浅谈现代青花“青白”体系的传承与创新

青花源于"苏麻离青"这一种特殊青花料的引进,从此青花瓷以青白二色的"青白体系"造就了永不凋谢的独特陶瓷装饰形式。青花瓷"蓝白搭配"构筑了中华民族风格独特的艺术审美情趣。本文从青花瓷的构成元素"青白"色彩出发,探究构建青花瓷的文化脉络及其所体现的物质文化传承,进而为现代青花瓷的创作提供新的认识视角。     

浅谈青花瓷装饰的现代性

青花瓷是中国陶瓷最具代表性的品种。青花瓷装饰具有独特的文化个性和文化特性,本文着重分析了青花瓷装饰的现代性因素,阐述了青花瓷装饰的现代性特征及其所体现的现代审美观、现代审美情感与心理以及现代审美语言与形式,并就现代青花的现代性发展及其审美取向作了深入探讨。     

现代青花与传统青花的装饰特征之比较

现代青花艺术是对传统青花艺术的延续和发展,对于现代青花的时间概念笔者颇为认同的是:从新中国成立之后,景德镇的青花创作开始出现符合新时代面貌的艺术作品之时,直至现今这个大的时间跨度。虽然在此时间跨度内也有许多仿古青花瓷的出现,但仿古青花瓷是以对传统青花瓷原型的复制为目的,从其装饰特征来看与传统青花瓷并无二样。因此在本文笔者对现代青花特征进行的界定,是在此时间跨度内采取正确的态度对待传统艺术并进行取舍,融汇了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。时代不断发展,青花装饰也与时俱进,…     

谈当代青花瓷艺术的意蕴之美

青花瓷从古至今一直深受人民的喜爱,青花、粉彩、玲珑、颜色釉是景德镇的四大名瓷。社会的不断进步发展,人们的审美情趣亦同样是变化多端的,当代青花瓷需要突破传统的束缚,注入全新的艺术创作理念,大胆尝试不同的绘画形式,来发展当代青花瓷艺术。而今,许多优秀的国画艺术家来到景德镇,加入到青花瓷创作之中,极大的丰富了陶瓷青花艺术的表现力。     

现代青花与颜色釉综合装饰及特征研析

青花瓷是我国陶瓷文化当中浓墨重彩的一笔,与传统装饰技法相比,现代青花在创作形式、表现手法、材质利用方面都呈现出了新的发展特色。为此本文首先针对现代青花的概念内涵进行了简要分析,随后立足颜色釉视角,分别从色彩、构图以及纹理等三个方面讨论了其对青花瓷作品的综合装饰技巧,并进一步对现代青花的艺术特征展开了深入分析。希望能够起到一定的参考作用,推动我国青花瓷艺术获得更好的现代化发展。     

中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷创作项目正式启动

<正>8月16日,中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷创作项目启动仪式在山东理工大学国际学术交流中心举行。"中国画名家《聊斋志异》主题青花瓷"是由中国画名家、聊斋文化专家、青花制瓷专家联合打造的大型的主题青花瓷创作项目。邀请5名中国画实力名家,以《聊斋志异》全部故事内容为创作题材,创作出全国唯一一套聊斋故事青花瓷,全国独创、世界唯一,是中国画艺术、青花瓷艺术与聊斋文化的完美结合,是当代官方出品的青花瓷绝世珍品,是中国传统文化的顶级之作。把中国画艺术、聊斋文化与青花瓷艺术相结合,通过青花瓷这一艺术形式来表现出聊斋     

试看当代青花瓷中的水墨画情结

烧造青花瓷的历史悠久。传统青花瓷的很多方面都和中国传统水墨画有异曲同工之处,而当代青花瓷是在继承传统青花艺术的基础上进行了取舍,融会了现代人的审美理念、创作思想及表现方法,体现新时代特征的青花艺术作品。在不断创新的基础上,当代青花瓷也有很深厚的水墨画的痕迹,本文就是从料色、技法和题材这几个方面来分析水墨画对青花瓷艺术上的渗透和影响。     

谈现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

本人长期从事中国山水画的创作,近10年又一直坚守在瓷都景德镇进行陶瓷艺术研究。如何将国画山水墨韵与现代青花山水瓷韵很好地结合,这是我这些年反复实践和深入探讨的重大课题。现围绕青花山水瓷画创作,浅谈我个人对景德镇青花瓷的粗浅认识和现代青花山水创作的体会。一、青花瓷及其艺术特色青花瓷以钴料为着色剂,在成型的坯体上直接描绘,再罩以透明釉经高温还原一次性烧成后呈现蓝色,因而称为"青花     

现代青花瓷的现代主义特征

随着后现代艺术的深入开展与推广,一些艺术家在中西文化的碰撞中,得到启发并开始转变观念,在青花瓷创作中结合现代艺术的创作理念与表现手法,来表达作者的审美情感与精神风貌,因此,具有明显后现代主义艺术的体态与特征.本文试从现代青花的主体精神,表达复古倾向与审美特点等方面来寻找后现代主义的影子.     

