浅谈线条在中国工笔人物画中的表现

中国传统工笔人物画有着悠久的历史和璀璨的艺术成就。通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的工笔人物画作品,发现优秀的工笔人物画在画面中对线条的处理很有一番考究。画面中线条的变化主要是通过造型、色彩、对象形态、情感等几方面体现．线条造型是工笔画的基本造型手段。线条的使用又寄托了画家的情愫,展现了画家个性与艺术修养,使意与形汇、情与物融,画家通过对于这些方面的苦心经营,力求使作品达到包蕴更丰,韵味更浓的艺术感染力。     

当代工笔画绘画表现新途径的剖析

工笔画绘画有着悠久的历史,在当前社会发展以及多样化艺术表现的冲击下,传统工笔画绘画表现有了很大的变化,工笔画创作者开始探索新的绘画表现形式,以求创作出适合当前多元化发展艺术背景的工笔画绘画作品.基于此,为了提升当代工笔画绘画的表现效果,本文将以此为题进行探讨,分析当代工笔画绘画表现的新途径.     

论新时代“红色经典”绘画的当代价值及精神引领效应

纵观中国艺术历史嬗变,"红色经典"绘画时期理所应当成为当今艺术发展史上研究的要津,抑或是一个具有深邃寓意的艺术世界。其特定时期的意识形态、独特的艺术表现形式和绘画语言不断地冲击当代的艺术体系。以"红色经典"绘画时期为节点所延伸出来的艺术价值量,对新时代优秀"红色"传统文化的秉承、匡助当代艺术体系的完善、助推新时代美育精神引领有着举足轻重的地位。     

简谈工笔花鸟与没骨花鸟在技法与审美上的异同

中国花鸟画从风格上来说又分为工笔、没骨、写意等，工笔花鸟是工笔画的一种；工笔画，又称“细笔画”，简称“工笔”或“细笔”，是中国画中工整细致一类的绘画品种，自唐宋以来，工笔花鸟画的技法就已基本定型，又历经元、明、清各代画家不断地完善与发展。工笔画的特征与“写意”画相对应，用笔细致工整，线条分明，结构严谨。而没骨画花鸟直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。本文从工笔花鸟与没骨花鸟在技法与审美上比较它们的异同。     

浅谈苦瓜和尚石涛

石涛是中国现代美术的起点，是中国传统画论的集大成者，游走在现代与传统之间。他是中国绘画艺术的创造者，他一扫传统的拘泥于古法的限制，使画家的笔墨表现更加自由。加上他丰富的文化修养和人生阅历，开创了中国绘画的新局面。在绘画和画理上对中国的美术史有独特的贡献。他的绘画美学思想无论对于当时还是今日中国绘画美学理论研究者都有着重大的启迪作用。     

意蕴在先——叶国丰油画印象

当代中国油画,怎么看都摆不脱西方油画的影子,要么追随古典主义,写实,唯美,色彩意蕴无不华贵谨严到无以复加;要么膜拜后现代,怪异,荒诞,怎么看怎么像毕加索、达利的后裔.吸引眼球似乎成了绘画的终极目的,竞相攀比,使用的材质、手段更是匪夷所思,大有推翻旧世界,创造新世界的咄咄气势.一时间,让人怀疑起绘画的真意来,我们为什么绘画?究竟什么是绘画?总觉油画前景恐怖,就像当代文坛遭遇"80后",不知道当代主流油画尚能坚挺多久,是不是一定要向荒诞里去,才能表达所谓的"现代"?     

浅谈现代工笔重彩人物画的发展历程

当代多元的社会文化背景、中国工笔人物画自身发展的迫切要求决定了工笔人物画当代的多元发展.高温结晶重彩颜料的问世和创作方法的变革,开拓了中国当代绘画表现的新途径,加快了中国绘画由南传统表现方式向现代表现方式转变的进程.在这个多元共生的局面下,工笔画的发展也呈现出各种可能性.保持清醒的头脑,允许多元文化的存在,在与外来文化交融的过程中保持工笔人物画的民族性和现代性,是当代每个艺术家所面临的课题.     

