中老年合唱团训练中的点滴拾遗

合唱是一种多声部的群体性声乐艺术,也是音乐表演的一种常见形式。由于合唱是声乐艺术,音乐的旋律、和声、节奏都是由人声表达,所以对音乐的感情表现比乐器更为直接,加上大部分合唱都有歌词,很容易被人接受,合唱的艺术效果、感染力以及便于组织、雅俗共赏的优点,都是其它音乐表演艺术无法相比的。     

声乐艺术的情感与表达

随着社会经济的发展,人类生产力水平的提高,音乐成了人们生活中不可缺少的精神食粮。音乐能直接抒发和表达人的内心感受,是一种情感艺术。而音乐中的声乐是能最直接、最明了表达人内心感受的艺术形式。本文就声乐艺术的情感与表达的问题谈几点个人粗浅的认识,与同行共勉。     

你的歌唱不是梦——浅析高中《歌唱》课教学的几个重要内容

高中学生的歌唱课是对声乐艺术的首次涉足,所以在教学中需要科学、有效的进行引导,才能让学生快乐的介入、有效的学习、有所收获.但中学的歌唱课和音乐院校的声乐专业课又有一定的区别,要求没有那么高,只要求学生能初步认识声乐艺术,欣赏声乐艺术、快乐体验声乐艺术就可以了.但在教学上,依然要按照声乐教学体系严格、规范的教学.所以本文就本人历年高中歌唱课的教学经历,对教学中所遇到的各个知识环节做一些粗浅的归纳和总结.     

群众声乐艺术辅导教学和音乐文化的宣传普及

新时期的群众声乐艺术辅导教学是社会精神文化熏陶的重要组成部分。在辅导教学中,正确把握群众学员的声乐问题、促进群众对于声乐艺术的学习热情和了解程度,有利于音乐文化在民间的广泛传播,提高人民群众的音乐文化素养,建设社会主义新时期氛围良好、环境和谐的文化生活。     

浅谈声乐学习中加强文学修养的重要性

声乐艺术作为音乐的一个不同表现形态,首先具有时间艺术的显著特征,它是音乐与诗、词的综合体。本文从历史、声乐创作、美学和实践的角度分别阐述声乐与文学之间的紧密联系,并且着重说明在声乐学习的过程中有针对性的加强文学修养的重要性。其目的就是通过研究和论证,给声乐学习者提出一些建议,即在学习中不拘一格,从多种学科门类中汲取精华,为我们的歌唱服务。     

高雅与通俗兼顾——谈谈普通高校公共声乐选修课教材编写的选材

公共声乐教学主要是培养大学生树立正确的审美观、提高审美能力、提高艺术文化修养,与专业声乐教学有所不同。因此,公共声乐选修课教材编写时,必须要根据非音乐专业大学生的特质和人才培养目标进行选材,既要体现一定的艺术性（高雅音乐）,又要体现一定的通俗性（通俗音乐）,二者缺一不可。     

声乐演唱中艺术表现应重视关键环节

艺术表现是声乐演唱的重要环节,为使演唱的歌曲达到感情真挚动人、扣人心弦,必须掌握声乐作品中音乐语言和文学语言,达到与作品情感的奇妙融合,并有演唱技巧作为表现的基础,本文对声乐演唱中的艺术表现进行了分析,从三个关键的环节论述了如何进行声乐演唱中的艺术表现。     

"五河民歌"特色声乐教学的实践认知

本土民歌与民族声乐教学是根和叶的关系,民歌是传统音乐文化的瑰宝,是民族音乐文化的根基.五河民歌是江淮地区民歌的一朵奇葩,其种类丰富,艺术手法多样,地方风格鲜明,2008年被列入国家非物质文化遗产名录,利用五河民歌资源,在声乐教学中开展特色教育,对于五河民歌的传承与发展和培养具有个性的声乐人才具有重大的意义.     

浅析声乐演唱的艺术表现

本文从声乐演唱的实际出发,详细论述了声乐演唱的艺术表现是声乐演唱的生命和灵魂。通过演唱熟悉了解作品,深刻理解作品,用演唱者所具备的歌唱技术,在演唱中做到技术与艺术表现相统一,生动完美的塑造音乐形象,达到真实感人的艺术效果。     

论声乐艺术中的情感特征

＂声情并茂＂是中国人很熟悉的成语,它不仅是声乐艺术中的一个闪光点,也是人们对音乐审美上的一种追求。在声乐教学中声与情一直是作为歌唱艺术的两个最基本的要求和标准。例如龚琳娜的《忐忑》正所谓是声情并茂的典范。其极富夸张的表情,使这首歌曲充满喜感,运用戏曲锣鼓经作为唱词,老旦,老生,花旦等多种音乐,极快速的节奏变化无穷。因为其极富表现力的演唱使之获得了＂聆听世界音乐作家作品演唱大奖＂。千百年来,人们对于歌唱艺术声情并茂的美学追求和评价标准始终如一。     

