国传统服饰文化通过BJD娃衣为载体进行文化复兴和手工技艺保护的重要意义.     

桃花坞年画的装饰性纹样及其在丝巾图案设计中的应用

桃花坞年画是苏州文化宝藏中的瑰宝,享有“东方古艺术之花”的美誉,他以精美的绘刻、丰富的题材、细致的装饰以及绚烂的色彩畅销各地,并于2006年5列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本文着重分析人物服饰、动物、器物以及年画背景的装饰纹样,并将这些传统装饰纹样与现代装饰纹样相结合,融合时尚审美进行丝巾图案设计。     

传统文化元素在皮革产品设计中的应用研究

当下,国人消费理念已经从物质层面追求上升到精神文化层面。将中国传统元素与时尚潮流相结合以表达情感个性和文化意蕴,是契合国人消费理念的时尚潮流。采用中华传统文化元素赋能皮革产品设计历来有之。面对当下新国潮现象催生的消费新主张,皮革产品设计有必要因时而变。通过挖掘高适配度文化元素,打造独特品牌IP,厚植特色传统文化元素,拓展多元品类,同时深耕文化元素承载的故事,进行国潮营销等举措创新皮革产品的设计,使皮革产品设计的社会层价值和文化层价值得到增强。     

基于传统缝扎染技艺的文创产品设计

随着传统印染技艺的复兴,扎染文创产品设计方面存在同质化严重、与生活实用脱节、产品形象低端等问题。创新需要继承和突破,文章从传统扎染基础技艺的学习实践出发,探究扎染图案形成原理,借鉴前人的优质扎染作品,探索实用与艺术、艺术与技术相结合的扎染技艺,为传统扎染工艺复兴与当代扎染文创设计提供新思路。     

基于语料大数据的“潮”文化特征计算与分类

为解决目前对于“潮”文化的特征缺乏完整阐释的问题,文章利用文化计算方法进行潮文化的特征采集、计算与分类。利用网络爬虫技术进行基于互联网的潮文化语料大数据采集,并通过中文分词与过滤处理获得潮文化的特征词;然后通过词频统计进行特征量的计算,实现特征强度的量化,并提取了前100个特征供后续分析;接着分别采取基于词义、词频的分类,梳理出潮文化的五个特征子集,并提取了潮文化的核心,针对特征子集进行阐述和分析,展现了潮文化的内涵与形式。探讨了潮文化的特征结构,揭示了潮文化与大众时尚的辩证关系,有助于理解当下时尚文化的多样性及动态规律。     

版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。     

基于文化旅游的文创皮革产品设计研究

在当今的社会,外出旅游成为一种重要的娱乐休闲方式。对于旅游地来说,文创产品展现出了当地的经济发展状况、地域文化形象、文化风俗。文章分析了目前旅游文创皮革产品存在的问题,结合旅游文创皮革产品的特点,从强化创意设计理念、和其他材料进行组合、采用镶嵌的工艺、用皮革进行装饰、和当地旅游特色相结合、和中国传统文化进行结合等几个方面介绍了基于文化旅游的文创皮革产品设计策略。     

基于服装刺绣工艺的文创产品设计

"文创"是指基于某种文化意识或文化主题,通过创新方式进行再解读与再创造的过程,文创产品即为该过程的产物.在文化产业不断发展的背景下,文创产品的设计开发逐渐受到很多企业的关注,成为中国新型文化产业之一,具有良好的发展前景,相关文创产品的设计与开发模式也逐渐趋于成熟.随着传统文化传承工作的推进,具有传统文化元素的文创产品深...     

基于地域文化特色的高平绣活文化创意产品设计研究

山西高平绣活国家级非物质文化遗产是我国独具特色的艺术瑰宝,随着现代工业化的发展,人们生活方式和审美诉求发生了改变,高平绣活逐渐失去了自身生存的土壤,淡出人们的视野。本文从形式创新的视角研究此项非遗的传承与发展,针对高平绣活当前文创产品的现状与问题,从文化的稀缺性、材质的易得性、工艺的独创性、元素的独占性和寓意的广适性五个方面挖掘提取当地文化设计元素,展开“福祯绣锦”文创产品设计探讨。     

基于穿青文化的文创产品设计策略探究

首先对穿青文化进行了分析,总结并提炼了其不同文化特征,接着通过服饰类、编织类、刺绣类三个类别提出产品创新设计策略,最后,提出文化、视觉、实用性三者合一的穿青文创产品设计理念。     

基于北京奥运火炬浅析中国传统文化元素与产品设计的融合

以北京奥运火炬为例研究中国传统文化元素如何与产品设计更好的融合;主要围绕火炬的设计理念和设计特色两个方面分析北京奥运火炬设计成功的因素;提出产品设计过程中与中国传统文化元素融合应注重传统符号和传统文化思想的运用。     

用“玩”的心态做设计——对“过人性化设计”设计师角色再认识

设计中的现实条件（如技术条件、市场条件）对室内设计的＂限制＂是绝对的。如何从这种＂限制＂中摆脱出来,是现代室内设计师真正要考虑的问题。设计师内心潜藏的本性实则就是一个——＂玩＂字。保持＂玩＂心做设计,帮助使用者找到＂玩＂心,就会是好设计。     

民族传统文化元素融合的皮革产品设计研究

文章以皮革产品为研究对象,阐述了民族传统文化融合皮革产品市场发展前景,从外观图案、工艺技法、审美文化方面提出了民族文化在皮革产品设计中的融合路径,总结了民族传统文化元素在皮革产品中的设计优势。以期通过对民族传统文化元素的深入探究,有效提升皮革产品设计质量,增强皮革产品的文化魅力与艺术特性。