浅析当代综合材料的绘画艺术表现

随着社会的不断发展,艺术也越来越多元化,人们的审美意识也在不断提高与加强.在绘画方面,很多艺术家通过对材料不断探索,试图发掘出来新的绘画形式,随着研究的深入,绘画艺术的形式在不断的丰富.而当代综合材料的出现对于画家来说是一个很好的机会,为他们提供了一种新型绘画方式,使用当代综合材料,可以让艺术家们更好地使用绘画作品表达出自己的内心世界.     

浅谈现代工笔重彩人物画的发展历程

当代多元的社会文化背景、中国工笔人物画自身发展的迫切要求决定了工笔人物画当代的多元发展。高温结晶重彩颜料的问世和创作方法的变革，开拓了中国当代绘画表现的新途径，加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程。在这个多元菸生的局面下，工笔画的发展也呈现出各种可能性。保持清醒的头脑，允许多元文化的存在，在与外来文化交融的过程中保持工笔人物画的民族性和现代性，是当代每个艺术家所面临的课题。     

中国绘画意象表现对白酒包装设计的启示

目的 探究中国传统绘画意象表现理论在包装设计中的当代转换。方法 基于中国传统绘画理论的重要价值,利用意象造型创新图形设计,以再现物象为基础,使白酒包装造型设计有了突破和发展。在中国绘画意象表现中,对意境的追求植入包装设计对品牌文化的传达。将散点透视中的时间元素与笔墨线条的意象表现引入白酒包装设计,丰富其表现形式。在白酒包装色彩表达上,将中国画中对墨的运用引入包装色彩设计,使用最少的颜色表达自然万物的绚丽多彩。结论 利用跨界思维,在白酒包装设计中引入传统绘画意象表现理论,使白酒包装设计在外形和色彩搭配运用上都取得了突破性的创新,并且将设计师对中国白酒品牌文化内涵的关注和传承上升到了一个重要高度。     

激扬水墨,释放东方情怀——2016当代国际水墨设计展

正水墨是自然和诗意的流露,水墨与设计的交融是观念的碰撞。金秋佳节之际,北京国际设计周2016当代国际水墨设计展在首都师范大学美术馆隆重开幕。开幕式由展览总策划之一——首都师范大学视觉设计与教育研究所所长李中扬教授主持,北京国际设计周组委会副主任、歌华创意中心主任、展览总策划之一曾辉先生,知名书籍设计师、清华大学美术学院王红卫教授,中国包装联合会设计委员会副秘书长姚建伟教授,教育部高等院校设计教学指导委员会委员、知名策展专家、中国传媒大学文化发展研究院艺术设计研究中心主任吴学夫教授,教育部高等     

罗马尼亚壁画彩绘艺术的起源与发展

引言 彩绘,在固体表面(基材)上用颜料涂画的工艺,是源于远古时代一种古老的装饰艺术,是人们在生产劳动、生活繁衍过程中对美的追求和践行[1-2],是除雕刻、拼花和镶嵌之外的重要装饰技术[3-4],彩绘纹样受宗教信仰、地理位置、气候、社会经济水平、民族文化和民俗的影响[5-7].虽然在利亚北部的阿纳姆地(Arnhem Land)岩洞里发现了6万年前彩绘的痕迹,但是世界上公认的最早的彩绘实例是在法国南部肖维岩洞(Grotte Chauvet)3.2万年前的遗址.这些彩绘是用赭红色和黑色颜料图画的马、鹿、犀牛、狮子、水牛、猛犸象等动物及可能是部分人类形象的抽象设计(如图1).因此一般认为欧洲的彩绘艺术起源于法国,随后向四周国家和地区发展,向西经过德国、奥地利、匈牙利,到达东欧罗马尼亚[8-9].罗马尼亚是巴尔干半岛上行政面积最大的国家,同时罗马尼亚也是一个古老的、爱美的、浪漫的、具有浓厚宗教色彩的国度.彩绘艺术在罗马尼亚的宗教建筑有着广泛的应用,几乎所有的教堂和修道院的墙壁上都有彩绘壁画.本文将研究罗马尼亚宗教的起源与发展,宗教建筑壁画的起源、材料、工艺、题材及彩绘壁画的传承与发展,为罗马尼亚其他工艺品彩绘的研究提供必要的信息.     