试论钢琴弹奏中听觉能力的作用

音乐是声音的艺术,而声音只有靠听觉才能得以感受,因此,音乐也是听觉的艺术。对于从事声乐、器乐表演、教学和学习而言,音乐又是一门表演艺术。本文结合钢琴曲《云雀》的教学与艺术实践,从听觉的模仿能力、听觉的审美能力、听觉的想象能力等三个方面研究其在钢琴教学与演奏不同层次和不同阶段中的作用,以说明重视听觉能力的培养与运用的实际意义。     

让学生在和谐的声音中体验美——中小学合唱教学之探索

在中小学中开展合唱教学,对于培养学生的综合素质具有重要作用,它是一种集体性很强的声乐艺术形式,是音乐教学的重要组成部分。     

浅析影响声乐演唱的因素与技巧培养

在我国数千年的历史发展长河中,声乐艺术方面取得的成就相当卓越,也为世界的音乐艺术发展做出了很大贡献。在声乐演唱的培训中存在许多影响声乐演唱技巧提高的因素,包括基本技巧的掌握、演唱时与感情的融合程度以及声乐演唱教学者的艺术素养等。我们可以通过对这些影响声乐演唱效果的因素进行分析归纳,从而有针对性地找出正确培养声乐演唱技巧的途径。     

从声乐表现角度谈观众的审美享受

音乐是众多艺术门类中的一种,对推动艺术发展和社会进步起着重要作用。而声乐作为音乐领域的一个分支,是非常重要的一个部分。人们对声乐的不断探索和学习,说明声乐在我们的学习和生活中占据着很重要的地位,它可以使声乐表现者从中体会到莫大的乐趣,培养演员在学习和生活中坚持不懈的精神;它可以使欣赏者在欣赏过程中提高自身修养和审美水平,把审美变成一种享受,使观众在欣赏中体验到审美享受是演员与欣赏者共有的目的,因此双方都要为之努力,才会让演员和欣赏者之间有一个更好的沟通,从而达到情感上的共鸣,使欣赏者获得审美体验。不仅如此     

声乐技巧之“语言”认识

声乐不仅是音乐艺术,而且是音乐艺术和语言艺术的结合。歌唱训练并不单纯是掌握声音技巧,还必须把握语言的规律,只有借助语言的功能作用对作品进行二度创作,才能达到＂声情并茂＂的目的。     

浅谈声乐语言的艺术美

声乐艺术的情绪与情感首先来自歌词的语言,歌词是音乐文学,也是有声语言的艺术,既能够表达一定的思想情感又具有鲜明的歌唱性。     

声乐套曲《歌曲一束》的音乐风格及情感内涵

在声乐艺术的发展过程中,艺术歌曲占据着重要的地位。德国艺术歌曲在发展过程中作为艺术歌曲的一个流派取得了很大的成就,尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼,在继承古典音乐的基础上,发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作,把艺术歌曲提高到了一个新的境界。《歌曲一束》是根据艾申多夫（Eichendorff）的诗所谱写的声乐套曲,它实现了音乐与文学高度统一,人声与钢琴伴奏的完美结合。作曲家通过富有德国民族特色的音乐语言,使这部声乐套曲充满了典型的德国艺术歌曲风格特征,是舒曼艺术歌曲创作中较重要的一部作品。本文分析了舒曼艺术歌     

浅谈东北民歌在高师声乐教学中的应用

高师声乐教学中对东北民歌的研究和学习,丰富了声乐教学内容的同时,更有利于民族传统音乐文化的传播和发展,是对民族民间音乐的继承和弘扬.树立东北民歌在高师声乐教学的地位,正确理解东北民歌在高师声乐教学中的重要意义,对落实高师声乐教学质量现有着重要的意义.     

中国民族声乐中的音乐美学因素分析

中国民族声乐经历了一个比较漫长的发展过程,其中比较明显的特征是地域性和民族性,在其中加入了人们不同的生产生活方式以及精神文化追求,这些因素共同作用,进而形成了中国民族声乐的美学特点。现阶段,中国民族声乐艺术融合了西洋美声唱法的一些技巧,从而在很大程度上丰富和发展了中国民族声乐艺术的表现方式,使其蕴含的音乐内涵得到升华。     

高中音乐特长生的学习心理探究——以声乐学习为例

高中音乐特长生是高中学生中一个特殊的群体,其主要是为了报考艺术类院校而在音乐各方面打下良好的技能、技巧及音乐知识的基础。马腊费奥迪曾说：＂心理学是声乐艺术的真正灵魂。＂所以良好的心理对于演唱效果有着至关重要的作用。