立体堆叠釉色珐琅工艺的创新与研究

珐琅工艺在大众的认知中往往是平面化的艺术特征，而随着人们对该工艺的认知及技法的提高，开始从新角度寻找珐琅工艺表现形式的多元化。文章首先对珐琅工艺平面化艺术特征进行了阐述，其次将立体堆叠釉色珐琅工艺拆分成平面釉色堆叠珐琅和立体堆砌珐琅两部分进行了研究，并结合漆艺等相似艺术效果的工艺探讨实验的可行性，最后进行了实际操作方面的探索研究并成功将立体堆叠釉色工艺应用于珐琅首饰中。     

洞头贝雕工艺3D模拟及其在鞋履中的创新应用

随着新型制造技术的发展，传统制造工艺迎来了新的机遇与挑战。温州洞头贝雕是典型的非物质文化遗产，具有悠久的历史，鲜明的工艺特色与艺术价值，但因材料、技术人才及创新不足等多种原因而受到制约。基于3D打印逐层印制的技术优势及其后处理的便捷性，通过一系列贝雕工艺模拟实验与设计实践，对贝雕艺术细节、表层肌理及装配工艺进行创新性模拟；并立足于当前市场需求，探讨非遗文化与时尚鞋履产品的结合空间及发展趋势。     

丝韵

此纺织品艺术创作运用手工打籽刺绣工艺与绗缝工艺冲撞结合，以自由浪漫的流动性线条为基本主体，通过棉、蚕丝及透明的纱与绡面料完美搭配，将纺织面料的肌理、不同的材料与装饰图案结合形成了现代纺织品艺术。该纺织品设计以少数民族手工艺的“温暖感”为主题，表达个人对现代拼布艺术设计中的感悟，实现艺术创造力和民族工艺的有机融合，传承与创新红色民族文化、红色民族精神，并通过装饰画及室内家用纺织品，让艺术走进生活。     

苗绣

苗绣是我国刺绣艺术中的一个重要门类。文章介绍了苗绣在图案题材、色彩搭配、表现手法及刺绣工艺上的独特风格，富有艺术情趣。     

传统手工印染研究——扎染艺术

手工印染作为纺织艺术的一部分，是一种以实际应用为主的传统艺术形式。它在世界各国有着不同的发展历史、文化和技术特点。在全球经济一体化、文化多元化的今天，传统手工印染艺术作为一项世界性的文化遗产，被越来越多不同地域、不同文化背景的人们所接受。文章以扎染工艺为例进行系统的研究和介绍，通过对中外扎染工艺的概述和比较，深入挖掘其古老的工艺传统，分析其艺术特点和设计要点。     

现代扎染艺术在成衣设计中的表现

现代扎染艺术是利用传统扎染工艺与先进染色技术相结合的产物，现代扎染不断更新扎染工艺的加工程序，增加花色品种及引进先进的设计观念，在现代服装设计应用中表现出民族性、时尚性、个性的特征。扎染的艺术价值在现代成衣设计中体现出高额的附加值，在现代服装设计中有广阔的发展空间和前景。     

草木染的艺术特征及在现代汉服中的创新应用

传统草木染色工艺是非遗民间工艺，具有较高的文化与社会价值。在可持续发展低碳环保战略背景下，充分挖掘草木染的艺术特征并应用于现代传统服饰设计。通过文献法、调查法、实验法等研究方法，阐述草木染的文化意蕴、审美内涵、情感回归等传统文化表达，并深入研究草木染的工艺、色彩、材质、功能，创新草木染工艺实验设计，把草木染的艺术特色充分体现在现代汉服的创新应用中。结果表明：草木染色工艺需要体现新时代的艺术价值；传承与创新工艺设计、色彩设计、纹样设计、功能设计，有助于传统草木染色工艺在现代汉服中的创新设计与应用。     

乌孜别克族服饰中艾德莱斯绸的研究

艾德莱斯绸以其独特的艺术魅力和世代传承的生命力流传至今，体现着当地居民独特的艺术审美以及工匠们的精湛技艺。文章以乌孜别克族的服饰文化为背景，主要针对乌孜别克族人居住地区的艾德莱斯绸为研究内容，分别从艾德莱斯绸的起源与发展、制作工艺、色彩及图案组成等方面进行分析，并对比新疆不同地区的艾德莱斯绸的艺术特征。     

无量寿佛 横空出世——解读王俊懿的翡翠金生

王俊懿的玉雕作品，以其巧妙的构思，精湛的工艺，清新的风格，注重艺术内涵，在玉石行内外得到了极高的赞许。他的作品不仅传承了中国玉文化精髓，并结合了现代绘画，雕塑的表现手法，将西方艺术的精华融会贯通，形成新一代的艺术风格，雕琢出许多欣赏及收藏价值极高的传世之作。     

藁城工艺纸雕宫灯的审美价值探究

宫灯是古代皇宫中的主要照明工具，兼具审美价值和艺术价值。以藁城纸雕宫灯手工艺为例，其集木雕工艺技法、漆工艺技法、绘画技法等多元艺术于一体，具有独特的艺术表现特征与审美特征。而且通过对藁城纸雕宫灯工艺品的深入研究，发现其在题材、造型、颜色、审美等层面都具有不同程度的表现风格。总结梳理藁城纸雕宫灯的艺术审美价值，能够为当代宫灯制作工艺的完善提供有效借鉴。     

