陶瓷花鸟绘画创作琐谈

正花鸟是艺术家们常用来抒发感情的动植物,艺术家们常以花鸟为对象,来抒发自己对生活的感受。花鸟画最早出现在我们古老的文字里,祖先们在创建文字时,就以各种鸟兽象形文字的方式来表达语言,这种文字就是简单的绘画形式,最早的花鸟画在这种象形文字中诞生,也就是说象形字中的花鸟,是人们最早开发的绘画艺术。     

陶瓷绘画走向纯艺术形态的必然性

<正>当代陶瓷绘画虽十分盛行,但还处于当快速发展阶段。陶瓷绘画由移植、复制、临摹转向创作,由图案装饰转向独立的绘画形式它需要一个过程,在这个过程中允许向其他画种(诸如水墨画、油画、素描等)临摹和借鉴其表现形式以及技法终至建立起具有陶瓷绘画个性的艺术语言。这更需要从事陶瓷绘画的艺术家们以陶瓷个性的艺术语言为立足点,站在纯艺术的角度,创作出高品位的作品。陶瓷绘画的纯艺术性,是对陶瓷创作者综合素质的挑战,有利于提高     

高温颜色釉绘画中装饰语言的探索与应用

中国优秀艺术文化博大精深,其中陶瓷的艺术本质是火与土的巧妙结合,陶瓷绘画艺术作为一种特殊的绘画形态,拥有着独特的形式特点和巧夺天工的艺术魅力。高温颜色釉陶瓷绘画作为陶瓷艺术中的重要组成部分之一,其装饰语言愈来愈注重个性追求,艺术家们借助陶瓷的泥性和陶瓷工艺语言来表达感受。文章重点对高温颜色釉绘画中装饰语言的探索与应用这一论题开展探究,进行阐述,并引用艺术家作品进行举例分析,从色彩、材料等方面论述高温颜色釉绘画的艺术美。     

略谈陶瓷绘画艺术唯物与唯心的情感境地

正当人类开创以绘图的形式来表现自身语言的时候,先辈们也就开始在陶器上,把花鸟草虫以及大千世界描摹下来。经过被艺术化展现在陶瓷上的花鸟图式,是艺术美化现实生活的反应。犹如人们在欣赏花鸟作品时,就好像进入了花鸟世界,鸟语花香也就成了艺术家表达情感的美好祝愿。一、文人绘画者的心境由于人类文明的快速发展,文人们不断地把文化意识渗透到花鸟绘画艺术     

论当代陶瓷工笔人物画的多元化发展趋势

当代陶瓷绘画正处于一个多元化背景下的蓬勃发展时期,陶瓷艺术家们用不同的审美情趣和绘画风格勾勒出五彩缤纷的陶瓷艺术世界.当代陶瓷工笔人物画艺术的创新始终以传统人物绘画作为根本,同时吸收西方绘画技巧与形式,融当代人们的审美理念,创作出既古典、又现代;既顺应时代潮流、又凸显自己的个性的新陶瓷工笔人物画.陶瓷工笔人物画的创新发展是画家毕生追求的目标.创新它并不是对传统的完全舍弃,而是在继承传统文化精髓的同时抓住现代人们的情感与生活,创作出能够在精神世界里产生共鸣的陶瓷人物绘画艺术作品.     

浅谈工笔陶瓷花鸟绘画的创新

正以精谨细腻的绘画形式所表现的绘画即为工笔画。也是因为其这样一个特殊的特点,从古至今受到艺术家们及民众的追捧。与此同时,陶瓷艺术家也将这种绘画形式衍生到陶瓷的创作中去,形成了陶瓷绘画中独特的艺术门类。其中的     

中西结合——浅谈当代陶瓷绘画艺术的语言创新

陶瓷绘画艺术的语言创新是中国当代陶瓷艺术发展的新方向。近年来,当代陶瓷绘画发展迅速,陶瓷绘画艺术作品形式丰富多彩、千姿百态。在西方艺术文化的影响下,陶瓷艺术家需要洋为中用、古为今用,中西结合,融会贯通,真切地表达自身的思想和情感,才能够使得陶瓷绘画艺术更加具有魅力。     

浅析高温颜色釉人物瓷画的表现形式及影响

高温颜色釉是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂,施在瓷器的坯胎上,经过1250℃以上的高温烧制而成的陶瓷作品。高温颜色釉以其特有的表现语言融入人物瓷画中,为广大陶瓷绘画创作者们提供了独一无二的表现形式,其丰富多彩的窑变色彩和独树一帜的创作形式,经过陶瓷艺术家们的喜好,把高温颜色釉作为人物瓷画的辅助材料和陶瓷艺术家们的思想两者完美联结,产生了表现艺术家们个人意识的陶瓷艺术形式。近几十年来,高温颜色釉作为人物瓷画的一种表现方式越来越受欢迎,这将会把高温颜色釉在人物瓷画领域的发展推向一个高度,拓宽人物瓷画的表现形式。     

浅析古典人物绘画

陶瓷艺术装饰,表现的是作者内心纯真的感情,陶瓷粉彩绘画是人文精神的表现,粉彩人物使人成为真正优美而有个性的形象,是创作者运用艺术手段表达自己的灵感。     

陶瓷造型艺术的审美特征

<正>陶瓷造型艺术是指运用一定的物质材料(如陶瓷颜料、陶土以及陶瓷艺术创作工具等),通过艺术家的想象思维,运用线条、色彩和块面等艺术语言,通过构图、造型和调色等手段,在二度空间(平面)里。创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情,反映社会生活、形成一种空间的,也是一种静态的陶瓷视觉艺术。而陶瓷绘画艺术是陶瓷造型艺术的基本。一、陶瓷绘画艺术的发展陶瓷绘画艺术,在陶瓷造型艺术领域中自成体系,独具特色,是陶瓷造型艺术的主流。陶瓷绘画的主要特点是:(1)工具材料一般采用特制的     

