服装橱窗设计呼唤陈列设计师

随着现代服装业的发展,服装展示设计在服装品牌的推广与营销中占据着越来越重要的地位.服装店面橱窗陈列作为服装企业面对消费者的第一面旗帜,其造型和色彩是企业商业文化的表现.也是引导消费,表现品牌和产品风格不可或缺的重要手段.本文通过对服装终端卖场中橱窗设计的产生和发展,国内外橱窗展示设计现状的比较.以及服装橱窗设计要求等方面的阐述,希望对服装专业陈列师的培养起到积极呼吁和重视作用.     

浅析服装陈列与橱窗设计相融合带来的艺术感

橱窗的展示设计与服装的陈列成不成功，更多在于设计师的想法创意和技巧，能不能抓住人眼球。所以服装的陈列和橱窗的设计至关重要。橱窗的本质是销售，但橱窗的设计却体现了服装卖家的独出心裁与服装陈列展示的无穷艺术灵感，同时创造出良好的卖场销售环境。本文研究了服装陈列的技巧和橱窗设计的手法及两者相融合带来的艺术感，怎样促进消费的有力手段。     

论服装陈列和橱窗设计的完美结合

卖场中的橱窗是卖场的第一张脸,以最直观的形式展示品牌风格和特色,诠释品牌文化。通过橱窗和服装陈列的完美结合,对品牌的形象和企业文化有强化性和识别性的作用,也能为卖场创造更好的销售环境,营造更完美的销售气氛。单独的橱窗陈列陈列设计,不能更好地展示和诠释品牌文化,只能结合卖场整个设计,两者相互结合,互相补充,才能更好地展示服装。本文从服装陈列的基本方法,橱窗的分类方法以及两者结合的方法和手段,如何更好地提高二者艺术性的新技巧和新方法,营造更好的购物环境提出了自己的个人观点。     

服装视觉营销中春节主题橱窗的符号化思维

以服装品牌的春节主题橱窗陈列为研究对象,分析国内外的优秀案例,探讨先进的设计方法及理念,总结出在设计服装品牌春节主题橱窗陈列时,惯用的思维角度与表述手段,并提出由此对春节主题橱窗符号设计及表达进行深度挖掘,有利于服装品牌中春节主题橱窗设计思维的建立,以及橱窗设计创新角度的拓展。     

浅谈服装陈列设计中服饰品的运用

鞋子、帽子、围巾、袜等被称为服装配件。服饰品的陈列直接影响到服装陈列设计的最终展示效果。本文从营造着装氛围和传播品牌文化方面对服饰品在服装陈列设计中的运用进行探讨。     

服饰橱窗展示的传播方式研究

本文详尽阐述了服饰橱窗展示的作用与意义。橱窗展示与流行服饰有着紧密的联系，对于服饰的传播起着重要的作用。文中列举了橱窗展示的不同分类，揭示了橱窗展示对于服饰传播方式有着深刻的影响。进而指导我们的服装搭配、服饰销售、展示设计、流行传播等相应的工作。     

浅谈灯光艺术在服饰橱窗中的应用

灯光艺术在服饰橱窗设计中非常重要。服饰橱窗中的整体色调是靠灯光来统一的；服饰橱窗中所渲染的气氛、制造出的环境是依靠灯光来实现的；服饰橱窗中的明暗适度是靠灯光来调节的。本文主要探讨灯光艺术在服饰橱窗中的运用，有意识的运用服饰橱窗的灯光艺术来表现服饰产品，诠释服装品牌定位、设计品位，以及服装的文化内涵，进一步增强服装展示空间的艺术感染力。     

基于消费者感官特性下的服装卖场陈列设计——以消费者视觉感官为例

随着现代社会经济的发展,服装产业也发展迅猛,服装设计渐渐凸显个性与品位,市场分工更趋明细化,在这样的前提背景下,服装卖场陈列设计在服装品牌的终端销售中扮演着愈来愈重要的角色,进而对服装品牌的推广与营销产生着巨大的影响。本文通过研究消费者感官特性中的视觉感官要素来分析服磐卖场陈列设计中各要素如何使其更加人性化．市场化,并对其产生积极的引导与促进作用。     

陈列设计对服装销售及品牌形象的提升作用

<正>陈列设计涵盖了美学、营销学、心理学、视觉艺术等多门科学知识,是一门综合性的学科,也是终端卖场最有效的营销手段之一,通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道的科学规划,在具体陈列中将     

民俗元素在节日橱窗中的设计应用分析

橱窗作为商业展示的载体,是充满活力的空间。研究节日橱窗设计,将文化与商业进行有效结合,不仅是对橱窗展示创意的探索,更是对传统民俗元素设计的传承与发展。以具有民俗元素的品牌节日橱窗为案例,对其形态、色彩、空间、材质、灯光、文字等表现方式进行分析,归纳出节日橱窗的设计规律和方法。民俗元素的应用不是简单地描绘图案,从产生概念到元素提取再到主题表现,都需要设计人员从各个方面综合考虑,才能创作出更符合节日气氛的橱窗作品。传统民俗元素也可以结合现代新技术,表现形式与时俱进,能更好地使现代人接受理解民俗文化。文章研究传统民俗文化,提取有价值的元素,转化为橱窗的设计元素,既实现了商业推广,亦弘扬了传统的民俗文化。     

从商品陈列角度看包装设计

良好的商品陈列不仅可以方便、刺激顾客购买,而且可以借此提高企业和产品的品牌形象.然而先设计商品的包装,再设计陈列形式的设计方法直接导致了包装与陈列之间的关系断裂.本文提出现代包装设计应该从商品陈列的放置方式、组合方式、陈列空间要求、陈列周边环境等多个角度进行统筹考虑,以达到包装和陈列之间力量的整合.     