仿蜡染图案设计的审理及其工艺特点

蜡染工艺作为传统印染艺术一种物质形态．在几千年的历史长河中绵延数千年，是印染艺术中永不凋谢的生命力极强的一朵奇葩。随着纺织品品种的多样化，具有悠久历史的中国古老艺术和民族风格的蜡染面料在国际国内市场上非常流行。本文就仿蜡染图案的原理及生产工艺特点作如下探讨。     

针织毛衫褶皱花型设计与编织工艺研究

简单介绍了针织花型的分类、特性和影响花型的因素。举例分析了褶皱效果设计方法及编织工艺，旨在拓展毛衫组织设计空间，丰富毛衫肌理的艺术表现力。     

网印仿晶面玻璃夜光画的设计与制作工艺

网印仿晶面玻璃夜光画是由热固性透明树脂涂布工艺与光致发光材料问印工艺组合而制成的。着重介绍了夜光画的同印工艺，从使用原料、夜光浆的配方到制感光版及印刷都──作了介绍；并就如何借鉴我国传统绘画艺术，在夜光画的设计、构思方面，谈了几点看法。     

知白守黑领异标新——解读玉神公司黑白独山玉雕艺术

当代玉雕艺术，其超越前人之处在于题材、工艺和创意的突破。传统题材中大量现代生活元素的注入，让当代玉雕艺术才达到了真正的艺术化、生活化、平民化，妙趣横生，神韵十足；玉雕大师们将玉料美与技法工艺完美地结合，借助匠心独运的艺术手法，汇成虚实统一、情景交融的艺术形式，深刻表现了人与自然的和谐美。这方面，玉神公司的黑白独山玉作品给了我很大的启迪：它一方面突破了传统工艺对原料的苛求和限制，拓宽了艺术表现领域和表现手法；另一方面又引领和确立着独山玉雕刻的艺术走向。     

墨家工艺美学思想对当代设计的启示

墨家思想中包含着丰富的造物理念及工艺美学思想，历久而弥新，经久而不衰，对当代设计有着极强的借鉴性。文章结合当下设计发展中所出现的问题，从墨家思想出发，积极探索现代设计艺术中所需要遵循的实践方向，思考如何实现设计的良性循环，以求能将传统文化更好地同设计艺术思想融会贯通。     

冰染在蜡染艺术中的应用

文章通过实验阐明冰染工艺的原理、步骤及特点,并从冰染工艺优势与传统蜡染创新结合应用的角度,对冰染与蜡染结合应用的工艺技法、应用原则进行梳理,再对两者结合运用获得的艺术作品进行分析,得到冰染在蜡染艺术中的应用原则及方法。研究表明:冰染在蜡染艺术中的应用,能将冰染多色染优势与蜡染艺术相结合,使蜡染在传承传统文化艺术价值的同时更好地融入现代社会发展。     

浅议“艺术染整”应用于家纺产品研发的可行性

“艺术染整”作为区别于传统扎染和工业印染的一门新兴学科分支，其丰富柔性的工艺表现和“人文染整”特征，突破了传统意义的扎染手工限制，在纺织产品开发方面有着广阔的市场前景。本文通过对家纺产品发展现状和“艺术染整”工艺的分析，探讨了“艺术染整”应用于家纺产品研发的可行性。     

印染艺术在针织服装设计中的创新与应用

为探索印染艺术在针织服装设计中的创新与应用,文章从我国印染艺术的历史革新与发展现状进行归纳与概述,分别从印染艺术的色彩、图案及工艺方面分析其审美特征,并对印染艺术在针织服装设计中的具体表现进行系统分析。研究表明:印染艺术在针织服装设计中的应用要遵循色彩、图案、工艺3方面的审美特征规律,通过系统化的综合应用及个性化的设计手法,构建印染艺术在针织服装设计中的运用路径,探索印染艺术与针织服装设计的实践方法,丰富针织服装设计中印染艺术的多重表达方式,促进针织服装设计中印染艺术的发展。     

日本藏公元6—9世纪扎经染色织物纹样与工艺特征探析

扎经染色织物的染织方式是染缬工艺研究中的一项特殊内容。文章以日本收藏的公元6—9世纪扎经染色织物为研究对象，通过文献、图像和实物等证据进行对比互证，对这一时期日本收藏的扎经染色织物纹样及其工艺所展现的艺术特征进行归纳，旨在分析其艺术特征与文化意蕴之间的关系。研究结果表明，日本藏公元6—9世纪扎经染色织物纹样题材丰富，不仅展现了东西方纹样风格及技术的沟通交流，还体现出其染织工艺在视觉上所形成的模糊效果与当时在日本所兴盛的密教有相符的审美意境。     

清代“红地彩云金龙缂丝袍”的艺术特色及修复

龙袍是中国服饰的最高体现，文章以作者修复的清代“红地彩云金龙缂丝袍”为例，从形式、服式、工艺及修复过程四个方面对该龙袍的艺术特点及修复进行了详细描述。