西方新写实主义画家洛佩斯的艺术及其对中国绘画的影响

作为始终以写实主义语言风格进行创作的画家洛佩兹·加西亚在其绘画作品通过写实对情感的表现形式。洛佩斯以写实手法进行艺术创作探索及其对中国当代青年艺术家的影响,在各种艺术思潮的影响下,他始终坚持自己的情感写实的绘画理念。洛佩斯作品中的内容多半是在讲述平常生活中的人、事物,或者自然风景,引导我们进入了一个全新的空间,从一个新的角度思考写实艺术语言在当代文化语境中的意义。充分挖掘洛佩斯写实绘画艺术的独特性、艺术价值和历史意义及其对中国现当代写实绘画的影响,对我们真正认识写实主义绘画的发展具有很重要的意义。     

人非而“物是”

相信很多人面对孙印昌的油画作品一定都会慨叹不已,被他那惊人的写实技术而震服。我们会本能地将这些高度写真、纤毫毕现的写实作品圈定为超级写实主义或照相写实主义的风格范畴,这二者向来都是乐于以摄影作品为蓝本,以高度写实,极度逼真为其追求目标。但令人惊讶的是,孙印昌如此逼真的写实作品,却完全来自实物与实景的写生,这其中的区别细究起来,与上述的两种方法还是有着本质意义的不同。     

巴勃罗·毕加索与他的艺术世界

毕加索的作品难以理解,以至于很多曾对他感兴趣的人也放弃了对他的研究。毕加索开创了立体主义绘画,但他不只是一位立体主义画家,他随着自己的脚步向新古典主义进军,又转向超现实主义。他一生都在艺术的领域中奔跑。他是一位画家、爱国者、共产党员.....关于毕加索每人都有着不能的理解与评论,愿随我走进他的艺术世界。     

吴成伟 修心者 成大作

吴成伟是中国当代著名的写实油画大家，是文化部中国艺术研究院的专职画家。至今为止，他作品的价值一直是艺术拍卖圈里的一块高地。他全身心投入在自己从事的这个职业。在他看来，绘画是毕生的热爱。他是圈里为数不多可以潜心安于创作研究的画者。身外的荣誉与赞许，市场与粉丝的追捧，对于习惯这种生活的吴成伟来说，早已漠然，宁静以致远，作为画家的一生，最大的价值在于专于修心，才能成就大作。     

至真至尚 油画大家 曾传兴

他是服装设计师?不,他是一个画家,具体点说他是当代中国油画大家。他叫曾传兴,四川内江人。风趣一点的说,他跟张大千先生和范长江老师是同乡。他现在是中国艺术圈的一匹俊美的黑马。他是胡润艺术名人榜上最年轻的油画家,也是最年轻的画协主席,油画作品曾被拍到百万。他故事给很多行走在中国绘画这条艰辛路上的人以启示。     

从间接画法看当代中国的油画绘画语言

在一百多年前,欧洲油画开始进入中国,我国画家的也开始正式接触西方油画,但接触最多的仍属直接画法。截至目前,欧洲油画已经有六百余年的发展历史,在油画兴起初期,画家们使用的均为间接画法,但是随着时间的推移,这种画法逐步被人们忘记。但是,对于中国画家而言,对间接画法还非常陌生,对间接画法向直接画法的转变过程也不甚了解,那么间接画法的思想究竟如何,在当今社会这种画法是否存在意义,这都是油画画家需要思考的问题。不管是何种绘画材料,例如:新式绘画材料、传统绘画材料,都是充当表达艺术精神的媒介。现如今,人们在精神上非常关注个性化,这会导致审美趣味的转移。由于不同性质的材料所承载的含义是不同的,因此画家在作画的时候通常会选择那些能够表达自身个性的材料,故而在传统绘画中找寻新的发展动力对传达艺术审美取向大有裨益。所以,如果不能准确理解材料的意义,画家永远都只是材料的附属品,永远都是为材料服务的,而不是为了艺术精神服务。     

生活的镜子——简述游敏的艺术创作

游敏1965年生于湖北红安1989年毕业于湖北美术学院由画专业现居北京中国艺术家游敏的绘画兼容了中国传统艺术与西方当代艺术,从他画笔下写实的树木和花朵中,我们都可以感受到他对先辈们的水墨以及油画这些绘画形式的敏锐捕捉与传承。背景的平涂方式以及地面极强的表现主义手法散发着纯粹的抽象抒情的思绪。     

吴冠中的书法性线条与西方块面

正二十世纪初,我国有一批画家从欧洲留学归来,并带回了西方油画艺术。这种艺术极大地冲击了中国传统绘画。大批的学者、画家想寻找一种新的中西融合的艺术语言。其中,吴冠中先生也做出了卓越的贡献。中国画的造型以线条为主,"线"是画家用于把握外在世界和内在精神的一种基本手段。在中国艺术史中,线条的魅力要从书法说起。书法以汉文字为表现对象,用线造型,使用毛笔构建文字的     

范明正 一份作品 一分耕耘

范明正是中国当代写实绘画的名家。作为现阶段中国写实主义绘画的中坚力量,作品多次在中国美术馆、今日美术馆等大型艺术殿堂展出,好评如潮。面对现在的成就,范明正却显得十分淡然,默默的耕耘在自己的那一方天地之间。作为一名优秀的职业画家,他全心投入在这份刻画心灵的事业中,而作为老师,他言传身教,带领着一班弟子驰骋在中国绘画艺术的大舞台上,     