论现代陶瓷艺术

陶瓷艺术则是以陶泥或瓷泥为原料,经过艺术家的艺术创造,运用一定的技术手段而形成涵养丰富的艺术品。现代陶瓷发展到今天,创作者们通过作品的造型、肌理、材料、纹路与釉色来充分表达创作理念。创作者审美情趣的表达已经成为了现代陶瓷艺术创作的灵魂。论文从现代艺术陶瓷创造者的角度具体分析了现代艺术陶瓷的特点及几种创造趋势,并与传统陶瓷进行了比较。这对于我们进一步认识并发展现代艺术陶瓷具有很大的现实意义。     

浅析陶瓷工笔人物画

工笔绘画作为民族文化的精粹,从古至今就受到艺术家们的广泛追捧。因此众多的陶瓷艺术家就把工笔绘画的创作再现到陶瓷上,使之成为独特的陶瓷艺术,由此而产生了工笔人物、工笔山水、工笔花乌走兽一系列陶瓷艺术门类。本文拟从陶瓷工笔人物画的艺术角度,对陶瓷工笔画的创新问题发表一点浅显的看法。但愿能对陶瓷艺术的审美起到些抛砖引玉的作用。     

陶瓷绘画中的色彩情感表达——以高温颜色釉绘画为例

在绘画中,色彩在艺术创作过程中是必不可少的元素之一,拥有强烈而又直接的情感表现力和特有的视觉冲击力,能够准确而形象地表达出绘画作品的视觉效果和情感价值。色彩是当代陶瓷绘画创作的重要表现手法,这一艺术中色彩依存于中国灿烂的传统色彩之中,极具艺术魅力和审美价值。在艺术创作时,艺术家们都将色彩情感作为表现画面的重要影响因素。因此笔者重点分析色彩情感表达在陶瓷绘画中的重要性与内在含义,希望以此来丰富、提高颜色釉在陶瓷绘画艺术的审美范畴。     

浅谈陶瓷绘画艺术的几个要点

正当你欣赏一件陶瓷艺术作品时会感觉到一种"美",这种"美"甚至无法用语言来形容。其实它就是陶瓷艺术家们美学观念、文化修养的精神产物,是艺术家们心灵的倾诉,是素材、灵感、构思、风格、审美体验的综合运用。因此说陶瓷绘画艺术是一种特殊的精神生产,它既不同于其它形式的精神生产,更不同于人类的物质生产,而是它自己独具的规律和特     

浅谈陶瓷绘画的构图

陶瓷绘画的构图在中国画里叫"章法",在古代六法里叫"经营位置",普通的词汇叫"布局",其实都是一个意思,只是名称不同。构图在陶瓷绘画里面非常重要。在一件艺术陶瓷作品中为表达自己思想内容和主题,对各种形象要加以组织、配置和安排,构成很完整的画面。它既要符合形式美的需求,又要符合内容的需要,还要表达创作者的思想理念。就构图来说,中国画和西方的油画还不一样。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面,也都有自己的特点。中国画的构     

解读艺术创作之魂

<正>陶瓷艺术是瓷画艺术家显示个人技艺,表达人物内心情感的一种手段,并以多种个性特征叙述人间真情,但在众多艺术品中,有的不被人接受,而有的却能引起共鸣,很显然人们对艺术作品的反应是有层次的,而层次恰恰反应了创作者的精神层面。一、艺术状态基础审美观念人皆有之。这是环境物象感知对人的生理、心理产生的影响。而对陶瓷艺术家来说,环境物象直接影响到了他们的精神层面,因此更产生了表达意愿,其中陶瓷绘画     

浅论陶瓷青花艺术中的山水画

正陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统中国画的影响,汲取纸本中国画之长,融会贯通,使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。一、一脉相承,融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,好像是在欣赏中国画。确实如此,陶瓷山水画从问世直至如今,与中国画有着不解之缘,一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是     

论绘画性陶瓷装饰的审美表达

绘画作为陶瓷装饰的一种表达方式和形式,是具有特殊工艺美的物质性审美表达;讲求绘画效果的陶瓷装饰不仅具有绘画性特征,而且具有创作者特殊的个性;在绘画性陶瓷装饰的表现中,创作者付诸了理性和感性相结合的个人情感,并将之完整地表达出来。     

新彩陶瓷装饰之我见

新彩陶瓷艺术与中国国画赋彩似乎没有什么区别。新彩的赋色与画面上,也带有创作者的主观意念,同时创作者也是在丰富的色彩中追求着画面整体的前后层次或浓或淡或远或近的变化,丰富着画面内容的艺术效果。新彩与粉彩的区别是新彩赋色时亦可补画面某些不足,或是笔法的欠缺亦或是以色代料,用笔可以点绘画面成奇幽之景,而色彩与料性的变化中更可表达画者的真实感受,而使画面更意趣横生,从而构筑了陶瓷绘画独有的绘画语言,且更加丰富、更有灵性,使新彩的陶瓷艺术在形式或气韵上     

青花书画艺术

青花瓷书画一体的装饰艺术特点,是以刚劲流畅的书法字体和工笔、意笔的绘画手法相结合。在不同的陶瓷器型和陶瓷装饰形式里,陶瓷艺术家书画结合的的作品,显示出艺术魅力。