首饰材料多样化实践之陶瓷首饰

如今,在首饰设计中,传统的天然贵金属材质和宝石材质已经逐步不能够满足设计师的设计思想,理念和设计作品的表达,本文通过分享和描述作者在陶瓷首饰方面的制作经历和设计经验,以期为首饰材质多样化发展和首饰材质多样化选择方面提供一些思路。     

浅论JewelCAD首饰设计教学中的肌理效果

论文从设计肌理的基本特征出发,基于计算机首饰设计专业软件JewelCAD的软件优点和设计技巧,全面考虑贵金属玉石首饰工艺的工艺特性,归纳出常见首饰设计中肌理效果的设计思路、技巧运用、表现方法在首饰设计教学中的应用,有意识地拓展了首饰设计的表现空间和审美视野。学生有意地利用肌理去创作作品,符合了现代人的审美情感。追求自然效果和肌理变化是现代珠宝首饰创作的一个重要表现方式。     

张凡,将传统衍化成未来

正当下,不少首饰设计师几乎都在选择追逐"未来主义"的大潮流,盼望着可以瞬间烙上一个"前卫设计师"的印迹。而在一众玩弄现代、前卫、复古首饰的设计风潮中,首饰设计师、中央美术学院首饰设计系教研室主任张凡却反其道而行之,将作品的起源建立在深厚底蕴的中国传统"宫廷细金"文化及工艺上。     

国内首家互联网贵金属交易平台上线

近日,网易推出国内首家互联网贵金属交易平台——网易贵金属,其同名手机客户端同步上线。据了解,网易贵金属通过与CCTV2独家合作的稀贵金属交易所——南方稀贵金属交易所达成合作,成为南交所第163号会员单位,实现了包括白银、铜等20多种稀贵金属的在线交易。有别于此前的贵金属交易平台的"伪"在线、"实"电话服务模式,网易贵金属此次则开创了全在线服     

当代艺术语境中的首饰艺术创作特征

当代首饰艺术脱胎于传统首饰。在初期发展阶段,当代首饰不可避免地继承了一部分传统首饰的文化艺术特征。不过,随着当代首饰与当代艺术的融合越来越紧密,当代首饰逐渐走上成熟,呈现它自身特有的艺术特征:一是观念先行与唯一性;二是材质的"去价值化";三是打破"工艺美"的垄断。文章着重从这三点展开论述,总结当代首饰的艺术创作规律,分析它的发展状况,为当代首饰艺术的创作提供有价值的参考。     

浅析当代自然风格首饰的设计思路

在当代社会中,人们的审美心理在很大程度仍受到自然界的影响,使得自然风格的首饰仍然占据设计风格的主导地位。首饰设计师如何结合当代艺术特征进行自然风格首饰设计,这也成为设计思路的重中之重。本文将结合当代自然风格首饰产生的综合因素,从设计角度进行剖析,指出当代自然风格首饰的设计思路和方向。     

浅析首饰设计的形态语言

设计的形态语言、表现形式及功能语境同构于首饰之中,诉说的是"人"的情感,表达的是首饰的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一,体现的是自身价值的提升和时尚审美的满足。因此创造首饰设计的形态语言,恰如其分的造型风格,独具个性的形态展现等因素,将成为首饰设计寻"梦"的方向。     

并行的首饰艺术

正2017年北京国际首饰艺术展迈入了第三个年头。展览获得国内外众多知名院校和首饰艺术家的响应,从全球45个国家和地区的400位首饰艺术家中甄选出最终的300多位设计师的1600多件展品。本次首饰艺术展将目光聚焦在"并.行",取"合并""共行"之意,所谓"并行不悖",意在整合东西方多元化环境下的艺术创作理念,探讨首饰设计教育、产业和国际化发展趋势。同时,也有在多元文化语境之下的当代首饰艺术中,东西方文化生态相互尊重、共同作用、交融互补、携手共进之意。     

首饰设计教学中关于艺术首饰与商业首饰的问题

艺术首饰是完全为艺术而服务的首饰,它本身就是一门艺术,属于纯艺术的范畴,艺术首饰的设计也就成了一种纯艺术活动。商业首饰则是为商业销售而服务的首饰,其创作动机和目的都在于产品的成功销售。高度发达的当代工艺美术正力图打破纯艺术与实用艺术之间的界限,这就为传统意义上的纯艺术和工艺美术建造了一个崭新的发展空间,为艺术首饰与商业首饰的融合提供了基础和可能,也为高校的首饰设计教学带来了新的思路。     

观念首饰,能量的转换器

正"当代首饰艺术是‘生命’,它包含着一切:性别、历史、苦难和情爱……,生活中的一切都与首饰有关,或者说生活中的一切都在首饰中找到了相应的表达方式。"——Ruudt Peters对于荷兰首饰艺术大师Ruudt Peters(1950-)来说,生命中充满未知、神秘,值得永远冒险。因此     