朱德群绘画图式中的东方审美情结

朱德群是20世纪中国油画在"中西融合"理念下发展的成功典范。他将艺术的本质不断凝练,以西方油画的材料和技法展现东方的艺术精神,形成了对艺术内核的矛盾反思,使得抽象绘画呈现出极富有诗意韵味的东方审美意境,为世界油画艺术的现代性发展作出了重要贡献。     

莫兰迪的艺术世界

莫兰迪是艺术道路上的真正的思想者,始终站在具象绘画的岗位上,终生不渝,以他的绘画方式述说着他对这整个世界的感悟。莫兰迪的艺术是最特别,也是最受批评的,就他的创作题材仅仅局限在几只瓶子和波隆那郊外的风景。这些瓶子在今天都还可以在他的画室中看到,它们是日常生活中随时可见的器物:水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圆盒或茶壶,平凡无奇;而画中的风景你也还能寻着他走过的路一一对照。本文从探究莫兰迪的绘画艺术现实意义出发,客观的追寻莫兰迪的艺术轨迹,立足分析他的绘画世界,阐释他的绘画思想。本文着重与他的艺术形式,先分析他的绘画风格形成与发展,以及塞尚等一些画家对他的影响,导致他以后确立了自己的一套绘画风格,最后以分析他绘画艺术世界上的三大"审美":审美的立足点——"客体"、审美的方式——"眼"、审美的心境——"静"来研究,阐释莫兰迪的艺术世界发展到形成的个人风格的历程。     

刘小东绘画艺术研究

刘小东,中国当代油画中的重要人物之一,生活中的刘小东是一个现实主义者,他认为艺术应该是现实主义,他对现实始终抱以敬意。在中国社会变革的特殊时期,刘小东以其独特的视角,通过作品深刻揭示当代社会问题和文化现象。对于他这一代人的整体精神状态和现实处境作出了准确的描绘,奠定了他在"新生代"群体中作为代表性画家的地位。本文从分析刘小东的作品以及时代背景出发,展开对刘小东的绘画艺术研究。     

论宫廷画中的现实主义情怀——以《捣练图》与《纺织女》为例

《捣练图》与《纺织女》以“布”贯穿,再现不同时代与国家宫廷底层的工作生活风貌。画家通过写实技法借助绘画媒介传达现实主义情怀,作品既是画家对劳动女性的同情与歌颂,同时体现了宫廷现实主义艺术的国家民族气质与朴素的民主主义思想。宫廷现实主义艺术华丽庄重又朴素真实。本人将二者的渊源点再联系,从写实技法入手,再现超越时空的宫廷现实主义艺术情节。     

一种现代的民族浪漫主义学怀——对杨斌作品的一种解读

对本土民族文化的再现始终是画家杨斌所追求的不变主题，他把民族的欢乐，民族的美用独特的绘画语言展现在人们面前，这既表明了画家对待民族文化的一种立场，也多少改变了观者对待生命存在的态度。     

张大千的饮食观

作为一位美食家、烹饪家,张大千先生不仅会吃、会做,还会评说,即对饮食烹饪有自己的见解。他曾说:“饮食是文化,是中国最为古老、最为重要、最为普遍,也最为讲究的一门文化艺术”。他认为烹饪与国画一样,同是“国粹”。正因为如此,他才充分地把绘画艺术与烹饪艺术有机地结合起来,并较大程度地弘扬中国烹饪艺术。     

谈韩乐然新疆时期的艺术活动及其贡献

韩乐然是中国朝鲜族画家、考古学家,也是艺术家中的革命者,被称作“中国的毕加索”。多重身份下的艺术精神和民族情怀使他创作出大量的艺术成果。文章以韩乐然1946—1947 年在新疆时期写生创作的油画、水彩画及在克孜尔石窟的壁画临摹进行研究,并结合具体的作品分析和总结韩乐然新疆时期的艺术创作特色和艺术思想。探究韩乐然新疆时期的艺术活动对新疆美术事业及考古事业作出的贡献。     

国画用线在丝绸印花设计中的应用

中国绘画,自唐宋以降,画家辈出,是我国优秀的民族文化。它以浩瀚无穷的传统作品,深邃洞达的画论,变化多端的用线、用墨技巧,鲜明独特的风格,傲立于世界文化之林。它是世界绘画艺术中一盏光辉灿烂的明灯。中国画的主要特点有二,一为气韵生     

白羽平绘画艺术研究

白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。     

夏星作品

正花气袭人布面油画127×127cm 2002年夏星绘画的主题是女人。这些女人生活在想象和现实的世界里。这些女人是裸体的、敞开的。是对古典文人的艳情的隐喻。他用西方古典写实油画的方法来表达中国古代文人的私密而又诗意的情怀。一眼看到这幅作品,观者也许会怀疑夏星所描绘的到底是真实时空中发生的情景,还是他梦中的迷思。呈现在画面中的主人公动作是精心摆布出来,她身后充满古典气息,既像是一个真     

浅析陈洪绶人物画艺术的装饰语言

陈洪绶是明代晚期的卓越画家。他的人物画艺术奇思巧构、形象夸张奇特、线条遒劲高古、装饰情趣浓郁。作为一个思想深刻、艺术追求独特的画家,以他精到的理解、恰当的手段、卓越的表现力,通过原创性的夸张形象和鲜明的装饰语言特点将理性的审美传递给读者。他的绘画成就是艺术天资、人文修养、时代环境、个人痛苦、人格特质的交叉碰撞所形成的,其绘画艺术和审美理念在中国绘画史上占有重要的地位。