厚德上善·融贯礼乐——明代民窑青花瓷麒麟纹饰艺术审美研究

麒麟文化作为人们美好追求与愿望的象征经久不衰,成为中华民族传统艺术审美的重要载体。中国是一个道德崇拜的民族,道德在民俗文化方面常体现为麒麟文化。明代民窑青花瓷麒麟纹饰文化本质为道德崇拜的产物,麒麟是一种仁兽,是儒家厚德与礼乐文化的象征。明代民窑青花麒麟纹饰艺术具有鲜明的民族艺术特色和独特的文化审美境界,青花麒麟纹饰艺术有着中国哲学思想和美学的深刻印记。明代民窑青花瓷麒麟纹饰作为传统文化中经典审美纹饰具有丰富的内涵和审美精神,麒麟纹饰艺术的刻画离不开结构形式的律动感和生命感的表现,通过瞬间传神的自然形态来表现麒麟旺盛的生命力。明代青花瓷麒麟纹饰艺术特征具有典雅清新的东方神韵之美,青花麒麟纹饰艺术用自己独特的艺术语言,诠释着中华民族独特的审美精神,具有较强的民族审美价值。     

试论釉下彩青花花鸟创作与创新

青花瓷是中国具有国际影响力的艺术作品,打造中国特色的现代青花瓷艺术品牌,让更多具有独创性、时代性和民族性的青花艺术作品,通过创新,满足人们对青花瓷多元化、个性化审美和收藏的需求,繁荣当代艺术品市场,推动中国当代青花瓷艺术的发展。青花花鸟画是在继承和延伸传统中国画艺术精髓绘画技法上,将中国画讲究构图布局、笔墨线条、情趣意境等有机糅合在一起;在装饰工艺和创作手法上,将笔绘、泼料、流     

青花艺术与国画艺术之缘

<正>中国的陶瓷文化博大精深,尤其青花绘画艺术,是陶瓷文化的佼佼者。青花色泽虽单一,但它却能以无色胜有色之功效独领风骚,可见青花艺术的魅力。青花简练、夸张,通过对"似与不似之间"的演绎,诠释着青花瓷独特的审美情结。青花瓷是将青料通过工艺处理绘制在陶瓷坯胎上,再浇釉覆盖,通过窑火达到一定温度透出的一种青蓝色纹案,有独特的平面写意等特点。青花的发展走过了不平坦之路,有鼎盛也有衰败,如清康熙年间,是中国青花瓷的鼎盛期,而     

传统青花在现代艺术中的应用

传统青花瓷器作为中国瓷器中的一个重要类型,自从唐代开始就流传至今,并在世界范围内享有广泛的声誉和影响力。近年来,随着现代艺术的发展和多元化特点,越来越多的艺术家和设计师开始将传统青花元素应用于现代艺术创作中。在这一过程中,传统青花不仅具有了新的时代意义和文化内涵,同时也为现代艺术注入了深厚的历史、文化和审美资源。本文将围绕“传统青花在现代艺术中的应用问题”进行讨论,旨在进一步探究传统青花瓷艺术在当代的价值和意义。     

青花与青花的综合装饰漫谈

笔者以自己多年陶瓷彩绘创作中的青花与青花综合装饰实践体会,试漫谈青花瓷的传统与现代审美意识,青花斗彩及综合装饰的艺术关系。认为:青花与其他彩绘的艺术之美应该是各美其美,和而不同,美美与共,与日俱进,相辅相成的艺术哲学。     

适性与自得：成化民窑青花鲇鱼纹研究

明青花鲇鱼瓷盘是成化民窑出产的特色产品。通过文献考证研究发现，成化国产陂塘青料的发现与青花分水技法的成熟为鲇鱼青花瓷盘的出现提供了物质基础，而市民阶层的觉醒与瓷匠文化素养的提升为其出现提供了实际可能。探究明青花鲇鱼瓷盘的出现，不但可以考察民间审美与青花瓷艺术之间的耦合关联，还可以揭示文化思潮、社会意识、物质条件等对民窑青花瓷创作的影响。     

浅谈青花写意绘画在陶瓷上的运用

青花装饰是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式,青花写意绘画艺术在陶瓷上的表达有其独特的表现语言,青花瓷着色淡雅清新、端庄秀丽、意境深远,让世人回味无穷,青花瓷独领风骚几千年,体现了中华文明的高雅品位.     

青花瓷的装饰特征及现代设计

青花瓷是景德镇四大名瓷之一,在中国具有悠久的历史.在其长期的演变历程中也深深地将民族文化植根于其中,形成了具有民族特性的审美内涵,在陶瓷青花装饰中,自古以来被人们称为“润文人气质的蓝色装饰风格”,这种称谓、赞誉颇具东方色彩,并折射出一个民族艺术浪漫的追求.本文以青花瓷的装饰特征及现代设计内涵为主要研究内容,重点阐述了这两者的结合创作实际,明晰了青花瓷的装饰特征及现代设计,从而更好地为今后青花瓷艺术创作提供理论指导.     

传统青花与现代陶瓷艺术的审美特征

一、传统青花与现代陶瓷艺术的审美特征 青花瓷已有六百多年的历史。青花瓷器之所以能够经久不衰,是因为它具有丰富的装饰技法和独特的中华民族风格,青花白瓷,清丽脱俗、典雅大方;给人以清新明快、肃穆端庄之感。     

浅谈传统山水技法在陶瓷上的发展和应用

本文主要论述了现代山水技法在陶瓷上的应用与发展。中国画与陶瓷之间的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了融合。在国画与陶瓷创作的门类中,现代山水艺术的技法概念,可以有效转换于陶瓷艺术中的青花及釉上创作,中国传统艺术中的笔墨情趣可以在陶瓷釉下或釉上创作中得到移用和表现。     

当代青花瓷画的纯艺术表现

青花瓷是中国陶瓷艺术中最具代表性的品种之一。建国后,青花绘画艺术日臻完美,适用范围广泛,雅俗共赏,已日渐成为陶瓷美术创作中的一支奇葩。王步在青花瓷画艺术史上是承先启后之人,影响了当今一批青花瓷画艺术家,如黄卖九、杨冰等。在继承前人的基础上又有创新,如陆军的"陆氏童"、钟连生、赖德全的青花釉里红山水瓶等。