橱窗设计及其在服装营销中的作用

橱窗作为服装品牌的窗口,在塑造品牌印象及传递商品信息中扮演着重要角色,其设计方式也在不断发生着变化。根据目前时装橱窗的发展状况,通过对其设计的灵感来源、表现手法,以及消费者的心理因素进行分析,总结出橱窗设计的基本原则和设计方法,简要分析了橱窗设计的现状,进一步探讨如何设计出能够吸引消费者的时装橱窗,以达到促进销售的最终目的。     

论现代商业橱窗陈设设计的倾向

通过对商业橱窗陈设与门面的设计特征与倾向的研究,从橱窗陈设与门面的设计内涵等不同层面及其表现深度入手,对商业橱窗陈设与门面设计的创意、设计及方法进行深刻的分析与论述。论证了商业橱窗陈设与门面在深化主题的内涵性、传达现代科技感、善用灯饰设计的作用、表现当下时尚审美等设计方面的倾向。并指出商业橱窗陈设与门面设计应注意的几个方面,从而提倡科学严谨的规划与艺术审美。     

基于汉代服装元素的优盘造型设计

以汉代服装为设计元素,以优盘造型为设计对象,阐述了汉代服装的基本形式、色彩和图案的应用,在此基础上,运用形态借鉴、形态分割的设计方法,将汉代冕服、仕官服装、后妃服装、仕族女子和男子服装、庶民服装、仆婢服装的元素和汉代服装的分割形体具体应用于现代优盘造型的设计中,旨在使现代产品凸显民族特色,使中国传统特色文化在现代设计中得以传承和发展。     

服饰卖场橱窗背景设计分析

服饰卖场设计中橱窗作为卖场的第一展厅，其广告效应越来越有影响力，橱窗背景的多方面多层次设计，给橱窗设计增加很多趣味。文章围绕橱窗背景合计从单一颜色运用、生活场景运用、平面要素运用、立体造型运用、灯光要素运用五个方面对橱窗背景设计展开运用分析，运用多种橱窗设计实例里论证笔者观点的效果体现，分析实例的优缺点，剖析在实际设计橱窗中的效果体现，给后续设计者提供多方面的设计素材，更给服饰橱窗设计带来了新的发展机遇和挑战。     

浅谈哥特风格对现代服装的影响

哥特这种全新的风格,是对罗马风格的继承,直升的线形,体量迅速上升趋势,奇突的空间推移是其基本风格。到目前为止,哥特风格以其独特魅力和隐含的锋利边缘影响着现代服装的发展。在现代服装流行趋势中,多用彩色混搭元素进行设计,颜色以蓝、深红、紫色为主,达到12色综合应用,斑斓富丽精巧迷幻。本文主要探讨哥特风格对现代服装的影响,包括哥特风格丰富了现代服装的表现形式,将服装从二维空间转变至三维空间;哥特风格拓展了现代服装的设计思维空间,使之具有更加强烈的视觉冲击力;哥特风格延伸了现代服装的文化内涵,划分出古代与现代、东方与西方的分流界点。本文通过分析哥特风格对现代服装的影响,明确哥特风格对于现代服装设计的指导意义,将其放到一个更广阔的范畴内去解读,以此逐步形成对各种服装设计要素更深层次的理解,为现代服装设计带来一些启发。     

Aquagirl，白色世界里的惊异

走进Aquagirl的新店。带给顾客第一感受就是能够透过陈列在玻璃桌以及橱窗里的服饰配件精品立刻感受到Aquagirl品牌呈现出来的清新和优雅的风格。     

展示设计中的橱窗艺术——视觉语言的立体表达

展示设计是一项平面与立体相结合的空间形态设计,其中橱窗设计是展示设计的一个分支。文章从平面的视觉语言和立体空间两个方面,重点分析橱窗设计语言的表达,阐述橱窗设计视觉语言与立体空间的辩证关系。     

视觉识别设计在服装品牌终端形象中的应用

从视觉识别理论的角度出发,分析了服装品牌终端视觉识别设计的特性,提出了视觉识别设计在服装品牌形象建设中的应用,主要包括品牌终端装饰物设计、人台展具的形象设计和橱窗形象设计这3个类型。并在此基础上,结合相关案例,进一步对这三大类型的设计运用进行分析探讨,其研究成果可为服装企业塑造高质量的终端品牌形象提供参考。     

感悟设计的理念与探索

对艺术设计的探索与研究一眨眼已走过了20年的历程，入行至今可归纳为两个发展阶段。 文革后期，由于对美术有着浓厚兴趣和一定基础的缘故，有幸成为某服装商店橱窗设计的美工。虽是两年时光，但作为专业学习前期的铺垫，使我初步了解了设计的内容、市场和社会．成为人行的启蒙阶段。