景观社会下风景绘画的特点——彼得·多伊格个案研究

自影视和摄影等媒介的普及,视觉文化大行其道,人们的生活被纷杂的视觉景观所包裹.而图像作为视觉文化的中心也正深刻地影响着今天的生活和艺术,当代绘画也在"景观社会"的背景下发生着转变.以风景为主题的绘画为例,当代艺术家的使命由通过科学观察而忠实于再现大自然的"风景",发展为一种借助屏幕化的视觉经验来揭示景观社会下的个人境遇.本文旨在"景观社会"的议题下,以彼得·多伊格这位极具代表性的当代艺术家的风景绘画为例,力图揭示当代的风景绘画与以往的传统风景画在创作来源,绘画语言等方面的差异,探讨多伊格的风景绘画在当代语境下呈现的新特点.     

浅析蒙德里安绘画风格对东西方设计的影响

本文通过介绍蒙德里安的生平背景和其抽象绘画理念形成的发展历史,探讨蒙德里安抽象绘画的源头,并通过分析其建筑设计、家具设计、服装设计中受其风格影响的实例来进一步阐释他的抽象绘画概念,剖析致敬蒙德里安抽象理念设计的保利东江小区销售中心,避免当代设计只注重表面形式,从而忽视内在规律,以理论与实践相结合的科学方法,总结蒙德里安绘画概念对现代设计思维的启示,从而推动现代设计发展的进程.     

芜湖铁画包装设计现状及思考

1.背景与现状芜湖铁画,亦叫做“铁花”,安徽省芜湖地区特产,为中国传统独具风格的工艺品之一,是芜湖市特有的工艺美术品[1].芜湖铁画既是驰名中外的中国传统工艺美术品,也是中华文化艺术品市场上的一朵奇葩[2].芜湖铁画既具有国画的神韵又具雕塑的立体美,还表现了钢铁的柔韧性和延展性,是一种独具风格的艺术,被称为“巧夺万代所未有”,早在2006年芜湖铁画就经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录.     

油画创作对美术教育的启发研究

油画是绘画艺术中的一个重要组成部分.油画的内容和形式会随着时代的变化而变化,因而油画的风格是多样化的.在现代美术教育中,油画创作的广阔性和包容性,也给不同年龄阶段学生的美术学习带来了不同的启示.为此,本文主要对油画给现代美术教育带来的启发进行了分析和探讨,希望能够给相关人员带来启示.     

表现主义思潮下的中国当代油画创作

表现主义和中国传统美学思想有着很强的内在联系,是中西方艺术文化交融的桥梁.就中国油画艺术发展来说,表现主义在其中一直扮演着十分重要的角色,并对当代油画创作有着十分深刻的影响.表现主义有着很强的主观性与批判性特点,和中华传统美学思想非常的契合.基于此,本文主要针对表现主义思潮下的中国当代油画创作进行了详细分析,希望能够对相关人员有所帮助.     

浅析图像化时代下工笔人物绘画创作方式的转变

随着摄影、摄像技术的发展,刺激的画面和丰富的空间效果使人们处在一个被图像轰炸的时代,其中以具象为主的工笔人物画也受到了巨大的冲击.自古以来,中国社会就流传着对国画的两种评判——画匠与文人即工笔与写意.工笔画一直面临着画意转变的问题,从摹形到传神,如今又面临着图像时代的挑战.当代工笔人物画不单单是摹形传神,更是要散发出对生命的体悟与反思.本文从新时代写实性工笔画画意的转变及形式语言的创新等角度进行方法论的总结,为之后的创作提供实际操作的基础.     

镜面彩电用新型水星银白漆喷涂机理及质量控制

从水星银白漆喷涂机理着手探讨涂膜质量控制措施,以便快速、准确地分析处理生产过程中出现的喷涂质量问题。     

景区环境艺术考察与居民生活方式研究——以古堰画乡为例

1.村落肌理及布局特点 八百里瓯江水,源自丽水龙泉的涓涓细流,出温州乐清滚滚入东海,位于瓯江河畔的江南小村,伴随着东去的碧水清流,如同缓缓展开的画卷,呈现出处州大地的优美风光和古朴风情.古堰画乡,位于浙江省丽水市莲都区碧湖镇和大港头镇境内,核心区块包括大港头、堰头、坪地和保定范围,风景秀丽,空气清新,充满艺术创作灵性.