浅谈现代首饰艺术的发展与基本特征

现代首饰艺术指的是一种形式和风格,即,在现代设计艺术思潮中受现代艺术流派表现特征影响而产生的、具有现代形式和风格的首饰艺术。现代首饰艺术的特征是比较多元的,归结为三,其一,现代首饰艺术的观念性;其二,现代首饰艺术的形式美;其三,现代首饰艺术材质与搭配的自由性。     

荆楚文化中“凤”元素在陶瓷首饰中的运用研究

文章以荆楚文化中"凤"元素在陶瓷首饰上的运用为主线,对荆楚文化进行了概述,并对其文化背景、艺术底蕴等进行了分析,然后重点对"凤"文化元素进行研究。结合对陶瓷首饰现状的调查分析,探索如何有效地结合"凤"这一地域性文化设计元素,深入挖掘陶瓷首饰产品的文化内涵和文化附加值。     

新艺术运动时期的首饰艺术

本文介绍了19世纪末20世纪初,新艺术运动时期的首饰艺术的风格基本遵循着新艺术运动倡导的原则的,也就是"师法自然"。接着我描述了那个时期的首饰设计大师和他们创作出来的精妙绝伦的艺术精品的故事,以及首饰怎样从工匠作品转变成艺术设计作品的。     

首饰设计的发展与创新

"设计创新"作为近年来的时尚用语涉及到各个设计领域,在首饰设计领域中也不乏听闻。首饰设计不同的发展阶段风格迥异,在当今社会各种环境因素影响之下,"设计创新"仍是其不断发展的关键所在。     

可变式首饰设计探索

传统的首饰设计对于首饰的设计一般是定义在"高端,贵重",对于新出现的材料和新的材料加工制作方式的驾驭较为弱势,佩戴场合也较为固定。笔者通过对于新材料组合搭配的实践,通过模拟首饰与佩戴者的互动,提出首饰设计的新发展方向—可变式首饰。本文通过对可变式设计的设计思路探索及未来展望,展示这种新设计理念的特色及其对目前珠宝首饰设计理念的影响。     

浅析首饰艺术设计

随着人民的生活水平逐渐提高,首饰设计如同早期的服装设计一样逐渐进入我们的生活。就首饰设计的方法论而言,文章从初期的灵感源寻找、灵感元素的抽象化提取、元素的重组设计,最后通过一定的艺术表现形式将首饰设计展现在大众面前等方面进行简析,这些所谓的"步骤"依旧与产品设计乃至所有的设计类似,只是根据首饰本身的特性,设计师需要在方寸之间表达其丰富的设计理念。     

巨琳,首饰的童心故事

正2015年年底,巨琳创立了自己的独立首饰品牌Ju Smith。巨琳借自己的姓"Ju",并取英文单词"Smith"的"金匠、金工"之意,合之以为品牌之名。Ju Smith的宗旨是做有故事的首饰:在设计师创作的基础上,接受私人定制。有评论这样评价巨琳:"她是一位妈妈,拥有母亲所特有的对人性温度的感知;她更是一位设计师和艺术家,左手扭住故事的骨架,右手烤制情感的温度,中间一颗匠心,随手去做的是首饰之肉身,顺指尖注入的是首饰之灵魂。     

与人对话的首饰设计

正讲到丹麦首饰,可能大家首先想到的就是潘多拉。潘多拉作为全球三大珠宝品牌之一,收获了全世界各地的粉丝,但是丹麦的首饰品牌可远远不止潘多拉这么简单。和其他的家居装饰一样,丹麦的首饰在讲究了配合人体线条之外,亦是以简约时尚为主。虽然每个设计师的理念和审美都不尽相同,但大部分丹麦的设计师会强调"人"的概念的重要性,一件首饰最重要的,是可以与佩     

一座城市的名片:德国慕尼黑首饰展

正一个重量级的项目在其具体理念生成的背后可以承载关于自身、城市,甚至是整个国家的历史。每年3月,全球首饰界人士争相奔赴一个共同的目的地:慕尼黑。因为Schmuck首饰展(Schmuck即德语"首饰"之意),这场享有盛名的全球盛事在此发生。创始于1959年的Schmuck在今年迎来60周年。这个聚焦当代首饰的展会,早已成为慕尼黑的城市招牌,也是巴伐利亚的文化骄傲——这个德国     

民国银楼首饰纹样的继承与创新

从古至今,首饰都一直在人们生活中扮演着重要的配饰角色,不同历史时期,由于主流文化背景、审美观念及加工制造水平的差别,首饰上所镶饰的纹样也有很大的差别。民国是历史上重要的社会发展过渡时期,东西方意识文化的交融、工艺技术的变革、审美观念的变化,使这一时期的首饰纹样具有一定的特殊艺术魅力和艺术价值,而且在民国时期,逐渐形成集首饰设计、加工、售卖为一体的地点,当时人称银楼,民国银楼首饰既保留着清末皇族之气,也融合了其他设计元素,展现出独特的艺术风格。